【 我和我追逐的梦 】 酷图秀

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美国内战插图原稿

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Moebius
本名尚‧吉哈（Jean Giraud），法国知名漫画家。1938 年 5月 8 日出生於法国，自幼父母离异，由祖父母养育。莫比乌斯的绘画天分在很小的时候便显现，16 进入法国艺术学巴黎应用美术学校就读。1954 年，当他还在学校就读的时候，发表了第一本漫画作品《Les Aventures de Frank et Jeremie》，也开始了他的漫画创作生涯。

( 宫崎峻和大友克洋受此人的影响特别深，特别是宫崎峻，在他的多部作品中就有明显的莫比乌斯风格，比如《风之谷》)

[Moebius]的诞生

1960 年从军中被验退后，他在当时著名的比利时漫画家 Joseph Gillua（Jije）身边当助手，参与过其西部漫画作品《Jerry Spring》。之后，他帮Hachette 一系列类似百科全书的书籍画插画。便是在此时，Jean Giraud 创造了日后他用来替自己笔下的黑色幽默作品署名的笔名－Moebius。

1963 年，他遇到 Jean-Mitchel Charlier，两人一起创造了令他们声名大噪的西部漫画角色「蓝莓上尉（Lieutenant Blueberry）」。该作品最初在《Pilote》连载，Moebius 到现在都还在为该作品画新续集，总计已累积了 12 册、24 本的巨作。

电影与霍道罗斯基

Moebius 笔下奇幻的场景和丰富迷人的视觉想像力，使得漫画界之外的许多艺术相关人士也纷纷注意到他的作品。第一个邀请他参与电影工作的是霍道罗斯基（Alexandro Jodorowsky），他邀请 Moebius 参与《Dune》的创作，包括画分镜表（Storyboard）和 production design 的工作。但是，该片很可惜地因资金中断而在18个月后夭折。然而，Moebius )和 Jodorowsky 的合作仍未中断，从 1975 年第一部短篇《猫之眼 (Les yeux du chat) 》开始，两人合作了许多作品，其中从 1980 到1988 年之间所共同创作的《L'Incal》这部 6 大册的科幻漫画巨著最脍炙人口。Jodorowsky 后来也和许多知名的欧洲漫画家合作，成了极知名的漫画编剧家。

虽然首次的电影尝试《Dune》中断，Moebius)之后参与的电影作品却不计其数。其中较著名的有 Ridly Scott 的《异形第一集》、迪士尼的《电子世界争霸战》（Tron）、1988 年的《无底洞》（The Abyss）、以及由卢贝松执导的《第五元素》等。其中 1984 年由美日合作、将美国早期著名漫画家 Winsor McCay 的名作《Little Nemo》改拍成动画的《Nemo》，便是由 Moebius执笔编写剧本。

跨界演出、著作等身

Moebius的漫画作品当然以法国版最齐全，《Heavy Metal》当年在连载后曾发行过他三册的作品集，之后在 1980 年代 Marvel 发行过 34册的 Moebius 作品集，销售量非常好。1988 年他甚至为Marvel 画了一个特别版的《The Silver Surfer》。不过近几年来是由美国另一家著名的漫画出版社 Dark Horse 拿到版权，帮 Moebius 重新印行了他以前的名作。1996 年的《The Man from the Ciguri》（The Airtight Garage 的续集）和《The Madwoman of the Sacred-Heart》（该书也是由 Jodorowsky编剧）也是由 Dark Horse 所发行。

Moebius参与的跨界创作不仅止於电影，你在服装秀、电视广告、平面海报设计、唱片封面、杂?封面等诸多媒体上，也都看得到 Moebius 的作品，创造力十足。Moebius为商业所设计的作品也都被集结成册发行，例如《Chaos》、《Venise Celeste》、《Fusion》等便都是这类的作品集。然而，也正由於Moebius作品繁多，再加上各国出版作品集时的所收录的作品不一，因此各画册间多有重迭，没有一个统一的全集，造成收藏者不少困扰。

无庸置疑的成就

Moebius由於在漫画插画领域上的成就非凡，曾获法国文化部长颁与「Best Artist in Graphic Arts」的头衔；之后在 1985 年，他更受封法国文化界最高荣誉的「艺文骑士勋章（Chevalier des Arts et des Lettres）」。1988 年，为了表彰他的成就，法国政府委任他设计邮政戳章，让墨必斯( Moebius) 那被大家深深认可的画风、线条，盖印在全国的邮件上。而 SONY 於 1999 年 6 月在旧金山 Yerba Buena Garden开工的Metreon 科技乐园，也请来Moebius将其笔下的名作《The Airtight Garage》转化成真实的景观，让原存於纸上的人物场景变成让所有人可身临其境的冒险乐园。

