电影连环画收藏漫谈及赏评汇编（刷新版）

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大山田心

反映现实生活题材的故事片一直是中国电影功力最深厚的一支源流。上世纪80年代，《邻居》、《见习律师》、《血，总是热的》等影片都表现了对变革现实的关注以及电影创作者直面现实的勇气。电影《人到中年》根据谌容同名小说改编，原载于1980年第1期《收获》。导演孙羽看完后非常想拍这个戏，当和作者谌容联系时，得知西影厂已经有人表示也想拍《人到中年》，但是西影厂的领导不同意，孙羽就赶紧跟长影的领导表示要把这个本子拿下来，谌容只要求一点 "绝对不许改变这个戏的主题"，而孙羽的态度也很明确 "就是看中了这个主题，要是改了，还不要这个剧本了"，双方一拍即合，准备投拍。但因小说的尖锐主题使得影片的拍摄过程也是一波三折，1981年底有关方面审查长影准备投拍的几部戏的剧本，结果拿掉了四个戏，《人到中年》首当其冲。直到1982年年底，影片才完成送审。但在1983年1月3日，又接到上面通知暂不印拷贝。原因是有人反映这部片子有明显政治问题，没有体现党对知识分子的关心，会影响党的形象。后来有关领导听说此事，调看了影片，不但没有要求禁映此片，还特别批示应该下决心落实知识分子政策，包括落实他们的待遇问题，并特别指出《人到中年》值得一看。这部电影与其说是在书写人生的无奈，不如说是表现了几个理想主义者如何向现实的屈服。陆文婷败给了官僚体制和自己“孱弱”的身体，傅家杰则是向这个拖累了他的家庭低头。出国的那一对夫妻则是彻底的灰心失望渴望重头来过。说他们是理想主义者是由于那场出国前的长谈，那是一个不可或缺精致的段落。那个年代人们思维的纯洁和理想的热忱，仅仅是属于那个年代的一种表达方式。文革刚刚结束，改革开放待兴，那是一个被称为充满理想、积极上进、热情高涨的时代。那个时代经常有热烈的“全国大讨论”，那个时代的公理、正义和道德评判被提到一个现在都值得我们缅怀的高度。影片中陆文婷着墨最多也最为丰满，傅家杰这个角色尚有性格的立体造型，演员的表演在这个年代看来稍显夸张，不过潘虹和达式常的人物拿捏都很准确，尤其潘虹的一脸倦容真是经典，用上“风华绝代”也不为过，那种千百万知识分子代言人的形象，哪里是能随意就能做到的。而达式常以及其他演员都很准确地完成了他们符号化的性格表达。那个“马列主义老太太”很有趣。影片的时间线也比较大胆地采用了“相框套装”的格式，以闪回情节为主。只是结尾处理的感觉不太理想，不如就定在终于醒过来的陆文婷那疲惫的一笑上，留出空白，效果反倒更好。

影片《人到中年》内容简介：1979年秋，北京某医院眼科女医生陆文婷因突发心肌梗塞入院抢救，眼科主任孙逸民十分感慨地回忆起往事。陆文婷自分配到医院工作十八年来。为使千百双眼睛重见光明而奉献了自己的青春。如今人到中年，虽已是眼科业务骨干，却仍是只有五十六块半工资的住院医生，家中四口人挤在十二平方米的小屋里，过着清贫的生活 。繁重的业务和生活的重担压垮了她孱弱的身躯。就在她病倒的当天上午，她还连续做了三个手术，待看完病人赶到托儿所时，床上只剩下发着高烧的小女儿了。在医务人员的抢救下，陆文婷从昏迷中醒来。她深感不堪生活的重负，为不能给丈夫傅家杰创造写作论文的良好环境，没有时间为儿子买白球鞋和为女儿扎小辫而感到内疚，认为自己是个不称职的妻子和母亲。这时，曾经对中年人的作用和甘苦大发感慨、对党中央落实知识分子政策缺乏信心的刘学尧、姜亚芬夫妇终于取得了出国护照，前来医院向文婷告别。临上飞机前，二人却又给她写来一封充满对祖国依恋之情的信，希望她相信他们一定会回来。不久 ，经过医院的精心治疗，陆文婷病体渐愈。在傅家杰的搀扶下，她迎着朝阳和寒风走出了医院。

该片获1983年第3届金鸡奖最佳故事片奖，最佳女主角奖。1983年第6届《大众电影》百花奖最佳故事片奖。文化部1982年优秀影片奖。

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今年新出的民主法制版系列有尝鲜的吗？不知清晰度如何?

