电影连环画收藏漫谈及赏评汇编（刷新版）

大山田心

曾经风靡全国的《徐九经升官记》是我国京剧史上的一部经典之作，由郭大宇、习志淦根据张寿臣的一个单口相声《姚家井》的故事改编而成，嬉笑怒骂间，展示了一个“体歪心正”的好官的心路历程与为官之道。1979年，《徐九经升官记》由湖北省京剧院创作，1980年正式演出，由中国现代戏曲四大“怪杰”之一的余笑予执导、风华正茂的朱世慧饰演徐九经、李春芳饰演李倩娘。1981年，《徐九经升官记》第一次进京演出，连演34场，场场爆满，观众达四万多人次，各大报刊纷纷发表文章60余篇，戏剧界一大批著名专家如吴祖光、阿甲、范钧宏、马少波等也挥毫撰评论文章盛赞此剧。此后该剧先后赴香港、维也纳等地演出，一时火爆无双，被人们称为京剧界难得的“戏宝”。1982年，根据这部京剧改编的电影《升官记》，更是让这部戏在全国范围“火”了一把，其中良心和私心幻化为两个小徐九经相互争论的场景也给很多人留下了难以磨灭的印象。斜嘴、歪脖、高低肩，五官不正四肢不匀，这就是徐九经，相貌丑陋却有状元之才，嘴肩歪斜却能公正执法。剧中扮演徐九经的朱世慧也因此剧成为了享誉全国的丑角表演艺术家，两度获“梅花奖”、梅兰芳金奖及多项国家级大奖，得到“京剧第一丑”的美誉。在电影《升官记》中，好听的唱段比比皆是，但在几十年来，一直为人津津乐道、百听不厌的当属全剧的核心唱段“当官难”。一边尚方宝剑，一边“鹤顶红”；一边王爷，一边侯爷；一边做官良心，一边为人私心。徐九经在其间来回取舍，痛苦难耐，于是一口气唱了三十多句，每一句中都有“官”字。以前因为五官丑而当官难，现在因为良心在而难当官，最后无奈地喊出一联串的“官”，将所有感情化为了一句“我劝世人莫作官”，极富感染力。台上徐九经为这段唱而如醉如痴。一个字字从他口中唱来就有别于一般老生唱段的沉稳苍劲，而是充满了跳跃感，有“大珠小珠落玉盘”之韵味，三十多句的大段唱腔脍炙人口，几十年来被观众传唱不已。除了唱腔精彩，徐九经特有的肢体动作、面部表演也是这部戏的最大亮点。当徐九经郁郁不得志时，他以歪脖树自比，满脸落寞；当突然受到提拔时，他在歪脖树前得意之情溢于言表；当得知真相被威逼恐吓时，惊得眉眼、嘴角一齐颤抖，“抖脸”绝技将人物刻画得惟妙惟肖。该片为京剧舞台艺术片，围绕知县徐九经因一起错综复杂的案件，一举成为大理寺正卿，又因断案而受威胁，最终远离官场的故事，批判了封建社会那些凌驾于王法正义之上、为所欲为的皇亲权贵，赞扬了徐九经刚正不阿、秉公执法，不惜丢官的高尚品格。影片诙谐幽默，在引人发笑的同时，给人以启示。、
电影《升官记》经典唱段欣赏：
当官难、难当官，徐九经做了一个受气官，啊，一个窝囊官。自幼读书我为做官，文章满腹，我得意洋洋、洋洋得意，进京考大官。又谁知才高八斗我难做官，皆因是，爹娘没有为我生一副好五官。我怨、怨、怨五官，头名状元到那玉田县，当了一个小小的七品官。九年来，我兢兢业业做的是卖命官，却感动不了那皇帝大老官。眼睁睁不该升官的总升官，我这该升官的只有梦里跳加官。原以为，此番升官我能做个管官的官，又谁知我这大官头上还压着官。侯爷王爷他们官告官，偏要我这小官审大官。他们本是管官的官，我这被管的官儿，怎能管那管官的官。官管官，官被管，管官，官管，官官管管，管管官官！叫我怎做官？我成了夹在石头缝里一瘪官。我若是顺从了王爷，做一个昧心官，阴曹地府躲不过阎王和判官；我若是成全了倩娘，做一个良心官，怕的是，刚做了大官我又要罢官！我是升管？是罢官？做清官还是做赃官？做一个良心官？做一个昧心官？升官、罢官、大官、小官、清官、赃官、好官、坏官，官，官，官，我劝世人莫做官，莫做官!