年过 60 的Moebius依旧创作不懈，并经常参与每年在巴塞隆纳的漫画大展，许多漫画迷们签名。他仍不断有新作品出版，1996 年与 Jodorowsky合作了描写情爱的异色作品《Angel Crow》，最新的作品是1998年《Jimi Hendrix Portofilo》、1999年的精装限量版袖珍作品集《Une Jeunesse Heureuse》和漫画作品《40 Days in Dessert》。

Moebius现在在加州拥有一家公司「Starwatcher Graphics」专门处理他笔下的设计与作品。而Moebius本人仍居住在法国巴黎。

若说Moebius是目前世界上知名度最高、影响力最深的欧洲漫画家一点也不?过。他多年来所累积的漫画及插画作品数量等身，作品独特创新的奇幻意像与精湛技法线条深深影响了世界各地的漫画家与艺术创作者，也同时将漫画提升至更高的艺术境界；他同时跨足插画、电影、舞台等其他领域，仍创作力旺盛，年年皆有新作问世

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normanlindsay

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N.C.Wyeth

(N.C.魏斯 全名Newell Convers Wyeth，1882-1945)，美国画家、插画家。著名的画家Andrew Wyeth就是他的儿子。

出生於美国麻萨诸塞州，曾到特拉华州的威明顿，跟随当时最著名的插画家哈瓦特．派尔（Howard Pyle）学画。1908年后才移居宾夕法尼亚州的查兹佛德，九年后成为优秀的插画家。

他的老师派尔是1870年代美国插画黄金时期成名的插画家，在当时活跃的插画家尚有雷明顿（Frederic Remington）、佛洛斯特（A. B. Frost）、肯布尔（E. W. Kemble）、达纳吉布逊（Charles Dana Gibson）等。1904年N.C.魏斯从派尔的学校毕业后，便回到他嚮往的美国西部旅行，体验西部开拓时代的气氛。回来后他画了许多探险童话故事的插画，最有名的是《金银岛》、《神秘岛》等插画。


N.C.魏斯最敬爱的欧洲画家是义大利印象派画家塞根迪尼、法国田园画家米勒、英国风景画家康士坦堡等，他们的绘画有一共同的特徵：以纯朴田园生活为主题，表现了大地的芬芳和大气的清澄。他也欣赏三位美国文学家：亨利．大卫．梭罗（Henry David Thoreau）、罗勃．福斯特和惠特曼（Walt Whitman）等描写纯朴自然的诗歌与散文。

N. C.魏斯在创作插画之餘也常在农场中工作，对田园生活和大自然有一股格外浓郁的情感。N. C.魏斯对於绘画所强调的不只是精神的投入，也非常的著重绘画的基本知识，他认为这是进入詮释个人境界以前所必须要拥有的知识。他常用石膏像、静物和风景素描来训练他的手和眼睛，一方面重视绘画技术，一方面鼓励个别表现的培养。

N. C.魏斯在艺术训练上或许也弥补了他在艺术上自觉的有限才华，虽然说他曾在门下受过非常好绘画训练，但是他却一辈子都在从事插画的工作，这一种没有办法去作自己真正想要的事业一直让他引以为憾，即使他在插画的领域里获得了很高的成就。

他也很遗憾没有办法去做凭自己的观察，表现对乡村生活深切喜爱的绘画作品，展现艺术家对斯土斯民的感觉传递与热爱；对他而言，那才是一位艺术家真正该要去做的事，而不是使用一夸张的手法与技巧去描绘一些浪漫奇想下的英雄故事。

他曾抱怨「插画」过份的限制了创造的过程，而且太过商业化且受时间的限制（注：此处指的是截稿时间）完全是建立在一些肤浅的技巧表现上，凭著视觉效果与夸饰赢得丰厚的收入，除去一些具有文艺内涵的题材表现，表达通俗插曲外，其他一无可取之处。

虽然N. C.魏斯因插画工作而少有时间，也没有真正下定决心当一个纯粹的艺术家，但他仍是创作了不少具独立性的绘画作品，发表过对当代艺术的看法，为他的家族创造了一个相当良好的艺术环境。

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BORIS VALLEJO

鲍瑞斯.瓦莱约出生于秘鲁首都利马市，是著名的律师的儿子。鲍瑞斯早年经历丰富，学过小提琴，曾希望成为一个表演艺术家。然而鲍瑞斯的艺术转变却是在预备医科学校中，在那里所学的解剖学为他日后塑造人物形象打下了坚实的基础。两年后鲍瑞斯进入秘鲁国家艺术学院的形象艺术分部并获得了5年的奖学金。 他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。鲍瑞斯的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。鲍瑞斯惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照 片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。 被全世界数以千万的画迷所熟悉的鲍瑞斯，这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造 那些看似真实存在的幻兽！ 鲍瑞斯热爱绘画艺术，运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧，使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。 三十多年来，鲍瑞斯使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是，人们可以在各种书籍、 杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的Boris作品。作为科幻插图界最著名的艺术家之一，鲍瑞斯．瓦莱约拥有着无数的画迷与崇拜者，作品不计其数想像力丰富的令人惊讶。23岁时他一腔热情、踌躇满志地来到纽约，没有家乡秘鲁利马轻松的创作环境只有仅剩的80美元财产开始打拼，凭着过人的艺术鉴赏力与惊奇的洞察力，鲍瑞斯从小小的打工仔一跃成为世界公认的卓越艺术家。 鲍瑞斯的艺术风格独树一帜，以至于很多普通画迷亦能一眼分辩出真伪。他在创作手法上不仅吸收了古典派技术，而且将人体艺术富于激情地融入到创作中，这也使他的画常常令人感觉到像是“温柔的外表下潜藏着令人振奋的艺术激情”。现在的鲍瑞斯尽管年已花甲，但仍笔耕不辍，钻研更为纯粹的艺术领域，他在不断挑战自己，不断构思新的幻想角度。幻想与美术已成为他毕生的艺术追求。

鲍瑞斯不仅是世界上最成功的科幻艺术家之一，也是最早搞这种艺术创作的人之一。他有足够的理由自负，至今他已出版了15本书，难以计数的海报，商标及其附属系列版本，每一件作品的设计都出人意料，不落俗套。。尽管取得了如此多的成就，鲍瑞斯还是平易近人，他乐于吸收别人的想法，这并不意味着他一味赞同，但至少在创作前他会对其进行客观的考虑。 1964年，鲍瑞斯只有23岁，他买了一张单程机票，离开家乡——秘鲁的利玛，前往纽约。他到美国时只带了一皮箱衣服，一些作品，一把小提琴和80美元。他曾在麦克肯?艾利斯克森的秘鲁分公司工作过，这是一家大型广告公司，当时他的作品已得到了认可，鲍瑞斯决定花两年时间在美国学习英语。他还希望发挥专门的技术，经营自己的广告公司。但是一年后，当他返回秘鲁过圣诞节时，他认识到他的未来在任何地方都可以发展；而他所追求的事业只能在一个更大、更产业化的环境中才能完成。 到纽约后不久，鲍瑞斯在一家很小的广告公司找到了一份工作：为罐子、碟子、冰箱、自行车、玩具等类似的商品作图案设计。尽管这份工作没有多大意思，他在如此零散和具体的工作中所获得的技巧和规律却使他后来受益匪浅。 一天在为冰箱作设计时，鲍瑞斯买了些油彩和画布，画了一个希腊神话中与怪兽搏斗的勇士，这一次尝试，实际上是从零售广告艺术到幻想绘画的飞跃。他将此画卖给了华伦出版社，这幅画后来作为伊雷连环画的一期封面发表.首先受到弗雷泽塔完美化的健美男性和妖娆女性的启发，鲍瑞斯吸收了古典派技术，经过磨练，发展成一种迥然不同的他自己的风格。鲍瑞斯十六岁时就尝试了人体绘画，幻想艺术提供了绝好地空间，使他把激情与对完美人体的崇拜结合在绘画中。鲍瑞斯渐渐成了图书封面艺术的无冕之王。当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商惊喜的发现选择了鲍瑞斯作为封面设计是如此的明智——那些无数已经拥有《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！ 成为卓越的艺术家后，鲍瑞斯.瓦莱约立刻被邀请为书的封面、电影海报、唱片封套配图。非同寻常的想像力吸引了世界上大批追随者，他出了一本畅销书《鲍瑞斯?瓦莱约的幻想艺术》，1978年首版发行而且鲍瑞斯那些著名的年历由劳动者出版社从1981年开始每年发行一次，是市场上仍在继续发行的主题年历中最古老的一本。