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1982年，电影《牧马人》公映，观众达到1.3亿人次，影片获得了金鸡奖百花奖数个奖项，广受赞誉。这部影片改编自伤痕文学小说《灵与肉》。原著虽然基本揭示和回答了文革结束之后经历了上山下乡的知识青年的困惑、压抑、不满和向前看的努力与决心，但是现在看来，《灵与肉》并没有好大的艺术成就。影片《牧马人》尽管在情节上忠实于原著，甚至很多台词都是直接取自文中，但这并不影响它在电影史上占据的一席之地。
电影《牧马人》反映了在新中国成立前去美国、落实华侨政策后回国的父亲许景由与被划为右派，发配祁连山当牧马人，最后成为牧场小学教师的儿子许灵均在北京相遇后，这两代生活在不同国家、不同制度下的人之间所表现出来的不同人生观、爱情观、道德观。父亲许景由希望儿子跟他去美国继承他的事业，以弥补自己当初弃子离妻的内疚，许灵均却深爱着自己的妻儿，也不愿离开同甘共苦的牧场人，最后放弃跟父亲去美国的机会，毅然回到他热爱的学校和牧场，与自己的患难妻子秀芝和可爱的儿子过上拨乱反正后的平静生活，实现自己的人生价值。影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运，从扭曲的时代中挖掘出美好，从普通人身上迸射出真与善的光辉。凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜，痛苦与欢乐，蕴含着深刻的生活哲理。劳动者质朴、纯真的、感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融，抒发了对祖国对民族的深情。影片为特定时代的产物，它抓住了“笑中含泪”的特点，让人们在酸甜苦辣之中去深思和回味。在细节表现、影调和色彩的把握、音乐和配合等方面也都努力追求新意，深化了主题。《牧马人》通过人物的情绪流动妥善处理了闪回与现实的段落衔接，形成了一个较好的结构方式。如果说小说《灵与肉》中的许灵均是由无奈中看到希望 —— 其 实质是茫然与不坚定，那么在影片《牧马人》中的许灵均则明显经由了思想与情感的升华，从而发现自我，并找到了心灵的归宿。前者被动，后者主动；前者关乎政治，局限于时代，后者关乎人本身，体现出来的是人性的呼唤。两者的区别，直接体现在回忆的基调上：《灵与肉》像是许灵均在诉苦，而《牧马人》则表达了许灵均的坚韧，李秀芝的美好，乡亲们的亲切，以及由此透出的逆境中人的境界。从许灵均被错划为右派后的生活遭遇来看，本身是悲剧的，但是影片表现出来的并非是悲剧。影片开片从外部的场景来看并非阴郁可怕，而是将更多的描写大自然的风采。主力描写在许灵均在普普通通的劳动群众中所得到的关心和帮助，所感受到的温暖和情意。李秀芝这位纯真善良而又勤劳能干的农家女子，在与许灵均结婚后带来了妻子的温柔体贴和充实丰富的家庭生活，使他通过她，与那片立足生存的热土更加紧密地联系在一起。影片《牧马人》对人物心理的刻画比较成功，尤其是对许灵均的刻画更是彰显了谢晋的艺术功力。影片整体氛围的营造、情绪性段落的使用、清晰的人物关系、心理动机的揭示、演员表演的努力、人物形象的前后一致。让观众看到的是人物的内心与思想，进而通过人物来推导出观众自己的结论，而不是将编导自己的观点一丝不挂的裸露出来。从小处讲，影片说了一些最基本的，最朴素的人与人之间的情感，人和人之间患难之时的真心帮助和关怀，夫妻之间最朴素最真挚的爱情和相濡以沫的信任。往大里说，影片勾起了也许是最典型的中国人的家国情怀，对祖国的爱，对大自然的爱，还有对生活的爱。
当然，这部影片还是有不少瑕疵的。比方说某些演员的表演有点话剧腔，包括男主角许灵均的扮演者朱时茂，尤其是他独白好似在朗诵课本。一些演员城市味儿太重，比如老大娘。电影语言也比较平白简单，换一句话说都比较“经典”。比方说，树立人物高大形象，用仰视的镜头；男女之间的鱼水之欢，用升降机拍摄草原漫山遍野的野花，一匹白马与黑马在水边奔跑；表现许灵均在劳动人民中得到了新生，就用小马儿跟着马群奔驰表现；总之，影片《牧马人》在视像化呈现方面的表现，只能说是中规中矩。其优势集中在叙事、思想、心理等形而上的方面，而在电影的技术、视听语言上，则没有太多亮点。显然导演对于表达的内容给予了足够重视，而对表达本身则不太关注。

该片获得1982年中国文化部优秀影片奖。1983年第6届大众电影百花奖最佳故事片奖。

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01A23 发表于 2018年4月11日 13:20
今年新出的民主法制版系列有尝鲜的吗？不知清晰度如何?