本片获1982年文化部优秀舞台艺术片奖。

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19世纪后期，英国经过工业革命的飞速发展已成为世界头号工业大国。工业的发展侵蚀了英国传统农业社会的宗法秩序，打乱了农民长期在乡村田园环境中所形成的种种生活方式和习惯。很多淳朴憨厚的农民在此时遭遇了阵痛，他们不得不从自给自足的经济状态转向受雇于人、被人剥削的农业工人。19世纪末维多利亚时期小说家托马斯 · 哈代作为这一时期各种变化的目击者和见证人，他的内心充满矛盾，一方面他对乡村的旧生活方式和田园风光有深厚的怀旧与依恋之情，因而在感情上厌恶铁路伸向农村，也厌恶机器取代手工劳动。《德伯家的苔丝》便是在这一背景下产生的作品。
苔丝本是一位纯洁美丽又非常勤劳的农村姑娘，她向往人生的真和善，但又时时遭到伪和恶的打击。苔丝的悲剧始于为了全家人生计去远亲家打工，却因年幼无知而被亚雷骗去了处女的贞操，成了一个“堕落”的女人，受到社会舆论的非议，把她看成不贞洁的罪人；苔丝后来与青年克莱相爱，又因为新婚之夜坦诚有污点的过去而被丈夫遗弃，而与近在眼前的幸福失之交臂；出于高度的家庭责任感和自我牺牲精神，苔丝为换取家人的生存而再次违愿沦为亚雷的情妇；最后因为丈夫的回心转意使得绝望的苔丝愤而举起了复仇的利刃，终于成了一个杀人犯，最后不得不付出了生命的代价，导致像游丝一样敏感，像雪一样“洁白”的苔丝最后终被完全毁灭。这一悲剧性遭遇全由于无情命运所精心谋划和设计，安排世事的宇宙主宰通过命运的巨网毫无怜悯地将人伦道德意义上的好人、善良人笼罩于进退维谷的苦难陷阱。苔丝是哈代塑造的一个全新的妇女典型。她有着双重性格。一方面她敢于反抗传统道德和虚伪的宗教；另一方面又不能长度摆脱传统道德对自身的羁绊。特别是后者与她的悲剧命运直接相关。首先，造成苔丝悲剧的性格方面的因素是大自然赋予她的纯朴，这本能的纯朴使她不能与人面兽心的亚雷相处，也使她不能向心爱的人隐瞒自己的“污点”，因为她没有沾染多少文明，所以也就缺乏功利的计谋。而且苔丝蔑视宗教，蔑视法律。另一方面，由于苔丝出身于一个农民家庭，残存于农民身上的某些旧道德和宿命观点使她在反抗传统道德时出现了软弱的一面。她在受到世俗舆论、传统道德迫害的同时，又用这一道德标准来观察自己，认为自己是有罪的。苔丝以失去自我为前提，对克莱尔极度崇拜，极度忠贞。正是这种思想，这种保守性，加重了苔丝命运的悲剧性。
《德伯家的苔丝》是19世纪英国文学的一颗明珠，奠定了哈代在英国乃至世界文学的地位。在美丽的苔丝身上人们至始至终看到的是她纯洁的本性对逼迫她的恶势力的苦苦挣扎。《德伯家的苔丝》的写成，一百多年过去了，女主人公苔丝也早已树立在世界文学画廊之中，这不仅仅因为人们对传统美德有所超越，更因为作品主人公所拥有的人性与灵魂深处的巨大魄力使之成为最动人的女性形象之一。

