电影连环画收藏漫谈及赏评汇编（刷新版）

大山田心

有一种人远离世俗，不拘体统，浪迹四方，独善其身，却又乐善好施，秉性率真。我们对其言谈举止多有不屑心下又禁不住暗慕人家的逍遥自在，学不来那一种散淡。他的不合流无意间给周围的人添了些烦恼，又带来些快乐。若是细想烦恼也是生活中的一部分，并非一无是处，不然，日子便少了滋味。所以，对这类人实则爱莫忍弃，甚至难忘。他就象生活中的一味佐料，寅次郎先生便是这样的人。日本著名的励志片《寅次郎的故事》是日本松竹映画在1969年 — 1995年制作的喜剧电影系列片，也是其第1部的片名。共48集的《寅次郎的故事》是影史上最长寿的喜剧系列，在日本本土放映时，每每形成节日气氛。直到 "寅次郎" 的扮演者渥美清的离世，才得以终结。在这部影片中渥美清以其夸张而不变形、幽默而质朴的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人 —— 寅次郎。他的善良、热情和豁达，反映了日本平民最朴素最简单也是最健康的欢乐。寅次郎自然朴实，十足的平民特色；一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行为也为渥美清赢来东方“卓别林”的美誉。由于该片在日本人民心中影响深远，渥美清去世后，东京柴又区还修建了以电影《寅次郎的故事》为主题的电影博物馆。“我生长在东京的葛饰柴又，是帝释天的水把我养大，姓车，名寅次郎，人们都叫我疯疯癫癫的阿寅。。。”故事总是以阿寅独特的自报家门而开始。阿寅可谓丑得鲜明，四方脸，小眼睛，从15岁起就四处漂泊流浪，靠摆地摊做点小生意勉强糊口，经常只能住在铁路旁边最便宜的小旅馆里。寒风从窗子的破洞凄厉掠过，蜷在破棉被里的阿寅却老是做着美梦。他摇身一变成为大侠、海盗头子、著名文学家、获得诺贝尔奖的医生，甚至是日本第一个宇航员，然后他在总是在危急时刻及时出现，挽救遥远故乡的亲人，年迈的叔叔婶婶和他唯一的妹妹樱花。阿寅几乎算是个穷困潦倒的流浪汉，但看上去他并不落魄，总是穿着同一件西装，里面是无领的对襟小褂；总是拎着同一个皮箱，里面没有分文；总是穿着同一双木屐，不论是盛夏还是寒冬。阿寅并非有家难回，他故乡的亲人每天都惦记着他，期盼他能早日寻上一个媳妇，做一份正经工作。但用阿寅的话说，他是一只候鸟，只有在肚子饿了，或是翅膀受伤的时候，才会回到这个家，但迟早还是会飞向蓝天的。阿寅是个不折不扣的穷人，但他从不为钱发愁，他的身体也很好，连感冒都很少得，时常困扰他的却是爱情问题。寅次郎终年在外漂泊，经常食宿无着。脾气又暴躁 —— 当然对待漂亮女人是极温柔的。明明身无分文，还喜欢住在温泉旅馆，经常要妹妹樱花去遥远的异乡为他付帐。回到关心他的家人中间，他还要摆谱，不小心冒犯到他便大发雷霆，闹得不欢而散。每一次故事的开头总是如此，每一次阿寅总会遇上美丽的女人，幼儿园的老师、题经寺住持御前大人的女儿、豆腐店老板娘的女儿、还有流行歌星、舞蹈演员等等。恋爱中的阿寅疯疯癫癫、如痴如醉，付出全身心的爱，而最终总是以失恋的结局告终，于是阿寅又拎起皮箱踏上孤独的旅程，留下暗自伤心的妹妹樱花与日渐年迈的叔叔婶婶。这样一个又穷又笨又惹人讨厌的浪子，为何会成为流传于世的经典影片中永恒的角色？其实在阿寅身上，承载了很多对于人生的思考与梦想。有人说阿寅像个永远长不大的孩子，这倒也没有说错，阿寅从没有放弃心中的梦想，也从没有被物欲的污垢遮蔽双眼。对于爱情的追求是阿寅生命中的主旋律。阿寅的爱是真诚的、无私的、奔放的、彻头彻尾的，如波涛夜惊，风雨骤至，又如春风拂面，沁人心脾。阿寅对爱情不懈的追求，最后的结果却总是不出人意料，他给对方带来了快乐与幸福，自己却总是被甩。阿寅的 “对象”只是把他当作知心朋友，一位亲切的大哥哥，阿寅只是在单相思。很多时候，对方也喜欢单纯、善良、热情又风趣的阿寅。但他面对意想不到的爱情时，却总是像一个闯祸的孩子一般惊慌失措，不敢面对对方的爱与未来的生活。最终，阿寅还是孤身一人远去。也许，最能理解阿寅的就是他的外甥满男，满男说，有的男人碰到美丽的花喜欢把它摘回家，而有的男人则喜欢让它在那里继续绽放。阿寅所追求的确实只是那种纯洁的爱情。也许除了爱之外，家庭、工作、责任，都是阿寅无法面对也不能理解的问题。山田洋次的《寅次郎的故事》系列共48部，拍了28年。大约从1966年直到1994年。影片中的几个主角基本没有改变，如饰演阿寅的渥美清，演樱花的倍赏千惠子等等。片中饰演阿寅“恋人”的女主角不乏明星，如浅丘琉璃子、栗原小卷、中原理惠、吉永小百合、松坂庆子、田中裕子等。在拍最后一部影片时，饰演阿寅的渥美清已经身患绝症，知道自己活不太久了，因此才有了一个留给人们无数想象与期待的完结篇。从1960年代到90年代，几十年来日本社会的巨变与不变，都在影片中点点滴滴浮现出来。当我们的目光跟随阿寅的脚步遍及日本的各个角落，我们不仅能看到美丽而独特的海岛风光，还能感受到日本社会传统与现代交织的脉动。影片让我们感受至深的，是日本在大步走向现代文明国家的同时，日本社会中的传统文化，如饮食、衣着、建筑、宗教、民间习俗与庆典，都很好的保存了下来。但它并不是国内的那些所谓民俗村，这种文化的延续是有生命的，是人们日常生活的组成部分，我们能明显地感受到它，但那确实是一种很复杂的感觉。刚开始看《寅次郎》的时候，或许我们把它当成一部关于爱情的荒诞喜剧，阿寅就像一个小丑。但渐渐地我们看懂了山田洋次要说的话，听到了阿寅的内心独白。对于阿寅来说，孤身一人穿过田野，夕阳映照着满天的晚霞。四处漂泊，就是他的生活；走在路上，就是他的人生；白云游子的悲伤，已融入他的血液，成为他生命的一部分。艰难地、悲伤地，然而又是自由地走在路上，这就是寅次郎，永远的阿寅。
图片上的这本电影连环画描写的是《寅次郎5》（望乡篇）的故事。讲述足迹遍及全日本的寅次郎以为自己患上了重病，决定返回故乡柴又，暂住叔叔和婶婶家，当然又惹下了不少麻烦。在机缘巧合下，寅次郎搬进一家豆腐店居住，并对老板娘的女儿节子产生了好感。可惜节子已有心上人，寅次郎这次注定又要失恋了。