您好。抱歉，没有买过这些书。

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旧时代的北京，数以万计的人力车夫挣扎在死亡线上。身强力壮的青年农民祥子，失去父母和土地后，被迫跑到城里，在人和车厂当上了人力车夫。好胜、要强的祥子凭着力气拉车挣钱，指望自己能买一辆漂亮的洋车，做一个 "自由的洋车夫"。他早出晚归，忍饥受冻，风里雨里整整拼了3年，终于攒足了100元，买了一辆新车。一天，他拉着车刚出西直门就被几个抓夫的大兵连人带车给抓走了。在队伍逃走时，祥子痛心地看到自己的洋车拉着炮弹滚到山涧里去了。大兵们逃散了，祥子意外地拣了乱军留下的三匹骆驼。他卖了骆驼，又回到了车厂，幻想着再买辆洋车。大家传说祥子卖了30匹骆驼，发了大财，给他取了个绰号叫“骆驼祥子”。人和车厂 厂主刘四的女儿虎妞，三十七八岁了还没嫁人。车厂里的大事小事全凭她一人操持，她为人泼辣，没人敢惹。她爱上了比自己小10多岁、老实巴交的祥子，拉他到屋里喝酒，祥子被灌醉后不能自持，被虎妞给缠住了。为了摆脱虎妞，他来到一位具有民主思想的曹先生家拉包月车。曹家人待他非常和蔼，主仆相处十分融洽。祥子把挣的钱都攒在闷葫芦罐里，一心还想买辆车。这时，一个跟踪曹先生的侦缉队员来到下房，把祥子辛辛苦苦攒的钱全抢走了。连遭厄运的祥子只好离开曹家，又回到人和车厂，地痞流氓出身的刘四，认为女儿嫁给一个车夫是丢他的脸，扬言宁肯放火把车厂烧了，也不让他们得到便宜。虎妞却表示非要嫁给祥子不可，祥子只得和虎妞成了亲。婚后住在穷苦人生活的大杂院里，街坊二强子为了一家人活命竟逼女儿小福子卖身为娼，祥子对小福子的遭遇充满了同情。虎妞难产而死，小福子心中早已隐藏着对祥子的感情。祥子对小福子说：“你等着，等我混好了就来接你！”然而，生活的煎熬，使小福子再也不能等待了。当对未来充满希望的祥子去接她时，只见到树权上挂着她上吊的绳套。好胜心强的祥子在绝望中走向毁灭，终于被那吃人的社会吞没了。
影片通过几个生动人物形象的塑造，展示出一幅旧中国的真实图景，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色。首先是罪恶的病态的旧社会把人逼成了鬼。祥子不可能以一己之力与这个黑暗社会相抗衡。电影里乱兵抢车，孙侦探敲诈，杨先生不给佣人饭吃，刘四爷剥削车夫，二强子逼女卖淫等等情节都是那个吃人社会的艺术再现。其次，祥子个人性格心理上的弱点与个人奋斗的思想是造成悲剧的主观因素，他一直执迷不悟。虎妞死后，小福子曾暗示想和祥子成一个家，盼着她的祥子哥把她从“白房子”里救出去。可她受不了折磨与屈辱，最终上吊自杀了。祥子在接踵而至的打击面前逐渐自暴自弃自我放纵，终于跌入流氓无产者之列。祥子的悲剧不仅是社会的悲剧，也是个人性格和命运的悲剧。它真切地展示了一个不该被毁灭者灭亡的全过程。作者把这一切归罪于万恶的旧社会的同时，也毫不留情地对祥子的自甘堕落给予尖锐的批判。“哀其不幸，怒其不争。”作者清醒地看到祥子的自甘堕落不仅在于外在的社会，还在于内在的自渎心理。这正是老舍作为大手笔的过人之处。惟其如此，祥子的命运悲剧才更具有警世的力量。虎妞在这部影片里，是一个被再创造的人物。她不仅保持了书里的优点与个性，另还多了许多人情味。譬如她固然骄傲的算作大杂院里的娘娘，怀孕了在蜜饯铺子里买酸食，给小福子小恩小惠差遣她当佣人，但却还是对小福子一家有所真正的同情心。她可以说是个任性的女人，敢做敢当，固然有小市民的陋习，却内心里还有份善良。至于最后难产而死，使人感到悲伤。
《骆驼祥子》是著名作家老舍卓越的现实主义长篇小说。作品通过描写正直好强的青年车夫由希望、受挫、挣扎到绝望，最终堕落成城市垃圾的悲惨遭遇，揭露了黑暗的旧社会对劳动人民的压迫和剥削，表达了作者对劳动人民的深切同情，表现了作者悲天悯人的济世情怀。1982年，导演凌子风将这部名著搬上了银幕。包揽了1983年中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳女演员、最佳美术、最佳道具四项大奖和大众电影百花奖最佳故事片、最佳女演员两项大奖。观众对这部电影耳熟能详，与影片塑造了虎妞这个泼辣能干、世俗精明又不失善良的独特女性不无关系。斯琴高娃凭借对虎妞这个角色的准确把握和诠释，获得了1983年第三届中国电影金鸡奖最佳女主角奖和第六届中国电影百花奖最佳女演员奖，成为她演艺生涯中具有里程碑意义的角色。