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哈代经典的名著被罗曼 · 波兰斯基忠实地再现在银幕上，把这样一场凄美动人的悲剧讲述得不疾不徐、舒缓雅致。到底是谁造成了苔丝的悲剧？是艾力克么？诚然我们可以把他看作一个玩弄女性的花花公子，但无法否认他对苔丝的追求有爱的成分在内，何况他也数次主动要求对他的行为负责，我们很难把他归于十恶不赦的恶人。是安吉尔么？是他在新婚之后不久就抛弃了苔丝，但是凡人都有狭隘虚荣的一面，设身处地着想，恐怕谁都无法轻易对这样不光彩的阴影付之一笑。那么是苔丝自己么？在那个年代，女性本就属于弱势群体，年少无知、怯懦软弱的她从头到尾都是被动地受着戕害，即便是最后的血溅裙裾，也是痛苦积淀已久后的爆发而已。或者可以归咎于世俗的道德、杀人的礼教，但影片并没有体现出明显的时代特征，家人和村民对苔丝善良地包容，神父和资本家都是那样和蔼可亲。无法分清孰对孰错这样一个无奈事实，无疑更加重了全片的悲剧色彩。苔丝的出现其实是个另类，首先她并不在乎什么名流之后的身份，也不希望从所谓的贵族亲戚那里获得物质利益；到后来她的私生子被教会拒绝承认以后，她也放弃了精神上的信仰。所以在她失魂落魄野外独行的时候，讷讷祷告面对的是异教徒的石柱，最后也是安然熟睡在了异教徒的神庙废墟之上。她从艾力克那里出走，是想追求物质上的独立；她向安吉尔坦承过去，是想追求精神上的平等。但是当时的观念和体制显然无法兼容这种超前的思维方式，在艾力克的观念里，得到爱情的方式就是给女人物质上的依靠；在安吉尔的观念里，男人可以有荒唐的过去，但女人则必须绝对的贞洁。所以苔丝在绞刑台上香消玉殒，同布鲁诺在火刑柱上灰飞烟灭一样，都是一场叛逆者的悲剧。导演在讲述这场悲剧的时候是异常隐忍克制的，对女主角命运转折的情节都采用了跳跃式的处理方式。比如苔丝第一次与艾力克分道扬镳，镜头一切，她怀中已然抱着一个孩子；苔丝的父亲刚刚拒绝神父的洗礼，转眼已是苔丝向神父乞求为孩子举行葬礼；刚刚还是艾力克和苔丝正用着早餐，画面转到楼下变成苔丝仓皇逃离，天花板上渗下一点血迹。这些本都是可以大肆渲染的视觉刺激场面，导演却故意只交待了前因后果，把具体过程略去，不但起到了出其不意的效果，这样点到即止、适当留白的方式也给人以很大的想象空间。精致的构图也是本片的一大亮点。从一开场夕阳下蓝天绿野间一群白衣少女载歌载舞地走近，到最后晨雾中骑警领着苔丝夫妇徐行徐远，构成一个很浑然的照应。一身紫红的苔丝熟睡在荒原废墟上的那个场景，也很具有令人震撼的诗意。最能够体现电影这一艺术的特性的镜头，是当苔丝发现安吉尔并没有读到那封忏悔信的时候，屏幕前闪过大片耀眼的白光，观众能够很直接很强烈地感觉到她头脑中的那种晕眩，这绝对是文字所无法给出的效果。既能不失原著的品味和内涵，又能充分发挥光影的优势达成另一层次上的艺术感染力，好的改编电影就应当如此。