当有人问起鲍瑞斯，为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时，他回答到：“我在一开始创作时就避免分散主题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时，才会停下来问自己：这次画的又代表了什么？当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后，答案便慢慢的清晰的浮现出来：我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。” 鲍瑞斯的现任妻子朱丽叶 贝尔是他的模特(鲍瑞斯的前妻Doris Maier也曾是他的模特)，也是一位艺术家。近年来，鲍瑞斯一直想往艺术的方向发展，他努力从繁忙的工作日程中挤出时间为自己绘画。其中产生很大影响的代表作《福音》是鲍瑞斯为1998年在旧金山艺术交流会的首次画展所创作的，也正是这些个性化表现手法中的新作。当被问及他的作品的一贯主题或寓意时，鲍瑞斯回答：“我不会以一个无关联的主题开始。我的头脑中酝酿着多种可能性。对我来说，惟一固定的就是在人物上下功夫。只有当我完成一幅作品时我才会思考：这是什么意思？当然，脑海中不会随意地虚构形象，他们意味着只有在我慎重地分析了我的作品后，才会变得更清楚---很像做梦和睡醒后对梦境的反映。接下来的明显的问题就是：在意识层面上是什么东西左右他的选择，他的布局，他的象征主义。“这听起来也许有点儿与玄学有关，可是我感觉自己聆听到了外部的声音。当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商在分析销售方针时，惊喜的发现选择了鲍瑞斯作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！鲍瑞斯提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时，说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下，也许不是每个人都能喜欢他的作品，但是他在努力使每个人都愉快。

不可否认鲍瑞斯的作品确实给人印象深刻，虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的，这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识鲍瑞斯时，是鲍瑞斯出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力，也许可以被我们称作 “经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中气氛，从而描绘出“活的图象”。起草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被鲍瑞斯看作“美妙的艺术之诗”，但是这并不是他的目标，他必须吸引很多人的注意力， 因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用电影明 星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。鲍瑞斯的非凡才能也遗传给了他的子女，同样也回报了他那狂热的创作灵感。我相信宇宙中存在一种秩序，我努力去领悟它、追随它。”除去玄学之外，鲍瑞斯?瓦莱约也对他的孩子大加赞扬，坦然承认他们一直以来给他带来的灵感和启发。“玛雅为我的摄影帮了很大忙。”在他的第二本照片集即将出版之前，他说起搞摄影的女儿。“女儿大大加深了我的洞察力，不仅仅指摄影，还有技术上的意见，这无疑促进了我的照相机的运用效果。”儿子多雷是一个富有进取心的画家和肖像艺术家。“与他交谈总是那么有益，因为他对所做之事如此负责任。交谈本身就令人振奋，更别说他过人的天分了。”鲍瑞斯无不自豪地说。鲍瑞斯说，作为一个艺术家，未来要更多地在纯艺术领域探索，画生活模特，创造新的幻想来挑战自己。他还打算为电影作前期设计，制作外星生物和外星球景貌。他的追求目标，无论所描绘的画面怎样变化，都可以用他自己所说过的那句话来清晰的表达出来：“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。” 鲍瑞斯是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品，因为现今实用艺术经常别归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书，他们都有一个新颖的惊人的内容，同样也 需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者，同时也带来丰厚的利润，而现今，我们可以肯定断言 鲍瑞斯图书封面艺术的无冕之王。无论他的目标多么不同，都可以总结成简单的一句话：“我只做我认为最自然的事，那就是画画。”

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Alan Lee,John Howe,David Wyatt,Nasmith Ted,Tim And Greg《魔戒》插图.

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Manuel Sanjulian

圣朱利安，原名曼纽尔·佩雷兹·克莱蒙特·圣朱利安(Manuel Perez Clemente Sanjulian),他出生于西班牙的名城巴塞罗那,虽然是由劲歌热舞、野性的斗牛士表演与狂热的足球运动伴随着成长,但是圣朱利安却并没有追随那种外露式的激情。他选择了绘画,他更希望通过画笔探索出另一种西班牙精神的表现形式。他在为美国科幻杂志《沃伦》(Warren)工作的时候,幻想画大师——圣朱利安(Sanjulian)@王晓敏<正>圣朱利安原名曼纽尔·佩雷兹·克莱蒙特·圣朱利安(Manuel Perez Clemente Sanjulian),他出生于西班牙的名城巴塞罗那,虽然是由劲歌热舞、野性的斗牛士表演与狂热的足球运动伴随着成长,但是圣朱利安却并没有追随那种外露式的激情。他选择了绘画,他更希望通过画笔探索出另一种西班牙精神的表现形式。

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威廉王子组图

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注意绳出没[em156]