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电影《咱们的牛百岁》，这部获得过百花奖的影片，在它诞生时使中国电影界第一次有了票房这个概念，无论在城市的首映还是在农村的露天场院，欢笑和热闹充斥在它的上空。它带给那个时代不仅仅是娱乐的繁荣，更多的是带给人们深深地思索和对心灵的纯净过滤。不能否认它带有突显的时代色彩，似乎要唤醒在改革开放初期，人们那颗耕地种粮保守的心，但情节悠闪，又展现出人与人之间那份实在的快乐的友谊与爱情。丁一、王馥荔、梁庆刚、陈裕德等人，他们刻画了八十年代无数个村庄里都应该有的形象。《咱们的牛百岁》根据袁学强的中篇小说《庄稼人的脚步》改编。拍摄于1983年，这部没有云集多少明星大腕的农村题材故事片在刚刚上映就风靡大江南北，创下了数亿人次观看的票房奇迹。故事主要讲述了在上世纪70年代末80年代初，山东农村家庭联产承包责任制正如火如荼地进行。一个生产队实行联产承包责任制后，社员的生产热情高涨。但队里几个有名的“问题人物”，“破鞋”年轻寡妇菊花、“浪荡鬼”牛天胜、“懒虫”田福、“惹天祸”牛其、“三只手”新良，却没有承包组肯接纳他们。大队党支部委员牛百岁，主动提出与这五个人组成一个新的承包小组。在百岁带领下，大家振作精神，干得很出色。但是不久便出现了一连串的麻烦事。菊花的闺女叶儿，收到男友王小山的绝交信，小山声称不愿有个名声不好的丈母娘。牛其出于义愤，将王小山痛打了—顿，以至小山告状上门。新良旧病复发，为了搭兔窝竟偷了大队修配组的钢筋。支部书记牛四得知后找到和天胜一起搭兔窝的新良，要他退回钢筋，并强行要天胜拆除兔窝。天胜一气之下，离开小组上山打兔子去了。这时，村里有人嘲笑百岁带了个懒汉组，甚至还编造百岁与菊花的流言蜚语，致使百岁的妻子秋霜与菊花翻脸吵骂。沉重的担子压得百岁喘不过气来，但他没有气馁。他上山找回了天胜，又向妻子解释了与菊花的往事，使秋霜与菊花言归于好。牛其经过教育不再惹祸。懒虫田福一改旧貌 。新良也安分守己。这个曾被人瞧不起的承包组在百岁的带动下 ，发挥了各自的积极性，做出了成绩。
这是一部非常好的农村题材故事片，各演员也演得非常到位，那一举一动都如同真农民一样，包括他们的挤眉弄眼和撇嘴的动作都很有意思，如开始大家抓阄时，各组长说百岁和菊花的风流韵事，百岁嘴角稍稍动了动，显示出被人取笑的无奈情景。但又不发火，知道这是开玩笑不介意。更为动人的是那些劳动场面，可见演员确实下了一番功夫，显现了那个时代的敬业精神，更可看出那时演员的精湛技艺。各演员劳动的样子让人看了绝对称得上是农民干活。这部影片的叙事系统中，基本的戏剧冲突是新时期初期农村中落后消极的生活观、价值观与农村新经济政策两种意识形态之间的矛盾。片中人物个性鲜明又富有喜剧性格，他们围绕牛百岁这个核心人物上演一个个妙趣横生的事件，引起一连串生活矛盾冲突，随着这些矛盾冲突在笑声中化解，影片由此完成了一种意识形态认同的使命。影片从人物之间的矛盾冲突以及人物之间风趣诙谐、性情流露的对话，来挖掘人物内在的幽默感和性格中入情入理的喜剧因素。影片还注重运用巧合、误会、夸张、嘲弄、讽刺等喜剧手法来创造喜剧情境，制造喜剧效果。片中戏剧冲突的铺叙和强化以及矛盾的化解、人物的塑造大多在喜剧情境中完成，且喜剧情境的设置充满浓郁的生活气息和乡土特色，在观赏的娱乐性与艺术的真实性之间取得巧妙平衡。从叙事结构来看，《咱们的牛百岁》大体符合新时期十年喜剧片主流的情节模式链，营造氛围 —— 出现矛盾 —— 制造笑料噱头 —— 误会或巧合法 —— 大团圆结局。线性主体情节叙事，封闭式的大团圆结局、适应当时主流意识形态的价值观念，在笑声中实现传达、温情、乐观、昂扬、讽喻的喜剧风格。展示了中国农村现实生活中新的事物和新的人物，使之充满浓郁的乡土气息、生活气息，作到雅俗共赏。影片具有鲜明的地方特色，求真、求美、烘托出一幅真实生动的农村生活画卷，深得当时的电影观众，特别是农民观众的喜爱。

