著名画家、连环画家谢志高 谢志高 1942年出生于上海，祖籍广东汕头。著名国画家、连环画家。 中国现代水墨人物画的领军人物之一，中国画研究院专业画家，中国美术家协会理事。1958年考入广州美术学院附中。1966年毕业于广州美术学院中国画系。1978年考取中央美术学院第一届国画系人物专业研究生班，在蒋兆和、叶浅予等人物画大师的指导下深造，毕业后以优异的成绩留校任教， 1988年调入中国画研究院专事创作和研究工作。现退休，退休为中国画研究院创作研究部主任、国家一级美术师、国务院特殊津贴专家、文化部高级职称评委。 谢志高的水墨人物画，源于传统而不拘泥于传统，勇于创新而不刻意求奇，取意于古，广采博取。他的作品最受人称道的是刻画劳动者的艺术形象，特别是表现工人、农民、渔民的形象，他笔下的劳动者形象敦朴厚重，表现出一种坚毅的不折不挠的品格，给人一种向上的强劲力量和乐观情绪。谢志高的作品也有轻松活泼的“小调”，描绘南方佳丽和少数民族特别是傣族姑娘的柔美、清新、自然，笔墨柔中有刚，刚柔相济，凝重灵动。谢志高也画古代人物，他笔下的古代淑女简净清丽、闲暇舒逸，轻松抒情，一幅幅绘画，就好像一首首抒情小诗，给人一种痛快淋漓之感。 谢志高时刻告诫自己：“艺术没有止境，山外有山。不要因年龄而掉队，不要因老而落伍，要跟得上时代的脚步、跟得上中国庞大的美术队伍前进的步伐。人老了，难免被‘边缘化’，这是自然规律；但在艺术上要自强，不能甘于‘边缘’，躲起来养老，那种耗到‘老’就成了‘权威’的说法是可笑的”。时间无情，但历史是公正的，谢志高坚信：“那些热衷于炒作、画外功夫了得的明星终将有一天会被剥光‘皇帝的新衣’，暂时耀眼的光环终将泯灭，‘注水’的作品和‘泡沫’的天价将成为美术史上的笑话”。与很多从小生长在书画世家的画家不同，著名现实题材画家谢志高父辈及祖上皆不通此道，百姓人家，无师可从，但是，孩童时即喜涂鸦，初心的那种对于绘画强烈的渴望，往往更能激发澎湃的动力，谢志高小时候，家乡马路的骑楼下有小人书摊，一分钱可租两本在书摊上看，于是，小人书就成为绘画的启蒙老师，古典名著，也都是从小人书摊上读到的，既看了图，又识了字，并获得如何用图画的语言表现故事情节的方法。 从广州美院附中到大学，素描与色彩教学基本照搬苏联的教学体系，那个年代，从农村走出的孩子，刻苦训练是本能，潜移默化的影响，基本功到观念都比较适应西方油画，俄罗斯的列宾、苏里科夫、希什金、谢洛夫等油画家都是谢志高青年时期的偶像。当时，中央美院副院长关山月兼中国画系主任，他亲自组建实验班，推行自己的一套教学方法，便挑了几个成绩较好的学生到国画系，其中有林墉、钟增亚和谢志高，从西方绘画的基础训练到专攻中国画，课余还总画水彩写生，经过一段时间的学习，才逐步进入状态。当时中国画系的教学从线描临摹入手，一年级时临了《八十七神仙卷》、《虢国夫人游春图》、韩干的《牧马图》等，从白描到工笔淡彩、重彩，从临摹到写生，三年级以后才开始学习水墨写意。在三年级的创作实践中画了一幅《大刀的故事》，选入全国美展(中南地区)，并由岭南出版社出版单幅年画发行，便是谢志高学习工笔重彩的总结。 弹指一挥间，几十年来，谢志高说：“我未曾偷懒，勤勤恳恳地劳作、清清白白地做人，对艺术孜孜不倦地探索。几十年来，我坚持以下几条：一、每年都要离开北京到各地去采风、体验生活、搜集创作素材；二、在生活中坚持画速写，用笔记下眼前瞬间；三、每年都要创作新的表现现实生活题材的作品，并参加一些重要的学术性展览；四、不割断传统，不搞‘裂变’，而是‘渐变’，在继承传统的前提下力求有所创新；五、不设置一种固定的模式或套路，为风格而风格，而是根据不同题材、不同的生活体验，寻求自己适应的艺术语言，以避免形式的重复”。 “世界万物，皆有不知。知识如浩瀚大海，我乃沧海一粟，何其渺小，何其脆弱？芸芸众生中的我，穷毕生之力投身于艺术，乃爱好使然。但结果如何，后人自有评说”。 谢志高作品曾多次参加全国美展，以及在十几个国家展出，曾两次获北京优秀美术作品奖，全国连环画二等奖，套书一等奖；获北京国际水墨画优秀奖及中、日、韩水墨画优秀奖等。主要论著有《写意人物画技法》、《水墨仕女画技法》、《谢志高画集》等。
图文：大关、赵刚（连趣网CEO）
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楼主: admin
益增
发表于 2020年8月6日 14:26