备注：《寅次郎的故事27》（浪花之恋）获1984年华表奖优秀译制片奖。无电影连环画。

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上影厂摄制的故事片《邮缘》，富有浓郁的趣味性、娱乐性和丰富的知识性，是一部令人开怀畅笑的“喜”剧片。《邮缘》的成功，首先在于编导充分注意了喜剧片的特点，而不象某些喜剧片那样用正剧的样式来进行构思。影片勾勒了一个充满喜剧气氛独特的环境，塑造了具有强烈喜剧色彩的人物形象。文革结束后，特别是进入八十年代，我国大规模集邮活动逐步恢复起来，掀起了一个集邮热潮。当时时尚的青年人中有四大业余爱好 —— 集邮、摄影、音乐和旅游。在这个大的背景下，新中国第一部反映集邮活动的电影《邮缘》被搬上了银幕。导演桑弧在文革前曾写了一部以邮票为题材的美术片，取名《在邮票中旅行》，借用特48邮票中的两只丹顶鹤飞翔在邮票画面组成的名胜古迹中。但由于种种原因，未能如愿。他在完成《子夜》的拍摄后，邀请了老搭档，上海人艺的王炼和华东师大教授、集邮家李亦中共同磋商，投入到新的关于集邮影片的创作中。他们最初是想描写一位老集邮家的一生，并以集邮家姜治方所著的《我的集邮生活六十年》为素材。后来考虑到这样取材太专业，一般观众不理解，有一定的局限性。于是，又构思了一个剧本，内容是上海、北京、广州、西安等大城市的小朋友，通过集邮通信往来结下友谊的故事，却因主题不够深刻而否定了。就这样几经周折，多次异稿，最终确定以邮票为媒介，通过戏剧性的构思，既反映了文革对青少年所造成的落后和愚昧，更反映了八十年代初广大青少年要求提高思想文化水平的迫切愿望。1984年新春，上海工人文化宫举办了新春邮展。此时《邮缘》虽然还没有正式开拍，但为了使影片中丁大森、周芹“看邮展”一场戏更真实，摄制组决定趁邮展之机提前抢拍。编剧王炼、李亦中也赶到拍摄现场，并且客串了参观邮展的群众演员。参加拍摄的群众演员有大学教师、大中学生和退休工人。其中两个集邮小朋友自带了集邮册前来，一位退休工人带了放大镜仔细观看邮展。。。这一切都使这场戏拍得更加真实生动。1984年2月16日电影《邮缘》正式开机。这一天也是我国第一套儿童附捐邮票（T92）发行的日子，许多集邮爱好者寄来首日封，请摄制组导演和主要演员签字。《邮缘》从一开拍，就同集邮爱好者结下了不解之缘。女主角陈燕华当时是上海电视台少儿节目主持人，自从她接受《邮缘》中对工作认真负责的邮递员周芹的角色后，就到上海思南路邮局体验生活，跟着邮递员送信送报。男主角郭凯敏为了更好的了解掌握角色，走访了不少集邮家，听他们讲有关集邮的趣闻轶事，最后自己也开始集邮了。为了使影片生活气息浓郁，除了丁家为内景外，其余镜头均在实景中拍摄，其中排队购买邮票的镜头，是在上海卢湾邮电支局拍摄的。摄制组四、五月份到黄山拍摄外景，六月底完成全部拍摄任务，并在十月份向国庆三十五周年献礼。《邮缘》的成功，使陈燕华迅速蹿升到一线，这部《邮缘》之后，她又拍了续集《女局长的男朋友》，不过反响平平。
剧情简介：邮递员周芹是个勤奋好学、工作认真负责的好姑娘。一次，偶然结识顶替母亲进厂的青工丁大森。大森一表人才，体魄魁梧，就是文化程度太差。丁大森由于受到 "文革" 影响，文化知识差，考不上学校。他的母亲只好把原来准备让女儿丁慧娟顶替进厂的机会给了儿子。一天，闲谈中，大森信口开河说自己爱好集邮，引得熟悉本行的周芹想看他的杰作。大森为了交差，四处奔波 ，勉强凑拢一册邮票，请周芹欣赏。 周芹看后默默离去。大森茫然，百思不解。几经探询，方知自己才疏学浅 ，贻笑于人。大森深感羞愧，决心从头学起。他渐渐迷上集邮，并在集邮中增长了很多知识。他的行动换得姑娘的谅解。丝绸公司举办厂际青工知识竞赛，工会干部老韩临时指派大森滥竽充数，填补空档。上场时，领队要他免开尊口，避免失分。谁知赛题竟与集邮有关，大森对答如流，为本厂夺得第一，赢得大家对他刮目相看。大森自己也得意洋洋，好不自在。 周芹则劝他脚踏实地，认真学好文化知识，这次成功纯属偶然。在周芹的鼓励下，大森报名上了夜校。集邮活动将两个性格迥异的青年男女连接在 一起，信使又为无数对恋人做了红娘 。大森的姐姐慧娟在弟弟的集邮中获得启发，以邮票传递信息，与黄山农场的恋人高强喜结良缘。当周芹将一封署名 "牛不羊" 的入学通知书交给真正的主人大森时，两人都发出会心的微笑。