该片荣获1984年第7届大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳女配角奖。

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上世纪80年代，长春电影制片厂拍摄的电影《十六号病房》，曾经感动和激励过许多人。1984年4月26日，因为作品合作问题引发了《十六号病房》的编剧署名之争，在双方 "笔墨官司" 纠缠了八九个月之后，姜思慎以侵犯著作权之诉，将乔雪竹告上了法庭。引起争议的主要原因是，《十六号病房》获得了当年文化部优秀影片评奖中的优秀故事片二等奖。这部获奖影片在送审稿时还是两个人的名字，但放映时的片头字幕却只署了乔雪竹一个人的名字。双方发生纠纷后，各自发表相互攻击的文章达50多篇，乔雪竹甚至还在4月21日举行了新闻答辩会，媒体也发表了或支持、或同情的文章。双方的纠纷惊动了很多中央领导。乔雪竹的信除了引起电影局、文化部重视之外，胡耀邦办公室还将她的信转给电影局要他们报处理结果。后来江苏高院受理案件后，习仲勋副总理还打电话给时任江苏省委书记的韩培信同志，要他关心此案的审理。而姜思慎则写信给了全国人大常委袁雪芬，请她转报彭真委员长。全国人大办公厅将信转文化部，并抄送给了江苏高院，要求报送处理结果。合议庭法官在当时交通和通讯条件十分艰苦的情况下，分别去了上海、北京、长春、安徽等地调查取证，付出了大量的劳动。此外还组织专家对原著小说《遗忘在病床上的日记》、 及由乔雪竹执笔的电影文学剧本第一稿、姜思慎执笔的第二稿、乔雪竹执笔的第三稿以及长春电影制片厂完成本《十六号病房》剧本共5个本子进行了对比。大量证据证明他们有着合作的具体行动，虽然是口头协议，但对合作作品的性质大家的认识还是十分一致的。1985年4月15日，在法庭最终找双方协商调解的五天后，双方达成了五点调解协议：确认了电影剧本《十六号病房》的改编存在着 "以乔雪竹为主的乔雪竹、姜思慎合作关系，著作权应归两人所有" 的事实。对稿费和奖金2160元，除去原著费648元外，余款按乔雪竹得60%、姜思慎得40%的比例分配；另外还规定 "今后影片再拷备、剧本再发表，应以两人共同署名" 并且达成了 "今后任何一方不得以任何形式就这一纠纷发表违反本协议条款和精神的言论"。案件成功调解后，合议庭很快向有关领导机关、案件涉及的相关部门作了汇报和通告，并且将处理结果通知了各大媒体，由于采取措施及时，舆论界对此案的争论得到了平息，至此，这一建国以来首起著作权纠纷案件的审理，画上了一个圆满的句号。