本片获文化部1982年优秀译制片奖。

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罗马尼亚电影《神秘的黄玫瑰》是由Doru Nastase执导的动作片，讲述了1800年前后罗马尼亚政客腐败，一个名叫“马尔杰拉图”的神秘人物，似乎是罗马尼亚的 "罗宾汉"。以黄玫瑰为标志，除暴安良。内容围绕着这个代号“黄玫瑰”的绿林好汉如何与当时的腐败政客进行殊死斗争，有美色引诱、欺骗、盗宝等娱乐片必备元素。《神秘的黄玫瑰》是一个系列片，中国从1982年至1989年共引进译制了4部。其实只有第二部才叫《神秘的黄玫瑰》，但引进国内后，统称《神秘的黄玫瑰》。电影《神秘的黄玫瑰》系列片先由长春电影制片厂译的正集、然后上海电影译制厂译制了其余的续集、4、5集。《黄玫瑰》系列拍得情节连贯却又独立成章，人物性格鲜明，但拍得最好的还是正集。这部电影在我国影响深远，有好几部国产片移植了《黄玫瑰》的人物情节，最典型的一部《海狮敢死队》便是“克隆”了“黄玫瑰”。影片本来要拍成《007》那样的系列电影，但是因为后来罗马尼亚政局变化，电影业私有化，最后只拍到了第八部。每一集《黄玫瑰》中，“黄玫瑰”身边总会出现同一个女对手 —— 演员、交际花阿卡塔，实际上她是一个贪财的贵族间谍。片中的“黄玫瑰”很像美国牛仔。他的枪法很好，还会趴在地上听马蹄声，而且片中还出现了西部片必然会有的场面：群马追击四轮马车和酒馆里的群架。唯一不同的是，这个牛仔不爱叼雪茄，却喜欢嗑瓜子。他嗑瓜子的镜头深深印在了中国人的脑海里，即使人们早已忘记了影片的剧情，也不会忘记这个动作。
第一集《白骨之路》叙述1848年，罗马尼亚革命风暴的前夜，革命者急于筹集资金，购买武器，马尔杰拉图与其他“兄弟会”的革命者一起去取财宝，转交给代号“黄玫瑰”的人。他们历尽周折找到藏宝人的儿子潘聂，归途中遇女演员阿卡塔同行，不料秘密行动被政府军袭击包围，很多同伴牺牲，潘聂想独吞财宝被击毙。在越过白骨之路的峡谷时，马尔杰拉图发现阿卡塔是间谍，经过一番斗智，阿卡塔在对马尔杰拉图下手时，被打入滚滚急流。黎明时分，在边境，革命者收到了购军火的财宝。从暗语中得知，马尔杰拉图就是“黄玫瑰”。马尔杰拉图头戴黑礼帽，骑马跨左轮枪，留大胡子，总是不停地嗑瓜子，还用酒浇他的左轮手枪枪管。他机智勇敢，带着美国西部片英雄的特征和中国绿林好汉的侠肝义胆。“黄玫瑰”由罗著名演员弗曼林彼耶尔西克扮演，编剧为尤金巴尔布、尼古莱帕乌尔米哈依尔，导演是一集一个人，风格手法各有不同。正集中白骨之路大峡谷的追逐场面苍凉雄浑，莽原、风沙、马队、枪战、追杀，颇有美国西部片的味道，主题音乐也相当传神。

本片（第一集）获文化部1982年优秀译制片奖。

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《神秘的黄玫瑰》续集1984年由上影译制，叙述革命者用珠宝买回军火从维也纳运进罗马尼亚时，遭到以女演员阿卡塔为首的反革命集团的阻挠和破坏，在“兄弟会”和“黄玫瑰”的协助下，革命者终于胜利完成了运送武器的任务。续集结尾很有诗意，“黄玫瑰”被政府军堵在一个酒店，一番枪战后，酒店爆炸起火，政府军头目高呼“黄玫瑰”完了。翌日晨，政府军头目起床，床头上插着一支醒目的“黄玫瑰”，而马尔杰拉图此刻正策马奔驰在原野上。。。
《神秘的黄玫瑰》之《银面具》是第3集，由上影1987年译制。故事描写兄弟会成员设计将马尔杰拉图从狱中救出。所谓的银行家、骗子特洛亚诺夫和阿卡塔勾结一起，将梦想复辟王位的沃库老爷害死在密室内，盗取一批准备充作军费的金砖被敌人运往国外。正在关键时刻“黄玫瑰”受命前往堵截；他不辱使命，过关斩将，死里逃生、痛歼敌特、消除隐患，终于追回国宝，有力的援助了罗马尼亚独立斗争的革命事业。这其中，马尔杰拉图得到了霍佐尔的协助，这个年轻的革命者原来是阿卡塔的私生子，但他坚定地抛弃了他的母亲。（未出版电影连环画）
《蓝宝石项链》算是《神秘的黄玫瑰》的第4集，1989年由上影译制。描写奥地利政府代表威廉多夫带着女儿沃尔苏拉小姐在进入罗马尼亚边境哨卡时遭绑架，奥地利皇帝警告罗马尼亚比贝斯亲王，如果在一周内不把人交出来，就将对罗马尼亚采取军事行动。这是特洛亚诺夫和阿卡塔的阴谋，并嫁祸于“兄弟会”，兄弟会如不查出绑架者，救出人质，就会成为替罪羊。只有一人能干，就是马尔杰拉图。兄弟会派德沃斯去找马尔杰拉图。“黄玫瑰” 马尔杰拉图和助手霍佐尔从现场发现了撒落在地的蓝宝石，这是聪明的沃尔苏拉小姐扯断蓝宝石项链撒下的。马尔杰拉图发现了臭名昭彰的女人阿卡塔参与此事，最后救出奥地利代表父女二人，平息了风波。最后出场的真代表是佛杜拉托斯。（未出版电影连环画）

