赵蕴玉

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赵蕴玉（1916.2.1～2003.1.12）原名文蔚，后改名赵石，字蕴玉，四川省阆中市人。幼年读过私塾，在县中读书时，因酷爱绘画而辍学，专修绘画，先后曾在阆中市几所学校任教。1945年到成都，入大风堂，师从张大千，艺事得以大进，并在成都的岷云艺专任教，由于喜爱戏剧，故曾从事过一段时期的戏剧工作，并在博物馆研究古代字画，参加了复制的工作，由于他临摹的技法高，工作又认真，不但大大地扩大了自我的学养，摹写的作品，几可乱真。他的书法也沉稳雅秀，隶书的造诣更高，1975在日本曾举行书法个展，而博物馆藏品中有八扇邓石如隶书屏，不慎散失一屏，为之补写而作旧，放在原作中居然不易识别，连知名艺文界人士前往观赏，无法相信是补书，直待徐邦达先生反复审定，方识别了出来。徐先生欣慰之余，赠诗一首，以文征明为苏东坡补赤壁赋缺三十六字典故，书为“欣看补白比文郎”。这一段艺苑雅事，也正说明赵氏书法的造诣。他兼长各家，五礼具备，尤擅行草，重要风景名胜区都留有他撰的楹联和匾额，只是一般画幅上所见书体以婉约胜，是为了较适合他工细笔法而书写的。
<br>　　赵先生的绘画，继承了我国优秀的传统，大千先生在传统中汲取石涛之新的意念，随时求取突破与变化,也深植蕴玉先生的观念与技法中。他功力深厚，造诣精湛，举凡人物、花鸟、山水的均为所长，工笔重彩、写意、白描各类的表达技法，均随手拈来，无不自然成章，可见他卓越成就的一斑。
<br>　　先介绍赵先生的人物绘画。他的人物绘画的路子很广，大千先生早年精写高士，尤其得孙位的高逸图以后，心随手运，颇得唐代神韵，高古游丝，渊穆厚重，有笔力千钧之感。人物开相尤佳，远在明代和清代之上。蕴玉先生无大千先生高士开相模式的缺点，笔力也许稍有不逮，却颇有稳重雅逸之气。大千先生精佛像，但晚年病目，巧瞻精丽的作品已不可多见，蕴玉先生由于精双钩花卉和金碧山水，佛像除仿敦煌单尊的佛像外，像观音渡海图。和一般设色精工的人物，其配景技巧之高妙，真可与仇十洲相媲美。大千先生绘画中，仕女画为数亦复不少，时妆仕女外，得唐代意趣者颇多。蕴玉先生以仕女享名，“蜀中乐使”、“图中赏心十二事”、“薛涛制签”、“簪花图”、“手倦抛书”等，无不称得上精心杰作。他的仕女，既具现代人物的亲和感，着色的雅逸，造型的婉约，又颇得古朴欢约的情趣，的确做到了艳而不俗，浓丽超逸兼得之妙。所以如果说他承受了大千先生的衣钵，更不如说他由大千先生入手，渗和了明代和清代仕女画如仇英的宛丽，余集的秀倩、改琦的脱俗、费丹旭的美艳而形成了自我的风格，使他的作品与欣赏者更为接近，更易于领略和欣赏。
<br>　　大千先生的山水表达技法，最重要的有三类，第一类为抚石涛的水墨写意，兼有米芾、高克恭、吴镇等的意趣。第二类为青绿兼金碧，力追唐代。第三类为由王蒙而董源，以披麻为主，得苍润绵密的意趣。三种画法，固然悉见于赵先生作品中，由于赵先生勤于作画，潜心创作，反以没骨金碧或青绿为多。师王蒙意趣的也颇不少，他的努力，对古法的探讨，尤多积极的意义，对古法中的可贵处，作了新的诠释。
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花鸟画内容极杂，工其中数项者即可享大名。赵先生却渊博如浩翰大海，禽鸟走兽，百花争艳，间以蜂蝶，无不静观精绘，形神兼备。禽鸟中燕鹤、鸳鸯，兽类中猿、猫、免、松鼠、大熊猫、乌骓，佐以四时花卉，真是洋洋大观。工笔花鸟，除勾勒边正确实外，贵在设色，有清一代花卉宗师恽寿平、创设骨画法、其作牡丹，艳而不俗，为后人师葆。蕴玉先生勾勒成形后先施正染，层层着色，不求浓艳而务为厚实，正染不足，佐以背染，色调明快中自有一种超逸的书卷气，直透而出，令人观后实有回味无穷之感。