影片《十六号病房》剧情简介：某西山结核病院十六号病房住着三位性格和经历迥异的姑娘。常琳、桑青青是因病回城的待业青年，田进军是上了大学、又从事写作的知识青年。常琳曾是个有理想、有抱负的女孩儿，可她的理想未能实现，又患有疾病，病虽不重，却有很大的精神压力。少年时她的父母相继去世，使她性格变得孤僻、忧郁。田进军把创作热情放在古墓研究上，想借助历史歌颂不死的精神。桑青青虽有痛苦，但有父母的体贴，她整日无忧无虑地玩弄扑克牌。自从在乡村担任教师的刘春桦住进病房后，这里有了笑声。春桦发现常琳失去战胜疾病的信心，就格外关心她。她把自己与丈夫陈仲男的经历告诉的病友。原来，她也是待业青年，和她一往情深的陈仲男看到农村缺少教师，就把她请到农村，她们建立了家庭，在这块土地上默默耕耘。常琳在偷看自己的病历时，意外的发现刘春桦患的是肺癌。她心潮起伏，难以想象春桦竟是个生命垂危的病例人。因为在她身边的刘春桦，根本没把自己的病痛放在心上，她是那样热爱生活，关心着学生和同病房的病友，关心着参加俄文比赛的孩子们。常琳从春桦身上看到了一种闪光的精神，她在医院的草坪上，对生活进行了认真的思考。恰好，她在这里碰到了陈钟男。仲男为护理春桦，晚上就睡在草坪的长椅上，他强颜欢笑，让笑声洋溢在病房里，又孤独痛苦地等待着不幸的降临。春桦夫妇的生活态度教育了常琳，她重新振作起来，餍桦意外地听到护士议论，知道自己身患绝症。但她没有绝望，直到弥留之际仍在和常琳畅谈人生。春桦辞世而去，她的精神却鼓舞着病友们，仲男要返乡了，病友们有的为春桦织完她生前为女儿织的毛背心，有的给孩子批改作文。常琳决定和陈仲男一起到乡下去，接替春桦留下的工作。影片围绕病房中几个有着不同生活经历的女青年对待生活和病情的不同态度，反映了人们对生活意义和自身价值的思考。影片格调清新、朴实含蓄，着力表现了人物的丰富且各具特点的性格，并细致刻画出人物的内心世界，展现出人物的性格美和灵魂美。《十六号病房》的结尾，青山环绕,钟声回荡。这回荡的钟声余韵悠悠，含蓄而耐人寻味，窝意深刻而发人深思。 虽然乡村教师刘春桦被疾病夺去了年轻的生命，孩子们失去了一位好老师。然而同房病友被刘春桦那高尚的情操、无私的脚怀、忘我的精神所感染，被刘春桦的死所振奋、惊醒。她们默默地继承着刘春桦未竟的事业。山村的这口古钟，在那儿静静地挂了不知多少年。刘春桦拉响了这沉睡的古钟，使愚昧落后的山沟传来了文化知识的讯息，给宁静的村落架上了通向文明、幸福的桥梁。现在，这钟声对于十六号病房里的病友来讲，不仅是人生价值的启迪，也是新兴的生命力量。。。