本片获中国电影华表奖1984年优秀影片二等奖。

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峨眉电影制片厂拍摄，李亚林、晏文藩执导，姬晨牧、方青卓主演的电影《为什么生我》，记叙了一个生存在破裂家庭中的孩子陈松松短暂的人生轨迹。这部影片象一条山间小溪，涓涓地讲述着一个由不幸的婚姻和家庭所引起的一段悲剧故事，很能动人情怀。影片以一对夫妻 —— 陈佐和秦玉娟的感情破裂、离异，给儿子带来的心灵创伤为主线，自始至终把注意力投放在思考和探索伦理道德的问题上，给观众留下了极其深刻的印象。影片真实而形象地描绘出陈佐与秦玉娟离婚后给松松带来的巨大精神创伤，试图从生活的反面唤起人们的良知，去建立美满的婚姻、和睦的家庭。影片的编导者别具匠心，力图使离散的家庭言归于好破镜重圆。方芬老师对松松父母说的一席话是耐人寻味的：“谁没有苦闷和痛苦？可谁也没有权利把这痛苦转嫁到孩子身上，去磨难孩子！”影片以艺术的真实启迪和教育那些离了婚的人们，不要把自己的痛苦和烦恼强加于孩子，不要限制孩子与父亲或母亲的自由来往，要尽力弥补孩子的心灵创伤，影片中方芬老师关心松松，体贴松松，是来自社会方面弥补孩子心灵创伤的典型形象。《为什么生我》虽然描绘的是一对夫妻感情破裂和离异，但它已经远远超出了一个家庭狭小的范围，具有普遍的社会意义。影片起到了净化人的情感的作用，对社会道德有良好影响，给人们许多有益的启示，是一部受人欢迎的足以激发公民热爱德行，热爱生活的好影片。
剧情简介：陈松松是个聪明可爱的男孩子，但自父母离异后，他稚气的脸上常常出现忧虑不安的神情。每天接送他上下学的是家里的一只白鹅。这天，松松没写完作文就离开了学校。原来班主任方芬老师出的作文题是"我最难忘的"，这勾起了松松的隐痛，他最难忘的是父母离婚。现在松松跟着爸爸住在一起。爸爸是个火车司机，工作很忙。他很爱自己的儿子，但坚决不准儿子到医院去找妈妈秦玉娟。这天松松听说爸爸又要出车，两天后才能回来，心里十分不快。放学时秋雨绵绵，方老师让自己的女儿、松松的同班同学安妮把松松送回家去。小安妮非常同情松松，陪着他在家里玩。他们爬上阁楼，找到了一张松松一家以前的合影照片，看着照片，松松又想念妈妈了。松松来到医院找妈妈。看着儿子消瘦的脸庞，秦玉娟十分内疚。她给儿子买了糕点、玩具，带着他来到自己的新居。松松玩得很高兴，可当他看到衣柜里有小女孩的衣服时，立即同妈妈疏远了。陈佐得知儿子又去医院找过妈妈后，一怒之下摔坏了秦玉娟给松松的玩具，在他的吼叫声中，松松胆怯地表示不再去找妈妈了。自从离婚后，几次有人给陈佐介绍对象，都没有成功。一天，王师傅又带来一位妇女，碰巧松松有病没去上学。为了怕对方知道陈佐已有儿子，王师傅让松松爬到阁楼上去回避，给了松松很大刺激。对工作极端负责的方芬老师，赶来看望生病的松松。看到松松家的现状，方老师感到不利于松松的健康成长，决定找他的父母谈谈，动员他们复婚。原来，在过去的年代里，陈佐曾帮秦玉娟一家摆脱困境。秦玉娟便与陈佐结了婚。可是婚后生性好强、重视实际的陈佐与有抱负、重感情、富于幻想的秦玉娟总是格格不入，最后导致痛苦的决裂。方老师深深感到，不幸的家庭给孩子的心灵带来了创伤。小安妮也天真地想使松松的父母破镜重圆。他们来到拥挤的电影院前，买了电影票，分别送给了松松的父母。可是事与愿违，不但没解决问题，反而引来了两个大人的争吵。松松从此心灰意懒，性格越发孤僻，学习成绩也下降了。他把白鹅牵到学校来追逐同学，还和同学们打架。方老师批评了他，他觉得自己是个多余的人，孤独地跑到运河的漂木上对着流水发呆。陈佐听说儿子在学校里表现不好，便训斥他，可松松对父亲的打骂已不在乎了。一个细雨绵绵的秋天，松松放学回家丢了钥匙。他在寒雨中伫立了很久，终于下决心去找妈妈。可是隔窗看到妈妈正同一个小女孩和一个男人在亲昵地吃饭。完全失望的松松气恼地向窗户掷去一块黄泥，又跑到火车站去找爸爸。他扭身冲向风雨，在大雨中奔跑，最后心力交瘁，倒在了雨水里。他患了休克性急性肺炎，在生命的弥留之际，松松咬着牙，用力地把爸爸妈妈的手拉到一块，虚弱而轻声地喃喃道："回，回，家。。。" 然而，他终于失望地倒在了方老师的怀里，慢慢地合上了眼睛。在小道上踽踽独行的大白鹅，曲颈向天发出单调、凄怜的叫声，可是，他的伙伴松松却再也听不见了。