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《少林寺》是中国功夫电影的一部经典之作，它最大的特点是由过去演员学武打发展为武术运动员直接上银幕，80年代曾在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮。《少林寺》不仅使中国功夫电影走向了世界，而且也使功夫电影中所表现的中国武术精神在世界上得以传播。《少林寺》是新中国电影工作者的骄傲，它作为功夫电影的重要篇章永远载入了中国电影史册。《少林寺》人物特点鲜明，具有很强的故事性。影片可以称得上是一次精英荟萃、具有世界水平的武术大全，将天下正宗的中国武术功夫系统地再现于银幕，使观众全面地欣赏到中国武术的精粹。《少林寺》开创了真功夫武侠电影的先河。从此，武侠电影的潮流转向反花拳绣腿，并寻找启用武术学院、武术队的专业武术教师、以及在各种全国武术比赛中的获奖人士担任影片主角。从专业角度来讲，《少林寺》引发功夫片不再采用蒙太奇剪接，而是采用长镜头拍摄整段的武打片断。中华大地，大江南北，形成了武打动作片的拍摄高潮。《少林小子》《南北少林》《木棉袈裟》《武当》《南拳王》等片一拥而出，掀起了全民尚武的风潮。《少林寺》是一部把十三棍僧救唐王的历史传奇与一个为报父仇、出家学武的惊险故事掺杂在一起的优秀功夫片。影片的故事在中国民间已传了几百年，讲述的是隋唐年间，著名武术家神腿张抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出，小虎为报父仇，习武少林，并落发为僧，救唐王，手刃仇人的故事。影片由香港中原电影公司推出，张鑫炎执导，1980年开拍，1982年公映。在内地公映时，当时的票价是一角钱，但累计票房竟高达一亿以上。在香港公映时，作为第一部在香港上映的内地功夫片，在当时复杂的政治环境下，竟创下了1616万港币的超高记录。一举打破香港功夫片历史最高卖座记录。这是一部在武侠电影史上具有划时代意义的作品，剧中的主要演员都由我国武术界的精英出任，全部真人真戏，拍摄都是一镜到底，给人以真实遒劲之感，为功夫片开创了一个新的时期。各界人士纷纷赞誉：中国武术真功夫仍在中国。出演《少林寺》的演员，都是第一次上镜。影片上映后，其中一些人后来继续在影视圈打拼，一些人则借着《少林寺》的东风，将中国武术带到了世界各地。李连杰被导演张鑫炎相中，出演影片中的主角觉远和尚时，不到二十岁却成功地塑造出了觉远这样一位武功高强、匡扶正义的武僧形象，表达出了反对暴政、反对分裂、渴望统一的主题。饰演“秃鹰”的计春华之后便踏上了表演之路，“色空”孙剑魁则带起了武术团参加国际表演，弘扬中华武术精神。
坐落在河南省登封市嵩山腹地的少林寺是天下第一名刹，因少室山下丛林茂密，故取名“少林寺”。如今的少林寺名扬万里，每年都有大量的游客前来观光旅游。但在当年拍摄电影《少林寺》的时候，这里却是满山荒野，人烟荒芜。“色空”孙剑魁回忆说，“第一次来到少林寺的时候，山上的荒草有一米之高，而且根本就没有路。寺里只有几个老掉牙的和尚，泥菩萨的身体已经坍塌了一半。”少林寺的山门虽是实景拍摄，但匾上“少林寺”三个字都是经过重新粉刷的，片中那段绿树环绕、青草茵茵的室外练功场所其实是在附近的中岳庙和杭州的“花港观鱼”拍摄的。当然，拿现在的话说，影片中也有穿帮的地方。比如，电影中小虎出家受戒，头上烧戒疤，而事实上戒疤是元朝才出现，这是汉地佛教出家人的一种明显的外在标志，于是很多人都误认为凡和尚都要烧戒疤的。在一些“唐宋时代”故事的电影或电视片里如电影《少林寺》，出现在银幕或屏幕上的和尚们都煞有介事地“烧”上了戒疤。但这只能是一种微不足道的小问题了。