本片于1984年获第四届中国电影金鸡奖最佳女配角奖（宋晓英），第七届电影百花奖最佳故事片奖，文化部1983年优秀影片二等奖。

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那是发生在几十年前，人称“不该发生”却已渐被淡忘的事情。1978年，中国东北吉林省怀德县三门里村十屋公社，三门李“队屋子”里的烟气扑面而来，在大蛤蟆头的烟雾缭绕中，有五个低垂着的头，他们发梢额角闪着亮晶晶的汗珠。而在次年秋收，在那块“丰饶而又贫瘠、富裕而又荒凉的大盐碱滩上”，人们又看到了这五张面孔绽开的笑脸。他们在我国960万平方公里地面上这一个小小的村落里，以党的一个最基本的细胞，重新恢复了党的威信，重新获得了人民的信赖。小小的三门李，在中国农村社会主义改革的早春，发生了一件值得看重的“轶闻”。报告文学《三门李轶闻》1981年7月刊发于《春风》杂志。1983年3月24日《人民日报》全文转载并加“编者按”，按语称赞这部作品“表现了对农村经济体制改革难得可贵的敏感和热情”，“从党群关系方面提出了共产党人在四化建设中的位置以及做什么榜样的重大问题”。同年，《三门李轶闻》获全国第二届优秀报告文学奖。中共黑龙江省委、吉林省委接连发出通知，把《三门李轶闻》作为农村社会主义教育的“整党材料”。
作家乔迈编著的《三门李轶闻》能够引起如此巨大的反响，并没有什么“多角度”、“多层次”，而是蹲在一个屯子里，老老实实写几户人家，写冬天与作业组，写春播、夏锄、秋收；聚焦于社会基层，盯住一个小细胞，观察其运动和变化。在这篇著名的报告中，乔迈显示了一种透骨的敏感。他深知那块不起眼的穷乡僻壤所发生事件的重要性，他珍视那五位普通农村共产党员陷于困境而后奋发的榜样力量，因而写起来得心应手，游刃有余。如果说，“划分作业组”是全篇的精彩段落，那么，春播、夏锄中几笔着意又不触目的点染，突出了“党组”无私助人的襟怀，把作品的精神境界推向了一个新的高度。乔迈的叙述语调与题材韵味相当贴切，它从容不迫，平易，简洁，充满乡土气息；它时含忧愤，间或沉重，又多是明快开朗而且正气凛然。在这个题材的独创性处理上，乔迈高出一般报告文学作家的地方，也许就在于他的耐心。他没有满足于发现“问题”，他一点也不性急，他等到了“柳枝泛红，北雁南飞”的秋天，等到了“党组”打出55吨粮食，让共产党员重拾人心，重获丰产的事实为文章画上漂亮的句号。早春时节，乍暖还寒。春天的先知者是幸福的。《三门李轶闻》就是中国改革年代的一枝报春花。播下春之“种子”理应获得新的丰收。
电影《不该发生的故事》根据报告文学《三门李轶闻》改编。描写了1979年初冬，农村开始实行家庭联产承包责任制。东北明月沟生产队在自愿组织作业组时，发生了一件不该发生的事。以新队长韩喜柱和老庄稼把式王老蔫为首的两个作业组 ，都不愿接纳村里的党员，使党员们受到强烈的震动。事后，党员们进行了反思，不觉伤心落泪。由于“文革”时期，党的威信遭到破坏，党员素质有所下降，村里的党员也受到影响：有的以小康之乐取代党员应追求的奋斗目标；有的陷入家务琐事而无所作为 ；有的自恃根红苗正，盲目骄傲；有的爱吹、爱说、不爱干；有的则周身充满商人气息。在党小组会上，党员们通过批评和自我批评，认识到不是群众不要党员，而是党员自己脱离群众。于是村里党员成立起一个被群众称为“党组”的作业组，决心以实际行动改变党员形象。春天，天气干旱 ，渠水不够，几个作业组为争水发生争执。“党组”自己动手清理一眼废井，将渠水让给其他两组，使群众感 动。不久，秧苗急需追肥，而化肥一时又供不应求。“党组”领头人梁财召开“党组”会议，提议将“党组” 仅有的三吨化肥一分为三，分给其他两组，保证秧苗生长。此事在群众中反响强烈。秋后，三个作业组都获得丰收。当队里重新划分作业组时，“党组”被解散，群众争着要党员参加自己的组，结束了原本不该发生的故事。影片围绕农村因党风不正引发党群关系的不融洽的故事，提出“文化大革命”后，急需恢复党的优良传统的尖锐命题。影片通过显示，反映新时期出现的新矛盾，揭露问题，思想内容大胆且上层次，正面展开了因党风不正所引起的党群关系裂痕，提出一个极为尖锐的问题：恢复党的优良传统的必要性和迫切性。影片紧跟时代步伐不回避新时期的新矛盾，努力反映现实，敢于揭露问题，将恢复党风、加强党员联系群众的课题形象地表现出来。