<br>　　从三年前开始，友人嘉乐公司耀兴兄将蕴玉先生作品亲携来台，一观之下，深为感动，论其作品中布置的妥贴，用色的精勤，骨法的渊穆凝练，虽与大千先生的奇肆奔放与笔力千钧或尚有未逮，确是工力深厚的荦荦大作。尤其看到他无所不能的广涉各门多类的表达技法，真与为传统国画的承传，作了最好整理。工笔重彩，易学而难成，不经过创作实验，是无法体会个中艰辛的。记述中言仇英作画所谓“粉图黄纸，落笔乱真，至于发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”。而当他作画时，耳不闻丝乐，目不瞧良景，可见用功之苦。但后人以赵伯驹身后一人誉之。今日拜读蕴玉先生大作，不禁有相同的感受。我对大千先生人物画，虽未能作极为深入的研究，但每在讲授中提起，深以孙家勤先生既尽得大千先生衣钵，未能返台任教以育作英才为憾事，得使后学能因其启迪，维系传统命脉而不坠。既得见蕴玉先生作品，深庆国内尚有先生能继大千先生遗绪者。欣闻扇面百帧愿在台出版，自当尽力促成，并为之序。
<br>　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一九九零年六月写于台北南耕堂
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<br>　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（本文摘自《赵蕴玉书画百扇集》序  沈以正/文）
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<br>　　2003年1月12日晚11时20分许，四川省著名书画家赵蕴玉突然去世，享年87岁。赵老的死讯震惊了四川文化界、省市有关领导、省文化厅、市文化局，省市文联、省市美协以及赵老的故乡阆中市委、市政府等都派代表前去慰问，表示了沉痛哀悼。
<br>　　擅人物、花鸟、山水，尤仕女，技法全面，工笔、写意、重彩、白描皆善，章法严谨，笔墨挺秀洒脱，开拓了四川国画的新局面，代表了四川国画界的最高水平，作品曾多次在国外展出和发表，受到广泛的欢迎。赵老的一生，对于艺术的追求十分执着，一幅《蜀宫乐伎图》就花去了10年的心血，上世纪80年代，该画被带到日本参展，在日本引起轰动。一名日本商人出价18万美金意图收购，赵老不为所动。后来，大英博物馆也想要收藏这幅画，但赵老也没有同意。赵老希望他的画可以留在内地，让后人观赏，所以多次拒绝了金钱的诱惑。他长期在成都画院工作，院长田旭中的挽联高度概括了赵蕴玉的一生：“淡泊名誉，德启后人；精研书画，艺重当代”，横批：“高风永存”。
<br>　　赵老的去世还引起世人的忧虑，因为与他并称蜀中四老，代表四川国画界最高水平的吴一峰已去世多年，周北溪也已有90岁高龄，老前辈的绝技能否传承，成为人们心中的疑问。值得欣慰的是，赵蕴玉的儿孙都继承了他的画风，并且都已在画界有了很高的知名度。前不久，赵蕴玉和他的孙子赵弥还举办了画展并出了一个作品集，在美术界传为佳话。据悉，赵老的遗体将在本月17日火化。其家人随后将筹建赵蕴玉艺术馆，用来收藏赵老传世的几千幅字画以及他所收藏的恩师张大千的书画。在近期内，他的家人还将举办赵蕴玉遗作展。
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呵呵,是不是画过小人书的赵先生呢.还是要请教大家的

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大千关门弟子赵蕴玉简介  
<br> 赵蕴玉（1916～2003年），原名文蔚，后改名赵石，字蕴玉。四川阆中人。1945年师从张大千，同时任教于成都岷云艺专。1949年后在川北行署从事戏剧改革工作。1952年调入四川省博物馆。能诗工书，鼓琴舞剑亦有所长。擅画人物、花鸟、山水、翎毛，尤以仕女著称。生前享受国务院有突出贡献专家政府特殊津贴。出版有《赵蕴玉作品集》。张大千的弟子赵蕴玉以画名，一时有画儒之称。举凡工笔、写意、重彩、兼工带写、浅绛、水墨、白描无不得心应手；人物、山水、花鸟鱼虫、飞禽走兽，无一不精；连环画、风俗画、佛道画无一不能；继而戏剧、琴剑，继而诗词、考证、鉴画，亦无一不善。赵蕴玉1916年2月出生于文化名城四川阆中。从小就得到阆中所特有的史脉和文脉带来的滋养。他六七岁时就爱上了绘画，猫、狗、鸡、鸭、花草、树木都成了他最早的描摹对象。他8岁读私塾，学会了使用毛笔，于是便开始用毛笔作画。最先自然是画在书本的空隙处，渐渐地就独立成幅。所以，赵蕴玉把自己从艺的起始时间定在这个时候。赵蕴玉中学尚未毕业，便辍学了。他反而倍加勤奋，他给自己列了每天画、写、读的课时表，自我砥砺，绝不懈怠。不几年，他通临了二王字帖和古代诸多名家法书，精研了不少诗词及《文心雕龙》、《诗品》、《桐荫论画》、《书谱》等文艺理论典籍。那时，他曾经为人作了一大幅墨竹图，深受称赏，有人还送他一首诗："偶写新篁妙逼真，繁枝大叶见精神。嘉陵江上三百里，绝世天资第一人。"时贤的奖掖，对少年赵蕴玉的鼓励是很大的，以至于他到80岁时忆及此诗还说，这些鼓励的话"鞭策了我，使我不甘落后，而得到的是稍有成就"。　赵蕴玉二十四五岁时便一边教中学，一边开画展，有了一定知名度。26岁时入四川省会成都，经人介绍，拜张大千为师。 赵蕴玉学习张大千、受大千艺术的影响，是世所公认的。如他的仕女画《薛涛制笺》、花鸟画《白头红叶》即是，但从更大范围看他的作品，则更多的是师大千之心，走自己的路。仕女画在赵蕴玉手里，无论从内容题材到表现手法都明显地变化和发展了。如赵的《蜀宫伎乐图》，纯然是他在省博物馆工作期间，研究五代历史，尤其是在研究王建墓石刻的基础上，结合他自身广博的音乐知识和绘画特长而创作的一幅名作。画中各种乐器的放置及演奏手法，大到编组，小到乐伎的口形、指法，都堪称精到无误。据说，为了弄清五代时期的燕乐、雅乐、民乐，赵蕴玉花了近十年时间查典籍、寻实物、访专家，从历史故实到民族文化交流；从音乐、服饰到各种乐器的形制、功能及演奏手法等等都作了仔细的研究。最后，当这幅作品问世时，观者无不感佩赵蕴玉治学之严谨和技艺之精湛。他的册页创作《闺中赏心乐事》十帧，幅幅精美。造型设色除有张大千意趣外，还看得出受徐燕孙的影响。《抽思》，女主人公体态娴雅，凝神不媚，更觉其美。《赏灯》，在"赏"的人群之外，有意刻画了一个正待插点蜡烛的女孩，平添了画面的许多生意。《鉴书》，把握品鉴书法这种专注的神态，用丫环高举画叉，使鉴书人自上而下产生视觉动感，这与书法的"气韵贯通"相一致，再配上托腮凝想女的形象和一群女侍簇观，使肃静中充满了生气。与上述仕女画不尽相同的还有一类，即是以特定的史实或生活为题材的仕女画。诸如对着铜镜化妆的《簪花图》，来自于写生的《倦睡图》、《手倦抛书图》，来自于特定史实的《红叶题诗》、《黄娥寄书》、《琵琶行》等，简约古逸，主题突出，属于典型的古典仕女画。但是，赵蕴玉的《魔女眩惑图》虽然也可称为仕女画一类，却完全不同于上述两类，而是以宗教为题材，用敦煌壁画式的工笔重彩形式参以现代工笔人物技法来表现的。画面上，三魔女形态姣好，各演其技。佛虽坐台，严慈俱足。在色彩关系上，佛着大红袈衣居于主体地位，明显地使赤裸的魔女形象相对次要。把一个充满烟火斗争味的题材处理得干净明快而富于美感，不能不令人佩服他的一双妙手。此外，赵蕴玉的花鸟画也取得了很高的成就。他与赵映同合作的工笔花鸟《春花燕子》、《荷塘鸳鸯》、《秋菊小鸟》、《梅花山禽》以及他纪念结婚40年馈赠夫人的12幅花鸟《粉梅山禽》、《玉阶小鸟》、《秋菊双禽》、《丹茶白梅》等，格调古雅，色彩清丽，直追陈之佛、于非铑等花鸟大家。赵蕴玉的山水画留存不多，但他的《黄山松韵》秀雅可人，颇得担当笔意。尤其是他的青绿山水，在蜀中可称翘楚。早年作品《桃花仙源》、《停琴观泉图》，师出董源、张大千。中年以后，自出机杼、于青绿和金碧山水均达到了很高的水平。他作画常常自题诗句，不少是顺手拈来，却能脍炙人口。比如他题咏自作《高泉出云图》："劈空直下三千丈，穿破白云几万重。会向人间滋畎亩，终归沧海护蛟龙"。气势磅礴，意境高远。在四川省博物馆工作期间，赵蕴玉经常参加馆藏古代书画的鉴评及修复工作。由于他广泛临写历代书画，所以鉴别力非常敏锐，修补的古字画几可乱真。1975年，在日本举办中国书画展之前，四川省博物馆将送出馆藏邓石如八堂屏隶书参展，可惜当时八堂隶书缺了一堂，馆里请赵蕴玉补缺。补书制作出来以后，放在原件里，国内外许多书家和鉴定家都没看出来。后来徐邦达先生和启功先生用放大镜反复看，才看出其中的奥秘。

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作品
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画画

多谢这位热心的连友