本片获1982年文化部优秀影片荣誉奖。

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电影《武林志》是在1983年间，电影界集结当时武林中最强阵容摄制的梦幻之作，自剧本策划、武术设计到演出，全程均有大批武学名家参与，当年影片武术总指导门惠丰，是武术界权威人物，东岳太极派创始人，被中国武术协会评为“十大武术教授”之首。影片全部采用传统实战技击真功夫，与同时代的《少林寺》、《武当》等竞技武术的虚招子全然不同。被评价为“北京电影制片厂拍摄的最优秀功夫片。迄今尚没有一部影片能在技击真实与动作美感的结合上超过该片。”影片中展现的一招一式、拳脚眉眼间的气魄，与当今依靠特技堆积起来的所谓“功夫武侠片”宛若天上地下。且从剧中八卦掌、心意六合拳等门派的传授方略、对南北武林门派的源流分化、对旧社会习武者凄凉境遇的真切写照，一看便知是武林行家所为。民国初年的北京城内，曾流传着这样一个所有武林人士津津乐道的传说：一个武艺高强的中国武师，当众挫败一个气焰嚣张、倚仗权贵摆擂挑衅的俄国大力士“康泰尔”，令当时被世界讥为“东亚病夫”的国人振奋不已。这个中国武师是谁，向来有两种说法：一是河北沧洲的王子平大师（曾任中国武术协会主席）。二是曾与霍元甲同乡并齐名的，黄埔军校首席国术教官韩慕侠。二人都是从旧时代最底层的腥风血雨一路拼杀过来的江湖人士。片中主人公东方旭，便是导演张华勋将这二位大师背景融合后的形象。也许看惯了“黄飞鸿”、“方世玉”、“霍元甲”、“太极张三丰”等传统浪漫主义武侠功夫片的人，对《天桥丛谈》、《逝去的武林》等作品中体现出来的旧社会武师们真实生活的卑苦贫贱而惊讶。这其实也是竞技表演“武术”与本片中注重实战技击招式“武打”的不同。真正从街头巷尾打出来的人都知道，在武馆中所学的有着漂亮名号的“套路”，实战中一点也用不上，反而那些一点不起眼的“把式”，若能熟练使上一招半式，却能起到大作用。《武林志》这部电影也是如此，其间看不出任何特技特效，任何华丽打斗，任何浪子回头金不换，任何俊男美女一边调情一边打架一边摆POSE的镜头。只是一招一式、扎扎实实的“打”，毫不掩饰作为“街头艺人”下九流阶层的落魄寒酸。他们卖武为生，以武谢师、以武会友，他们目不识丁、拉帮结派，他们信奉“贫贱不能移、威武不能屈”，他们依旧在社会底层默默守着所谓“武德”、所谓“义气”、所谓“尊严”、所谓“民族魂”的东西。

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《武林志》是由张华勋执导，张云溪、李俊峰主演的中国早期动作电影。影片描写的是武林高手东方旭遂拜行医郎中神掌李为师，后为了拯救被歹徒绑架东方旭之女玉蓉，与达德洛夫拼死较量，后以八卦掌取胜的故事。做为早期的中国动作电影，武林志把武术作为特殊手段，展现了中国人民不屈不挠的精神，堪称经典。影片以朴素的结构方法，把武术作为特殊手段，着力刻画人物，揭示思想，集中反映武林之志，实质上是体现中华民族的骨与魂。 影片强调武德的情节和刻苦磨砺武功的细节。它把 "打" 置于人与社会的矛盾关系中，使 "打" 符合人物性格塑造和内心世界的刻画，把 "打" 真实合理地融汇于历史的典型环境之中。主人公坎坷的命运和悲壮的武术生涯，从一个侧面反映了中国人民不屈不挠的反抗帝国主义、封建主义的光荣斗争历史和深厚的爱国精神。
剧情简介：清末民初的天津，一个初秋的上午，流落到天津的东方旭一家在破庙前卖艺。神州武术馆馆长何大海带领徒弟铁柱等前来捣乱，东方旭被迫交手，并佯装败阵。在一旁观看的行医郎中神拳李，发现东方旭武艺不凡，是故卖破绽，败于何大海手下；何大海对东方旭的高深武功和一忍再忍的做法颇有所感。静海大财主赵阎王，通过警察厅向神州武术馆索人保镖。何大海向众徒严正申述了武术馆不为财主看家护院的规矩，却推荐东方旭去顶这门差使。东方旭为避此差，乃断臂自残以拒之。何大海得知后，对东方旭顿生敬佩之意。在一个集市上，神拳李与东方旭相认。原来，神拳李是东方旭岳父郜海民的师弟 —— 沧州八卦掌名师。神拳李把东方旭全家接到自己家中居住，并把郜海民与八国联军作战时留下的宝刀，交还东方旭和郜莲芝。东方旭拜神拳李为师，请授八卦掌功夫。在名师指教下，他日夜苦练，功夫日臻成熟。一个自称周游四十六国未败一场的俄国大力士达德洛夫到天津打擂比武，绿宝石洋行的保镖牛武带领乐队，抬着大力士击败另拳师的巨幅广告画，招摇过市。何大海砸烂了广告画，痛打牛武，并宣称要上擂台与大力士较量。这一切使东方旭对何大海有了新的认识。第一次打擂，何大海大胜达德洛夫的助手毕契卡。但何大海在返回武馆的路上，被牛武暗算。东方旭得知后，赶到医院探望何大海，他们互吐敬佩之情尽释前嫌。何大海主动让贤，请东方旭担任神州武术馆馆长，东方旭慨然应允。东方旭来到武馆，劝阻了去砸洋行的众徒们，把牛武抓送警察厅。但在厅长段耀宗与买办梁守仁相互勾结之下，牛武被释放了。他再到武馆叫战，东方旭毅然应战，签订了打擂的生死文书。洋行经理图拉也夫与达德洛夫策划阴谋，抢走了东方旭的女儿玉蓉。东方旭忍爱着伤臂失女的痛苦，用八卦掌战胜了达德洛夫。图拉也夫、梁守仁企图暗害东方旭，何大海为保护东方旭遇刺身死。东方旭在富有正义感的警官宋卿掩护下，最终逃脱了虎口