该片获1984年第四届中国电影金鸡奖特别奖，第七届电影大众电影百花奖最佳故事片奖，1983年文化部优秀影片二等奖。

大山田心

我国云南、广西边境，有一片战士的陵墓，如果问是哪次战争的陵墓，那还是尽早离开。《高山下的花环》看过，哭过，忘记过；《血染的风采》听过，唱过，理解过。陵墓中的战士都很年轻，因为打仗的都是年轻人，他们把青春献给了这片土地。活着的战友去看他们，把他们的碑擦了又擦，给他们点烟，给他们倒酒，跟他们说说话，泪不住地往下流，这是离我们最近的一场战争，却似乎很远，很远。1979年2月17日，中国出动六十多万军队，数百辆坦克装甲车，数千门大炮，对越南发动了大规模的全线进攻。战争分别由中国的云南省和广西壮族自治区两个作战方向，分为三个阶段进行。就是在这样一个历史背景下，部队作家李存葆的小说《高山下的花环》出版了，随即在全国引起了巨大轰动。电影《高山下的花环》塑造了梁三喜、赵蒙生、靳开来等一批个性鲜明的人物，反映了对越自卫反击战中战士们在血与火的洗礼中经受的考验，以及他们一心为国，以保卫国家和人民的安全为己任的高尚品质。在80年代初大量涌现的取材于对越自卫还击战的文学作品以及影视中，《高山下的花环》引起了最强烈的反响。这是因为作品写出了那些平凡的人们崇高而伟大的心灵。影片的开头，连长“相思家中的妻儿寡母”可谓烂俗，部队抽烟喝酒打牌也不算出格，再加上军旅片的标配刺头兵，见怪不怪。但随着新指导员的出场，电影瞬间冲破现在的过审标准。新指导员的后台硬得不行，有个高官老妈，安排儿子下连队混几个月，然后曲线上调。连队里个个心知肚明，鄙视新指导员，刺头兵直说“打仗还得靠他们庄户孙”。刺头兵虽然表现突出，但为人太过率直，上级一直不让他升副连。战争打响，刺头兵终于升官，很明白，这是尖刀连送死的官。新指导员的老妈得知宝贝儿子开赴前线，竟然把电话接通前线，要求军长把儿子调到后方，高层乱象展露无遗。军长在动员大会上发言，赤裸裸的揭示乱象，胜过任何豪言壮语。走后门的指导员由此改头换脸，经历战争完成自我成长。《高山下的花环》诉说那场战争的残酷现实，并不仅仅止于军二代走后门的弄权。上级认为连队走得太慢，刺头兵一句“只用尺子量，不看地形”，暗示上级指挥失当；连队轻装行军，水不够，刺头兵为了连队， 便宜行事砍田里的甘蔗，结果触雷牺牲，战争结束后，刺头兵因违纪没获烈士功勋；炸碉堡居然连续两颗哑蛋，害死了“北京”，连长一看弹盒上的生产日期，“批林批孔，批他奶奶的”；和指导员老妈相比，军长却让儿子隐姓埋名赴前线，结果他儿子就是被臭弹害死的”北京“。连长牺牲，战斗戛然而止。由此可见，这部影片的重心不在战争，完全不在于直观的血肉模糊场面，而是在于战争开始之前和战争结束之后。战争开始之前，心不在焉的高干子弟赵蒙生，恪尽职守顾全大局的连长梁三喜，敢怒敢言嬉笑怒骂的靳开来，这三位男主演，以及他们各自的家庭，都已经充分展开。在战争中，赵蒙生完成了蜕变，梁三喜和靳开来却牺牲了。战争之后，安抚烈士和伤兵家属是由担任指导员的赵蒙生来主导的。这里绝没有对战争本身的质疑，而且安抚工作的基石，就是让所有人都相信在战争中牺牲是有意义的，光荣的。这一意义的自明性就像梁三喜在给妻子的最后一封信中所交待的欠债要还的自明性一样显著。因为这一相信，他们才能承受失去亲人的痛苦。在烈士的坟前，梁三喜的母亲，一位老沂蒙山红嫂劝同样失去儿子的老人“想开点儿。人终究是要死的，孩子们这样死了，也是值得的”。当后来她得知这位老人是军长，她说“你是军长，你把自己的儿子送上前线，他牺牲了。哪怕只有这么一个，我看到了。中国会繁荣兴旺。” 这部影片没有把社会生活简单化、理想化。相反，它却自觉地、大胆地表现了特定社会环境中部队生活的复杂性乃至阴暗面。对于这种复杂性与阴暗面的揭示，一方面丰富了故事的内容，同时也反衬出梁家人和雷军长的崇高。《高山下的花环》采取双主角的叙述方式，梁三喜虽然显得形象高大全，但他来自一个革命烈士的家庭，所以他拥有这样崇高的精神是可信的。相对而言，赵蒙生这个人物更为引人注目。他从一个心灵上的逃兵转变为刚强无比的战士，这个艰难的转变过程，在谢晋的处理下，显得环环相扣，这种完整的人物性格转变，让赵蒙生这个角色更富有非同一般的魅力。这部电影的成功，很大程度得益于原著的出色，得益于作者李存葆也参与了电影剧本的创作。所以这部影片能够很好地把握住了原著的精髓，塑造了一群有血有肉的共和国军人。

《高山下的花环》荣获1985年中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖。第八届大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖。