刘继卣 信札

剪烛看吴钩

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释文：十八岁之前主要是学习时间和自由创作时间。 一九一八年生于河北省天津市，自幼爱好国画，父亲是天津市花鸟动物画家，刘继卣自十八岁开始卖画。主要是动物兼画人物。十七岁在天津市立美术馆学西画从刘风虎、啸岩学素描，刘风虎留学德国，素描是丢勒，荷尔拜因画派。

从刘子久饮湖学山水，树等，这个画派是以写实为主，结合传统技法，即笔墨。中国的色彩是以墨为主。色彩是墨的补充。而形成一种调子，早年的画法主要是工笔重彩。但是动物的配景则是采用小写意的方法，如树石等。但是当时由于青年人对艺术的热情虽然是卖画，但在我来说实际上也是个学习的过程。我并没有把他作为商品画来处理，而是精益求精，这正如有一次在画展上，宗其香同志看到一幅柳树和猫□幅，他问我这幅画当时是否是自己收藏的。我说这是解放前卖出去的画，他说，卖出去的作品都下这样大的功夫认真的去画，我说在当时几乎每幅画都是十分认（真）去画的，因为我并没有想到这是商品画，而是拿它当习作的画的，而是每幅画从构图到结构和色彩都是有所追求的。

我的创作主要是来源于写生，但是真的动物在他都静止的时候很像标本，但是在动作的一瞬间就有很美的姿态。而绘画也正是抓住这一瞬间，然后再加以夸张这就是艺术的典形性。另外一面，中国的写生同西洋的写生在根本的区别上就是中国画法。一开始，就不是自然主义的处理，而是把它美化，这就是艺术所赋予的使命。另方面我的绘画题材是较宽的，人物、动物、花鸟，就动物一种我所常画的除骡、马、驴等，我最感兴趣的是老虎和狮子，这两种东西画的较多，其次是豹子、鹿、羚羊、狼、狐狸、狯狸、黑熊、白熊等，其它如猴、松鼠等我也常画。

全国解放后，我来北京参加文化部工作，当时配合政治任务画了一些连环画如《鸡毛信》《东郭先生》等都是那一时期的作品，但这些都不是色彩画，以后又画了《武松打虎》《闹天宫》等工笔重彩画。当时由于任务比较重，每年也抽出一定的时间画动物画（四条屏）。

一九七一年自湖北干校调来北京参加国宾馆画一批大型国画，这一时期我的心情是比较舒畅的。当时，我感到这一下我又回到我的本行，也就是又回到我多年来所熟悉的中国画动物画。这在别人是没有这种矛盾的。因为如同有些人一直就在作他的本行工作，如画花鸟的画山水的各有专业。自解放来也一直没有间断他的专长工作，而我是例外的。

我是由于工作画了一个时期的连环画，自从一九七一年才又继续了我的专业，但已接近晚年，通过这几年包括在宾馆一个时期。我的画风逐步有所转变，即由工笔重彩逐步转向写意画法，这是一个较大的变化，是进入了由繁入简的过程，也就是走向概括和提炼的过程，这不单是笔墨技法，而重要的是构图也就是六法中所讲的经营位置，这在中国画常占有重要位置的。由于位置经营的效果而决定整个画面的成功与否。古代画家最讲究经营位置的颇不乏人，如宋代画家梁楷就是其中最突出的一个，在宋人画图中，我们也可看到，如他画的《柳岸寒鸦图》，整个画面了了数笔，不但不感觉画面空虚，而反倒感觉非常完整生机勃然，最突出的泼墨人物如《李白像》和《泼墨仙人》，这些都是世界绘画史上的奇迹。在世界绘画上能达到这一效果的如荷兰十七世纪的名画家伦勃朗有这样的气魄，但是前者更具有自然和朴素的天真情趣，也就是中国笔墨情趣所特有的风格。画面使人看上去是仙而不是人，这种效果是东方画家所具有的独特气质而绝非写实派画风所能达到的。也就是唐代大诗人所说的：问余何事栖碧山，笑而不答心自闲；桃花流水杳然去，别有天地非人间。的这种境界，总而言之，应该具有画家的独特境界。这才是上乘。

至于绘画首先要表现美，但对美的表达和看法也各有不同的见解，如画美女，当然首先要美，但对美的表达也是各有不同。这有俗雅之分，但是无论如何也不能达到丑怪的效果，总之艺术是要感人的。不然也就不成其为艺术了，有人说绘画是要避免甜俗，这是有道理的。但有些人由于本身的工力不足在画面上出现丑怪脏还自以为脱俗，这难道不是自欺欺人吗？正是因为在平凡的绘画基础上下工夫比较难，而有人想要出奇制胜，铤而走险，一怪二丑信笔涂鸦，而自以为脱俗。