本片获中国电影华表奖1984年优秀故事片二等奖。

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关于战俘营的逃亡，已经有了许多电影，该片不是第一部，也不是最后一部，但将足球与逃亡结合起来，快乐就不止增加了一倍。如果不是这部影片，我们很难想象足球能和血淋淋的“二战”联系到一起。因为这部影片，我们认识到战场不止是刀枪和炮弹，还有呐喊和进球。电影《胜利大逃亡》由美国和英国、法国联合摄制。讲述的是二战时期，德军的一个战俘营中关押的盟军俘虏和德国队进行一场足球比赛的故事。德国人想通过这场比赛，向世界展示德国的实力和对盟军俘虏的优待，而这群盟军俘虏则想通过这场比赛乘机逃亡。于是，在巴黎的科隆体育场，俘虏队、德国队的比赛正式开始了，在球场上几万名巴黎观众齐声高唱马赛曲，并高呼着胜利时，俘虏队放弃了法国地下抵抗组织的接应计划和中场休息时的逃亡机会，在足球场上踢完最后一分钟。这部电影其实取材于二战期间一段真实史实，曾有评价说，如果不是因为54届奥斯卡奖的评委集体打盹的话，当届奥斯卡的小金人无疑会颁给有史以来最好的一部足球电影《胜利大逃亡》，这部足球巨片除了由当时如日方中的硬派巨星史泰龙领衔主演之外，还囊括了球王贝利和以及一大批上世纪80年代初红得发紫的足球巨星们，其中有英格兰传奇后卫博比摩尔、比利时球星希姆斯特、阿根廷球星阿迪列斯等人的身影。影片最后，史泰龙扮演的角色在俘虏队守门员受伤后代替上场、根本搞不清守门规则的镜头情节，被周星驰在几十年后的《少林足球》中模仿。在这部由几个职业影星带领着一群职业球星演出的电影中，演技不是重点，人们更多的是关注那些足坛的传奇性人物，是他们在影片中展现的足球技巧和想要告诉观众的足球精神。因为共同热爱足球，虽然不是同一个国家，但依然会彼此欣赏并愿意伸手救助。片中有个片段，在科尔的坚持下，几位身处集中营遭受折磨的东欧著名球员加入战俘营联军足球队。当骨瘦如柴的他们，坐在房中默默地吃着许久未吃过的食物，相信旁边英格兰的国脚科尔在心中也是默默地为这几位昔日球场上的对手，但又是热爱足球的伙伴感到欣慰，为自己能为他们做些事而感到激动。在影片结尾之处，足球巨星们在绿茵场上的一个个精彩绝伦的表演，至今仍深深留在许多球迷和影迷的梦幻中，尤其是贝利在片尾那记使人热血沸腾的倒勾劲射。这是一部声名显赫的足球巨星们为他们的足球迷们而拍的电影，在片中，他们用娴熟的足球技艺向四十年前那些足球英雄们表达了他们最虔诚的敬意，也通过电影告诉了人们什么是真正的足球精神以及体育无国界。
《胜利大逃亡》里战俘营逃亡桥段与同类型电影相比，属于不过不失的处理。毫无疑问，压轴球赛才是全片的焦点所在，他们的组合本身就是一个世界明星联队，气氛控制与球技表演均十分出色，球王贝利与多名欧洲足球好手在片中扮演战俘，为该片的一大特色。 作为一部娱乐性的体育电影，约翰 · 休斯顿对于电影的气氛控制就综合水准来说，堪称空前。《胜利大逃亡》设立的战俘营的背景，让这部电影脱离了日常生活，因此不需要去关注精细的细节。这让很多球迷可以在一个虚构的世界中去享受，而不需要考虑现实的俱乐部。这部美国人在80年代拍摄的电影，其实更像是一部有着经典的叙事结构和文体成规的50年代出品的影片。它开创了此类足球电影的先河，首次将足球巨星精彩绝伦的表演融入到紧凑的剧情中。史泰龙最后的那次扑救，坦白地说拙劣得很。但是，他们网罗了一群球星的加盟，却让影片增色不少，而贝利和博比 · 莫尔这两位超大牌的表演，更是留下佳话。

本片获中国华表奖1984年优秀译制片奖。

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1852年，出身宦门颇具姿色的玉兰被选入宫，册封为贵人。但因玉兰所属的叶赫那拉家族与爱新觉罗家族有宿怨，而未能得到咸丰帝的注目。玉兰苦思进身之计，终以一曲缠绵哀怨的小调吸引咸丰，进而博取宠幸。以后，聪明伶俐的玉兰，经常伴随在皇帝身旁。一年后，玉兰因生子载淳，被咸丰封为懿贵妃，在宫内的地位已与皇后相仿。此时，清王朝内忧外患，危机四起。英、法等八国联军进攻广州、天津后直达北京，朝廷上下一片混乱。咸丰采纳懿贵妃主张，命僧格林沁亲王率兵御敌。八里桥一战，清兵败北，参战将士全部阵亡。咸丰即率嫔妃及大臣肃顺等逃往热河行宫，留弟弟恭亲王奕在京与洋人谈判。热河行宫里，咸丰不理朝政，犹自整日寻欢作乐，奏章由懿贵妃代为批阅。骄横不可一世的英、法联军欺其昏庸，仗着洋枪洋炮，攻入北京城。到处烧杀抢掠，无恶不作，将举世闻名的“万园之园”圆明园抢劫一空，并付之一炬。
电影《火烧圆明园》是香港导演李翰祥的作品。该片记录了第二次鸦片战争中中国所遭受的一段屈辱的历史，揭示了清政府昏庸腐朽的本质和帝国主义侵略中国的罪恶。影片场面宏大、人物鲜明突出、景观设计精致逼真，具有强烈的历史真实感。更为重要的是，这是改革开放后最早几部由香港和内地电影工作者共同创作的具有代表性的优秀电影作品之一。当时时值中英谈判风起云涌之际，内地开始向香港电影人开放拍片，李翰祥的这部《火烧圆明园》及下卷《垂帘听政》与张鑫炎的《少林寺》一起成为最早且成功的两地合作交流作品，在社会政治与文化意义层面也成为中国当代电影史相当重要的华彩乐章。同时成就了两位中国影坛的明星：一位是饰演懿贵妃的内地女星刘晓庆；另一位则是刚刚走出无线艺员训练班，饰演咸丰皇帝的香港新晋小生梁家辉。从某种意义上可以说，华语两岸三地数十年电影历史洪流中，若论对电影工业的长期影响，李翰祥便是风云之引领者。在香港，他开创邵氏片厂的古装 / 黄梅调电影浪潮；在台湾，他为“国片”和琼瑶文艺爱情片奠定坚实的基础。八十年代初回归故土北京拍摄这部《火烧圆明园》和同时的《垂帘听政》更是完成其一生的夙愿。李翰祥堪称是清史专家，为了这次到大陆拍片，他查阅了大量史料，剧本几易其稿，亦聘请故宫博物院著名清史学者朱家缙先生为电影顾问。内地相关部门也全力配合，甚至第一次开放皇城故宫的实景为其提供拍摄场景。美仑美奂的影像构图、精雕细琢的道具和布景、史诗般的视觉风格完美结合了这段“火烧圆明园”的宏大历史叙事，将导演自身的意趣及内心艺术追求最大化到极致。该片中搭建复原的圆明园“大水法”一景考据严谨、置景精致令观众叹为观止，在完成作者“金碧辉煌”情感化中国想象的同时，也深刻揭示了清政府昏庸腐朽的本质和帝国主义侵略中国的罪恶行径，带给观众无尽的历史空间反思。影片中的几场戏都透过长短远近不同的镜头，从各个角度展现宫殿的建筑，有力烘托了庄严的历史画面；同时精心设计默片段落，懿贵妃用一曲缠绵小调吸引咸丰皇帝几乎完全用动作、音乐、构图、剪接、摄影机运动交代，极少使用戏剧性的话语对白；而和八国联军的两场大战也拍摄剪辑得激情澎湃。《火烧圆明园》在美学意义和历史电影化上取得极高造诣，其在严密的真实历史事件中加入的戏剧性趣味，也使得全片在叙事上显得剧力万钧。在讲述慈禧由秀女进宫而到咸丰身边的宠妃，最后到逃亡避暑山庄前开始与恭亲王联合显露其干预朝政的野心止，她“成长模式”的情节线贯穿清晰，中间像曾格林沁怒摔英国侵略军官巴夏尔、八国联军火烧圆明园前民间义士的奋勇抵抗等情节段落，其戏剧火候令人击节三叹。