该片获文化部1983年优秀影片二等奖。

大山田心

《大桥下面》是上海电影制片厂出品、白沉导演的剧情片，由张铁林、龚雪主演。影片围绕两个身处社会底层的待业青年克服生活困难，通过个体劳动谋得幸福生活的故事，展示了人物复杂的情感波澜与精神世界，突出了主人公纯洁、善良、美好的心灵，歌颂他们顽强奋斗的高贵品质。影片追求一种淡雅、含蓄的艺术风格，结构严谨，细致入微的表现了人物内心世界，并使情节有序得以推进。这是一个朴素真挚的故事，有亲情，有友情，有爱情，但是两个人连一个爱字都没有，更没有亲吻拥抱，就是那么静静的流淌在你心里一丝温暖和坦诚。在普通人那里，永远有温馨的情感，没有多余的话语，只是实实在在的做着最普通的事情，过日子。一个真挚朴实的故事永远感动着人们，只要这世界还有真善美和爱，那么这种故事就永远不会过时。浪漫的东西总要过去，今天往你床里塞双鞋，明天买99朵玫瑰，后天来顿烛光晚餐，这个月还剩多少钱？就是富翁也不可能天天制造浪漫，鲍鱼也会吃腻。普通人要供房养孩子，应该是象影片里的高志华一样，来点真格的。把她的摊子搬到自家门口，看到烈日当空就把草帽递过来，看到她的孩子被欺负就打跑那个骂野种的小胖墩，带小孩去公园玩，骑着单车找孩子，在病床前照顾孩子。爱情，不是挂在嘴边给人看的，不是山盟海誓，而是在她最需要的地方和时候出现。不是对天发誓，我中了500万，就给你200万，或者爱你一万年。日子要天天过，不腻不烦，任劳任怨。对于普通人来说，真正的爱情还是把厕所的水箱修理好，有空带小孩去学钢琴，即使你是个五音不全的人。什么是生活，就是点点滴滴的细节，很少有大是大非的选择，而细节的积累就是辩明是非的选择。你摔倒了，他居然和别人一样哈哈大笑，而不是立刻扶起你，这样的人你能指望他跳进水里救你？男人对女人好，一是为你花钱，二是看他怎样对待你的过错或者缺点。高志华这样的男人存在吗？存在。因为他是个劳动者。凡是这样靠劳动吃饭的人，虽然不懂尼采哈耶克，但是知道最起码的道德，知道同情弱者，就是好人。因为他们单纯，没有被所谓的知识磨损。电影的结尾，男女主角和小孩子一起走在大桥下面，渐渐远去。最珍贵的永远是此时此刻的简单生活。这部电影显示了典型的南方人的细腻，对细节把握很好，开头那段中龚雪买早点回家，她买了一根油条，用片小纸片捏着。现在看来，只买一根油条也忒小气了，还用那么小片纸捏着。最起码也要买它两根，要么不捏直接拿，要么也得拿张大纸裹着吧。
《大桥下面》作为一部市民剧，写的是上世纪80年代上海社会下层的劳动人民，它并没有回避我们现实生活中的矛盾与阴暗面。但它通过展示肖云、高英华、高志华这样的奋发有为对生活充满信心的新人形象，以及像秦楠这样受苦女子的奋起，突出表现了他们各自性格的美与善，体现了我们中国特色社会主义时期一代青年要求改革社会旧习、振兴中华祖国的时代精神。如果他们仍要算小市民，那么，他们已经不是类似高尔基笔下的那种“小市民”了 —— 这是一群应当用大写字母来书写来讴歌的“小市民”，正是他们，在构成着我们社会的脊梁与中坚。龚雪在电影里的表演非常出色，她用那双会说话的眼睛演绎了一个女人的忧愁，惊恐，怀疑，试探，快乐，如此的细腻传神。最为欣赏的是她和张铁林彻夜长谈那场戏，假如处理不好的话很容易流于形式和沉闷，但是她如此完美的把一个深受伤痛，对于生活和男人都感到失望，即而在一个高尚质朴的男人真挚的关爱下，重新树立了对于人生希望的女人演得层次分明，令人信服，当她把脸贴在桌子上，第一次露出甜美和幸福的笑容，有点羞涩的，爱慕而信任的看着那个男人时，观众也笑了。

本片获1983年文化部优秀故事片一等奖。

大山田心

彩色故事片《在被告后面》是一部有胆有识、振聋发聩的好影片。编导忠于生活，敢于揭示错综复杂的矛盾，抨击现实生活中存在的不正之风，触及了一些规章制度上的弊端，成功地塑造了李江川这一血肉丰满的形象。在改革开放的时代，这部影片的上映，将会产生较好的社会效果。这部影片讲述了中华机械厂厂长兼党委书记李江川为了完成上缴国家利润五百万元的任务，解决工厂生产急需的煤，他派能干的运输科长郝宝生去拉关系、走后门、寻找煤源。正在这时，省委接到揭发李江川严重违反财经纪律的信，决定让邵彦率省纪律检查委员会调查组进驻中华机械厂，调查李江川的问题。省纪委调查组到厂后，厂内气氛骤然紧张，一些好心人为李江川担心，厂财会科吕治国科长为了减轻李江川的压力，悄悄查点帐目，把李江川为解决生产及职工子女就业等问题而违反财经制度的批条偷偷地收藏起来。深夜，邵彦在突击抢盖的教学大楼里找到了吕科长，一针见血地指出了李江川的问题，并对他掩饰李江川的错误行为予以警告。孙副厂长在接待调查组的过程中，一面巧于应酬，一面强调工厂多方面的困境，竭力为李江川解脱，承揽责任。年轻的女共产党员丁兰芬对调查李江川不理解，顶撞了邵彦。邵彦深入生产第一线，登门走访了丁兰芬。运输科长郝宝生通过关系找到一些煤。可是，铁路运输科张科长因搞不正之风的亲家曾被李江川处理，硬是不肯调拨车皮，银行及一些单位想在李江川下台之前，给他施加压力趁火打劫。李厂长为解决厂里的燃眉之急，违心地以过 "生日" 为名，宴请各有关单位的头面人物。不巧邵彦的来访，冲散了这桌宴席，赴宴的来客以为李江川故意使他们出丑，就更变本加厉地进行报复刁难。李江川在送邵彦的路上，发现厂里的汽车司机正在顶风冒雨，不辞辛苦地运煤。李江川请来丁兰芬等演奏乐曲，鼓舞士气。邵彦也来到这里，和大家一起抬煤。他们在雨中交谈，李江川检讨了自己的错误，决心 "从我做起"。在邵彦率调查组返回省城的火车上，吕科长向邵彦讲明了真相，原来写揭发信的正是李江川自己，李江川引火烧身的举动深深的震动了邵彦。邵彦带着全部调查材料，带着对老战友的信赖和同情，带着对未来的希望和信心，走进了省纪委的办公室。影片围绕李江川这一人物展开，并没有把他描写得完美无缺，既反映了他对社会上的不正之风嫉恶如仇，也充分表现出他因种种原因不得不违心就范的痛苦，比较成功地塑造了一个有能力、有魄力的又处于复杂尖锐矛盾中的企业家形象。影片所表现的情节确实存在于社会生活之中，使人感到真实可信，因而较好的反映了他对党的事业忠心耿耿，坚决抵制不正之风的决心和勇气，对改变社会的不良风气有促进作用。

该片获文化部1983年优秀影片一等奖。