这正如有人说一个外国的艺术家设计了一个纪念碑，几个中国人看了不懂还是表现的什么，其中一个人说鬼才能知道这是什么？那个建筑乙人问翻译他在说什么？那个翻译告诉他以后，外国的建筑乙人说「鬼也不知道这表现的是什么？这虽然是个笑话，但也说明创作思想要么就脚踏实地，要么就自欺欺人。这是现有的两个方面。在我的创作过程中，重视画素描也画速写，速写主要是抓动态，记结构，因为有了较准确的结构在提炼和概括当中也就有了比较可靠的依据，我又反对艺术要夸张又要」机械的同照像比美，而是感情的表达。但是如果失去可靠的依据，那就成了小孩子，和一天画也没画过的人，只要他能充分的表达情感，他就是艺术家并不需要锻炼绘画技法，而信手胡涂就可以了，变形固然是为了表达艺术的夸张，但是写实也同样能表达出完美的艺术效果。

写实也不等于一成不变的照搬，而是要加以美化他和取舍，而是需要作更细微的工作，而是要做到夸张后，使人看了很舒服而不觉夸张，这才是更好的艺术效果。只有夸张的得体和自然才能更有持久性。一九七九年七月十五日，刘继卣。

刘蕃，女，二十四岁，现在中央美术学院国画系。六岁在幼儿园画了一幅京剧脸谱得国际儿童奖，十九岁创作国画《建筑工人》参加北京市美展，廿一岁同弟弟刘楠合作《饲养家兔》发表在中国出口公司年历上，廿二岁创作国画《奶茶献给华主席》参加全国美展，经中国对外友协介绍去日本展出，现去意大利。

刘葵，女，二十三岁现在埠外学美术教育。七六年创作《狼狗》在威化商店中国近百年绘画展览展出，收到好评，并售出。七六年《双狗图》被选去日本展出，现去意大利展出。《武术人物条屏四幅》在日本出年历。

刘楠，男，廿岁，现在北京军区体育馆，四岁画象在英国儿童画展得奖。七六年同刘蕃合作《饲家兔》出年历，七七年创作《马术表演条幅》四幅在体育出版社出版，现在军区体育馆创作国画大幅装饰外宾接待室。

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通过此信可对刘老能有进一步的了解

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有史料价值

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我是由于工作画了一个时期的连环画，自从一九七一年才又继续了我的专业，但已接近晚年，通过这几年包括在宾馆一个时期。我的画风逐步有所转变，即由工笔重彩逐步转向写意画法，这是一个较大的变化，是进入了由繁入简的过程，也就是走向概括和提炼的过程，这不单是笔墨技法，而重要的是构图也就是六法中所讲的经营位置，这在中国画常占有重要位置的。由于位置经营的效果而决定整个画面的成功与否。古代画家最讲究经营位置的颇不乏人，如宋代画家梁楷就是其中最突出的一个，在宋人画图中，我们也可看到，如他画的《柳岸寒鸦图》，整个画面了了数笔，不但不感觉画面空虚，而反倒感觉非常完整生机勃然，最突出的泼墨人物如《李白像》和《泼墨仙人》，这些都是世界绘画史上的奇迹。在世界绘画上能达到这一效果的如荷兰十七世纪的名画家伦勃朗有这样的气魄，但是前者更具有自然和朴素的天真情趣，也就是中国笔墨情趣所特有的风格。画面使人看上去是仙而不是人，这种效果是东方画家所具有的独特气质而绝非写实派画风所能达到的。也就是唐代大诗人所说的：问余何事栖碧山，笑而不答心自闲；桃花流水杳然去，别有天地非人间。的这种境界，总而言之，应该具有画家的独特境界。这才是上乘。

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信中引用的“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲；桃花流水杳然去，别有天地非人间”，出自李白的《山中问答》

Frank

认真BAI读了！大家，首先肯定是一名思想者。


“即由工笔重彩逐步转向写意画法，这是一个较大的变化，是进入了由繁入简的过程，也就是走向概括和提炼的过程，这不单是笔墨技法，而重要的是构图也就是六法中所讲的经营位置，这在中国画常占有重要位置的。由于位置经营的效果而决定整个画面的成功与否。

但是前者更具有自然和朴素的天真情趣，也就是中国笔墨情趣所特有的风格。画面使人看上去是仙而不是人，这种效果是东方画家所具有的独特气质而绝非写实派画风所能达到的。

但有些人由于本身的工力不足在画面上出现丑怪脏还自以为脱俗，这难道不是自欺欺人吗？正是因为在平凡的绘画基础上下工夫比较难，而有人想要出奇制胜，铤而走险，一怪二丑信笔涂鸦，而自以为脱俗。

重视画素描也画速写，速写主要是抓动态，记结构，因为有了较准确的结构在提炼和概括当中也就有了比较可靠的依据，我又反对艺术要夸张又要」机械的同照像比美，而是感情的表达。但是如果失去可靠的依据，那就成了小孩子，和一天画也没画过的人，只要他能充分的表达情感，他就是艺术家并不需要锻炼绘画技法，而信手胡涂就可以了，变形固然是为了表达艺术的夸张，但是写实也同样能表达出完美的艺术效果。

写实也不等于一成不变的照搬，而是要加以美化他和取舍，而是需要作更细微的工作，而是要做到夸张后，使人看了很舒服而不觉夸张，这才是更好的艺术效果。只有夸张的得体和自然才能更有持久性。”

tang999

字好!

zpp

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tang999 发表于 2012年12月13日 08:25
字好!

这个写得更好些