本片获1983年文化部优秀影片特别奖。

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继《火烧圆明园》后，导演李翰祥率原班人马接演此片，从某种意义上来讲，它更接近于《火烧圆明园》的续集作品，质地同样优异，水准保持在等同的地位上。主要讲述英、法联军入侵得势后，迫使清王朝签订一系列不平等条约。躲避在热河的咸丰皇帝，未听肃顺等赐死懿贵妃再立幼主的忠言，遗嘱肃顺等八臣辅佐幼主，并赐与懿贵妃“同道堂”印。在因过度纵欲酒色在30寿辰后驾崩，造成改徽号为慈禧的懿贵妃专权骄横，不但杀害肃顺等大臣，还以垂帘听政的形式幕后操纵国事。电影《垂帘听政》是以十九世纪末中国近代史为背景的真实故事影片。场面壮观，真实细腻，艺术地再现了晚清时期缤纭复杂的政治和明争暗斗的宫廷内幕，揭露了晚清统治阶级闭关自守、屈膝求和而最后遭到可耻失败之面目。这部影片，不但形象刻划了荒淫无耻的唯我独尊的封建帝王，而且真实地把咸丰宠妃慈禧太后这个野心勃勃的阴险狡诈的女皇揭示得淋漓尽致。本片与《倾国倾城》（1975）、《瀛台泣血》（1976）、《火烧园明园》（1983）并列为香港导演李翰祥的“清宫四部曲”，特别是《垂帘听政》和《火烧圆明园》这两部由梁家辉扮演咸丰皇帝的电影，都是与内地合作，在故宫实景拍摄，开创了合作拍片的潮流。本片堪称李翰祥揉合清书正史、民间野史及个人考据的登峰造极之作。“咸丰驾崩”、“辛酉政变”两大历史事件的前后脉络纵然清晰无错，但咸丰临死前对野心慈禧早存杀心却又不忍的复杂心理，大权在握的慈禧对曾经嫉妒至狂的咸丰宠妃残忍处置等不见于正史的轶闻，经李翰祥精心考据，在影片中都有细致刻画，这样一来，人物性格自然呼之欲出，而清廷内部的勾心斗角，亦在各种细节铺排下，显得既合情合理，又不乏曲折悬念，使观众对那段史事有更深的了解。当然，历史归历史，电影归电影。影片成功之处在于创作者把虚虚实实搭配的完美无缺。从艺术欣赏角度，看到的是历史艺术化。影片的一大亮点就是故宫实景拍摄。演员用的首饰、珠宝、团扇、座椅，都用的是故宫真实文物。这在现在的历史影片中，是无可比拟的。
剧情简介：英法联军的一把大火焚毁了圆明园。腐败没落的清王朝惧怕列强的气焰，在英法联军的大炮和刺刀下签订了一系列丧权辱国的不平等条约。咸丰皇帝蜷伏于热河行宫，沉缅酒色之中，终日与丽妃等缠绵厮混，不理朝政。被冷落在一旁的懿贵妃把这一切都看在眼里，心中嫉恨异常。在庆祝皇帝大寿的日子，荒淫已久内里虚弱的咸丰皇帝忽发急症，卧床不起，数日后驾崩于热河行宫。在咸丰弥留之际，肃顺力劝他效法历史赐杀懿贵妃，免除将来天下大乱，咸丰未采纳。他召见太子，托孤于肃顺等八大臣，令他们辅佐幼主。同时，他还召见了懿贵妃，赐“同道堂”印，嘱咐懿贵妃与皇后同心同德，共保大清江山。懿贵妃乘大办国丧之机，与在京留守观望的弈亲王秘密勾结，借英法列强之手准备除去肃顺等。懿贵妃和弈亲王授意御史董元淳呈上一份奏请 "太后垂帘，亲王秉政" 的折子。但肃顺等人针锋相对，双方都不肯让出，宫闱之争愈演愈烈。回京途中，双方都加紧了动作。肃顺暗遣刺客欲杀慈禧未遂，恭亲王率军出迎，把肃顺等八名“顾命大臣”一举擒获。辛丑年10月9日，6岁的幼主同治皇帝登基。肃顺被斩首于北京菜市口，其余7位大臣或被杀或被囚，肃顺的党羽从此势力殆尽。于是，在激烈的宫廷斗争中，慈禧一党取得了决定性的胜利，开始了慈禧、慈安两宫垂帘，恭亲王议政的阶段。从此，慈禧开始了她对中国长达48年的统治。他们勾结帝国主义，镇压了人民起义，使中国沦为半封建、半殖民地社会，人民处于水深火热之中，清王朝走上了穷途末路的最终归宿。

本片获1983年文化部优秀影片特别奖。

大山田心

在百花齐放的电影连环画中，不同的类型、不同的风格、不同的流派艺术，真是琳琅满目，美不胜收。这里就从我国出版的电影书中分门别类、各举数例，以慰读者。

一，有的题材情景交融，富有诗情画意：　如《甜蜜的事业》、《柳堡的故事》、《五朵金花》等。

电影《甜蜜的事业》是由谢添执导，李秀明、李连生主演的剧情片。影片以喜剧形式触及了广大群众最为关心的问题，青年恋爱、生儿育女、家庭婚姻与社会主义建设之间的关系，它告诉人们，实行计划生育，必须打破陈腐的传统观念，移风易俗，树一代新风。该片是一部具有抒情风格的轻喜剧，调动巧合、夸张等艺术手段，使情节的发展出乎意料之外又在情理之中。还着力表现有喜剧性格的人物，通过表现富有幽默和滑稽特色的人物形象，展示他们的精神风貌。它热情地褒扬了现实生活中的社会主义道德风尚，也对一些人的缺点进行了善意的批评，使人们在笑声中得到教益和美感享受。一位已经有六个女儿的唐二婶因为思想老旧想继续生儿子，让一家人不胜其烦。在计划生育工作者田大妈和大女儿招弟等人的共同努力下，唐二婶认识到计划生育对国家发展的重要性，最终决定做节育手术。从电影主题和年代来看，这是一部当时用来推广计划生育政策的主旋律影片，带有一定的政治色彩。尽管电影全篇充斥着“四个现代化”等字眼，但并不会给人不适感，反而让观众被当时人们一心为生产的热情和淳朴感染到他们是积极向上的，相信通过努力能提升生产力，能创造出更多的财富，使国家变得更好。这种犹如“病毒”般的集体主义精神是我们现在很难再感受到的，影片在后半段有个特别有趣的反转剧情，唐二婶以为田大妈的儿子五宝娶自己的女儿是“男入女家”，放下心中无人养老的担忧，欢欢喜喜准备去节育，谁知道亲家并不知情，一切问题兜兜转转好像又回到最初。不过好在田大妈做了半辈子计划生育工作，还算开明，在得知具体情况后，虽有不舍还是愿意让自己的儿子去到唐二婶家，为计生工作做出了自己的奉献。与此同时，唐二叔的科研取得了成就，被授予了奖章，回来后获得了邻里八方的赞赏，唐二婶在家中听到了大家的谈话最后也终于想通，不再执着于生儿子。整部影片也塑造了好几位事业成功的女性形象，可能与当时社会整体氛围有关，老百姓不分男女只一心为生产，对比现在来看，其实倒有一点更开放的感觉。除了影片本身反映的社会状况和要传播的先进思想外，作为文化产品来说，这部影片也是优秀的。温暖的象征着生命力的色调，并不冗长的剪辑，演员恰当好处的演技。特别值得一提的是它的插曲，影片一开头的《我们的明天比蜜甜》真是让人听完后，整天都能洋溢着喜悦，拿着锄头就能下田犁地的兴奋感充斥着全身。中间部分的《我们的生活充满阳光》和前者不同更是有名。两曲相比它更悠扬，少了点俏皮多了些安稳，如果说《我们的明天比蜜甜》是播种，那《我们的生活充满阳光》更多的是收获和感叹。总体来说，《甜蜜的事业》不仅是部很不错的政治教育片，同时也是一部观赏性很好的有中国特色的文艺片，可以给被快餐影视包围的当代人带来非常不一样的观影体验，观赏之余还能思考一下当前社会存在的问题 —— 我们是否还能找回那个年代的初心，不被功利吞噬？为促进“二胎”政策正常实施，又是否可以拍摄一些有正确教育意义的片子来纠正因“不懂”导致的“一味否定”或者“不考虑后果扎堆生”的错误观念？我们期待着，毕竟“生活充满阳光为的是明天比蜜甜”。

