我对原创绝望的期待

陈彦平

      最近漫谈似乎变成了原创的论坛，宣传的、支持的、否定的好不热闹。

      看着看着总有如鲠在喉的感觉，总想一吐为快，但更多时候还是忍住了。仔细思考了一下，交流争论总要选个对象，找个方向。首先：不能与作者争，他们以自己的劳动换取相应的报酬，正大光明，无可厚非；第二：不能与出版商争，在整个链条中他们应该是最辛苦，承担风险最大的；第三：不能与经销商争，他们卖出去五本也许才能收回成本，积压了一本也许就白忙了；第四：不能与连友争，每个人喜的好不同。如此下来似乎就没有什么可争的了，但看来看去问题和感觉还在，那就必须要找个争的对象，那就是理念，而非具体的群体和某个具体的人，关于原创。对于现在连友圈里流行的“原创”我和杆子徐兄[em140]的态度完全一致，他的帖子叙述的很详尽也很精到，除非您抱着偏见一味的去反对不去细看细想。而若从言语的角度找所谓的漏洞去反驳，那永远没有终结，就像辩论赛一样，没有丝毫实际的意义。


      作为爱好者，我们的内心深处都期望连环画依然能够繁荣如旧，依然能够佳作频现。但这个佳作的标准是什么？是再出十个百个贺友直、刘继卣、王叔晖和顾炳鑫似的人物，继续描绘延续着已经逝去的只属于那个时代的精彩？亦或是让冯远、高云、陈全胜、施大畏、戴敦邦等重新拾起画笔去创作连环画，继续重复自己的风格，创作出更多的《今夜有暴风雪》[em179]《罗伦赶考》《梦中缘》《清兵入塞》《红楼梦》类似的作品？

      到此必须强调一个争论中的逻辑问题，以往一旦表明自己钟爱某个画家的某部作品时，就会有人质疑，那若连环画都如此了还有的看吗？而他们似乎说这句话的时候忘记了他们自己其实何尝不是一直在追求某一种的画法的无限制的重复。正是他们因为一直钟爱老《三国》那一类的风格而反对不同于《三国》之外的一切有个性的画法，甚至到了连一部都容不下的地步，从观念深处。而一旦有人表明喜欢了他们所不喜欢的某一个风格的某一部作品，他们就以自己的逻辑以为对方也如他们一样希望所有的连环画都是如此。为此我过去也常常以“不可无一不可有二”解释过，但有一些人还是心存“恐惧”，怕我没有说实话。[em140]因此争论中依然频频的以“连环画若都如此会如何如何”来反驳我。

      再回到原创的问题上，我当然期待它会有所发展，但我是绝望的。时代在进步，正如前些日子和即将走向社会的上大学的弟弟妹妹们聊天时，我的观点是过去的工作是求稳，而你们所处的年代是求变。尽管家长们大都希望自己的孩子有一个稳定的无忧无虑的工作环境，但你们必须有不断变化的心里准备和迎接这种变化的能力。横向比较到连环画上，我们不能以我们自己的喜好和一厢情愿而要求现在的原创走过去老画家的路，时代不同，追求不同，过去的作品是为了满足读者的阅读需求，是社会教化的需要，到了八十年代文化振兴解放之后这个观念已经发生了变化，很多前辈的大家已经以自己的实践证明了这一点。现在想要找出几位具有那样高度和水准的专业的画家已经不现实了，那就可以从另一个方向去发展，表现自己的特长，描绘自己的内心，不去迎合，以“展示自我”（这同时也依然是被很多连友圈里支持“原创”的人所抵制的）去赢取真正的精彩（其实这些读者你们想一想，迎合的东西怎么可能绘制出发自内心的精彩呢？）。而我的绝望也正基于此，在这个做什么都要计算回报的年代，是否还有人“傻傻的”在做这样的事情？


      还是前面提到的，我不是与任何具体的人争，更无意损毁迫害任何人的利益。只是就“理念”有感。对于一部作品若没有了真的品质，没有了真实的时代背景（这个不是简单的表面的指绘画现代题材有关的作品，而是指作品中是否流露出符合现时代的气息，整个社会的价值观、道德观和审美情趣），那它除了暂时眼前的利益之外没有任何其它流传后世的积极的意义。看过一本小书，波德莱尔的《现代生活的画家》，当然现代指的不是我们现在，作家是十九世纪的人，书中很深刻形象的把类似的问题阐述的很清楚。一部作品只有属于本时代的，才属于历史的，正如我们有一句话，民族的才是世界的。一味的模仿迎合而失去了自己的特色和自己的“真”，让真正懂得欣赏的读者看什么呢？又能留给后人多少值得回味的品质呢？


      而前面那些还不是问题的根本的所在，看现在的原创作者们，有扎实的绘画基本功（看人物最容易分辨）的寥寥无几，从图片上看满振江算大概算是唯一的一位。而就他的作品的水准，在八十年代应该算很普通的。这样的群体支撑起来的“原创”和连环画的未来应该只是一场闹剧。

cslz2004

争是不争；不争是争！因为爱才争。哪天不争啦倒是真完完了！

陈彦平

      言语太多，漏洞自然不少，对于断章取义的回复我只有学习。最后不以言语判断，以所选择的作品来区分，直观且容易。这也是我在论坛寻找知音的最有效的方法。

      从第四届评奖之后，这属于我心中的“原创”。而《白鹿原》画家没有跳出自己的风格，只是更娴熟些，意义就弱了许多。

陈彦平

      王可伟的《楚汉之战》不知创作的具体年代，他的作品也有不少，但在画报上效果不佳，自己多没留意。对于他的熟悉了解是从这部作品开始的，也是看了这部作品之后其它一切古典的攻战杀伐的作品自己都没多大感觉了。

天涯过客

悲乎，连环画的出路在哪里？{:1_720:}

陈彦平

      李晨老师的《边城》对于我只能算是中规中矩，不过前两天看到一位连友说凡高的作品和李晨老师的作品一样的水准，目前的地位和价位都是人傻钱多炒作出来的，我不知李晨老师看了作何感想？这部作品于我的意义在于原著的绘本，同时上美的制作让我喜欢，期待下一本能是贺老的《十五贯》。

      可惜李晨老师没有画家何多苓的才情，否则《边城》必能成为经典中的经典。

陈彦平

      在介绍连环画的书籍上，作者往往上穷碧落下黄泉把和连环画有些许关系的图形和文字都摘录其中，而到了连友的具体选择的时候，往往又会挑剔的不得了。如这个是漫画，那个是画册，又什么开本不对了等等。
      李昆武的《从小李到老李》毫无疑问是地地道道的原创，时代气息也浓郁，但在连友圈里反响一般。而其后来的那两部于绘画的“创新”上意义也不大了。

陈彦平

      过去在发这本书的书影时徐兄说过一句话：真正的原创在圈外。确实如此，我们连友期待的“原创”与真正的原创恰恰是向两个方向在发展。同时也想到停兄所坚持的，我一直只是情感上理解，但并不支持。我一直以为我和他是交心朋友，但非酒肉朋友。停兄走的并不是回头路，也没有迎合，我只是感觉他的方向有问题。那些东西更应该是动漫在电子设备上所呈现出来的，而不是很适合以定格的方式以静态的方式呈现。
      不经意间能有一部类似的作品出现也算是小惊喜了。前不久在书店看到了32开的小开本。

陈彦平

            其它的除了前面文字中提及的与上述图片和作者有关的作品之外，真的想不起来自己还有哪一部称得上原创的作品了，尤其是与现时代紧密相连的作品。我也期待！但很绝望。不过是心平气和的。