大山田心

上个世纪五、六十年代，革命题材电影扎堆上映，如何选取合适、创新的角度使电影脱颖而出，是导演们都在探索的问题。作为新中国建立后的首位女导演，王苹以其独特的女性视角积极探索新中国电影的发展方向，《柳堡的故事》就是一个成功的范例。1943年冬，新四军第一师三旅七团进入苏北宝应地区驻训，该团油印小报《战斗报》主编，只有19岁的胡石言与一营二连的通讯员，18岁的副班长徐金成约稿。在两人分别的时候，徐金成向胡石言讲了自己的心事，他和房东姑娘好上了，但是胡石言问他俩人有无约定的时候，徐金成说我是要出发打仗的，保不定哪一仗吃一颗“花生米”牺牲了呢，害她白等。胡石言被徐金成朴实而质朴的感情感动，记下了这件事。1945年，那个曾经想留在地方上工作的副班长徐金成在南下的战斗中胸口中弹牺牲。49年徐金成的战友找到房东家，那位姑娘也下落不明。。。5年后，胡石言写成小说《柳堡的故事》发表于1950年的《南京文艺》，后转载与《新华月报》，署名石言。7年后同名电影上映，“九九艳阳天”唱遍全国。
《柳堡的故事》杨柳依依，小桥流水，豆花飘香，麦苗青青。好一副北国江南的如诗画卷，又恰似一首清丽柔婉的散文。这部拍摄于50年代的电影朴素真挚，柔美动人，即借鉴了苏联电影革命现实主义的传统，又蕴涵着中国古典文学的道德与抒情色彩，有除暴安良和反抗精神的结合，也具备民间故事里守侯忠诚的美好感情。它是那么纯洁，亲切，是一首青春与爱情，革命与理想的赞美诗，只有那个年代的人才会拍出这样美好的电影。单纯，朴素，天真，坚定，姑娘象田野的花朵一样淳朴又不失温柔，小伙子健康阳光，散发着青春的朝气，似乎可以闻到那种来自原野的清新和汗水的气味。他们的眼睛是那么迷人，姑娘眼波流转含情脉脉，却完全没有一丝挑逗的意味，真是一个情窦初开的少女美好而纯真的相思；小伙子俊眼修眉，好象是从古典作品中走出的少年公子，虽有江南男子的清秀却绝无秀媚娇弱之感。两个人宛如来自田野的清风，吹拂着那个理想主义的刚劲时代。美好的感情和真挚的爱情故事，从不会因为时代的变迁而褪色，因为它表现的是人类普遍的对真，善，美的热望，虽然由于时代的关系，个人的情感被弱化进集体之中，但这也正是它所具有一种悲剧性的美丽，含蓄的东方情感的表达方式与爱情的古典戏剧冲突，正好造就了一个很有古典戏剧风格的故事。革命与爱情的冲突，个人与集体的冲突，与善恶之间的冲突交织在一起，却丝毫不显得混乱，而是层次分明，结构清晰，总体上是抒情，细节上有故事性。它基本采用的是中国传统的民间故事结构，表现的是拯救的主题，虽然也有一点政治说教，但也可以将其视为一种中国传统的伦理约束。上世纪50/60年代的中国电影最大的功绩，其实并不在于人们经常议论的政治宣传功能，而是一种在中国历史文化中第一次将民间的，底层的，农民的感情作为艺术的主要表达对象，这些电影，是最富有民族色彩和民间特色的艺术作品，是知识阶层以蹲下去而不是高高在上的方式拍摄的电影。因此具有少见的平民情怀和平等意识，不象传统中国文化那样人为的将上层与下层文化截然对立。有人说，那些电影是某种意识形态的说教，实际上那些电影反而更具有西方中产阶层所宣扬的朴素与禁欲特点，完全可以和美国30/40年代经典的商业电影比美。电影《柳堡的故事》是石言、黄宗江根据同名小说改编，是新中国电影罕见的描写现役军人的爱情故事影片，可谓打破了当时的禁区。影片的新颖之处在于，在描写战争时期的军人生活的影片中不着重大规模战斗的描写、而着重写军队的休整和军人的个人情感生活；写年轻人儿女情长而又不失其革命军人的英雄本色。在战争叙事中融入温馨的爱情场景，是影片至今魅力不衰的 "奥秘"。导演王苹以女性化的视听语言，述说了一段兵民之间的经历，从而使人们对战争历史的追忆平添出一份浪漫和温馨。《柳堡的故事》突出了优美的人物形象，突出了苏北水乡的风车、杨柳、板桥、轻舟的优美画面，加上影片大胆歌唱爱恋和电影音乐的委婉多情的旋律，极具优美动人的抒情效果，让人心旷神怡，且久久萦怀不去。女主演陶玉玲虽是第一次登上电影银幕，但却把二妹子这一角色的生活方式和情感方式表现得十分细腻动人、清新可感。影片映出后，陶玉玲顿成闪亮明星，成为一个时代美丽与情感的象征和许多中国男性观众的审美典范和梦中情人。片中插曲《九九艳阳天》旋律优美，节奏明快，柔美悠扬，婉转俏丽，音域跨度不大，采用了典型的江苏民歌小调式的表现手法，恰似劳作休闲时所哼唱的小曲，又如年轻恋人的对唱，极具生命力和生活性。歌曲的旋律优美动听，曲调活泼委婉，歌词真挚淳朴，充满着浓郁的地方风味和民歌情趣，让人百听不厌，过耳不忘。这首歌深受到广大观众的喜爱，是传唱半个世纪至今仍保持着旺盛生命力的经典音乐作品。

大山田心

下关风，上关花，苍山雪，洱海月，郎痴情，妹有意，蝴蝶泉边看双飞。电影《五朵金花》作为一部反映我国少数民族群众现实生活的影片，深深印刻在每个观众的心中。1960年，《五朵金花》作为中华人民共和国建国十周年18部献礼片的压轴制作，在全国隆重放映，引起巨大轰动。影片讲述的故事十分自然并无突兀，有序紧凑且让观众有深陷其中的感觉。在浓厚的少数民族风味背景下，美丽动听的歌曲成为影片中的特色旋律，蝴蝶泉边的深情对唱使两人确定感情。美丽的风景，动听的歌曲，男主人公阿鹏和女主人公金花之间的爱情就此萌芽。一年之后，阿鹏遵守承诺寻找金花。在乘船过程中阿鹏向城里来的画家和音乐家讲述了自己与金花的故事并遇见了第一个积肥模范金花，在遭遇到认错人后，阿鹏又遇到了畜牧场金花，两人隔着窗户对唱起来，此时体现了白族男女之间传递感情的特殊方式。随后，阿鹏又遇到了炼钢厂金花，同时也在这个片段中，阿鹏和真正要寻找的金花再一次错过。而在遇到婚礼上的拖拉机手金花时，误以为一心想要寻找的金花已经违背誓言和他人结婚。阿鹏在管闲事老头的热心帮助下，因为不忍打扰而再一次错过了消除误会的机会。最后在经历多方努力之下，阿鹏和金花终于消除误会回到蝴蝶泉边，影片在一段美丽动听的旋律中结束。
乐而不淫，哀而不伤，用一种恰到好处的色彩去描绘质朴的情感，是《五朵金花》突出的特点。影片主旋律始终婉转而嘹亮，含蓄而富张力。阿鹏为了爱情的约定，行遍苍山洱海。五个金花依次出场，发挥着各自的作用，男女主角的良好性格品质也在过程中淋漓呈现。完美的爱情势必要经历一些崎岖，男主角遇到的最大的挫折是在拖拉机手金花结婚的那部分，也是全篇最哀伤的一节。当拖拉机手意识到问题所在，告诉金花阿鹏来了，也是一个转折点，情势瞬间变得明朗，这时阿鹏的忧伤转化成了金花的忧伤，情感开始找回对等。双方情感付出逐渐构成一个完整均衡，这才可以称为纯粹而真正的爱情。最终，女主角金花自己坚定的信任解救了自己，片子调性又回到了悠扬明媚。金花帮别人绣围腰时的歌唱、参加婚礼后照镜子一段对于心理描写也是相当出彩，情感表达贴切，交代了情节，又显得生动可爱。整个结构上来看，中间遇到的炼铁厂的金花起到了剧情的贯穿与推进作用，她维系住了要回去剑川的阿鹏，并最终解开了纠结，完整而合理。至最后对唱部分，所有的金花都作为旁观者出来了，那一刻仿佛所有的困难、挫折、打击都成了对于美好的陪衬与祝福。在这部影片中，“五朵金花”展现了上世纪五十年代我国勤劳的少数民族新妇女形象。积肥模范金花、畜牧场金花、炼钢厂金花、副社长金花，从各个方面体现了那时妇女独立勤奋的形象，带着浓厚的时代色彩。通过对五朵金花形象的刻画，又代表了少数民族妇女的生活现状，具有普遍的现实意义。电影中音乐家和画家角色的安排，如实体现了当时城里人到乡下收集生活素材的大风潮。炼钢厂金花则体现了当时云南经济发展的趋势。所以这部电影既来源于生活又还原于生活。管闲事的老头作为一个贯穿全片的核心人物，在故事的发展过程中起到了关键性的作用，在丰富了电影主题的同时，也增加了故事情节的曲折性。《五朵金花》在沧桑岁月的漫漫长路中，作为一部中国早期标志性的电影作品，不仅让故事情节深深印刻于每一个人的心中，同时也使得电影人物形象如同真实人物环绕在每一个人的身边。《五朵金花》先后在46个国家和地区放映，创下了当时中国电影在国外发行的最高纪录。这部电影史上的经典之作并没有随着时间的流逝而在人们的记忆中消失。2000年在全国“百年最佳影片”评选活动中，《五朵金花》被评为10大影片之冠。在它上映几十年后回头再去看它，我们仍然可以看到五朵色彩艳丽的生命之花永垂不朽！