电影连环画收藏漫谈及赏评汇编（刷新版）

大山田心

一首忧怨的二胡曲，一条斑驳的羊肠小道，拉开了电影《二泉映月》的序幕。聆听这首曲子，感觉了二胡的抒情悠扬，曲调中隐隐透出一缕忧伤，一种凄美。至于其他内涵，却是无从感知。电影《二泉映月》的演绎，使我们了解了瞎子阿炳悲惨忧怨的一生，了解了二泉映月的创作来由，也更深刻地理解了二泉映月蕴含的深意。
二泉映月之美。“独携天上小团月，来试人间第二泉”。苏轼的诗句把我们带入天下第二泉的美景。无锡的锡惠园，被茶圣陆羽命名为天下第二泉。万千松根蓄存中，冒出一股清纯甘冽的清泉。明月之夜，一轮月光皎洁清凉，倒影在二泉之中，独生的小草，鲜嫩青绿，一切都显得那样静谧、安详。如此二泉映月之夜，静静地独坐其旁，无论月盈还是月缺，你会思绪空灵，情意绵长，或思虑远方的亲人，或牵挂心中的知友，或追忆清晨的朝霞，或遥想落日的余晖。二泉映月之悲。身怀琴艺，历尽坎坷的阿炳，静坐二泉，手拉琴弦，清瘦的手指，倾诉的却是身世的悲苦，事态的炎凉。四岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。从小他就没有感受过母爱的温暖，父亲一直被严格地尊称为师父，直到死后他才喊出了一声“爸爸”。因此改编了一首曲牌，命名为《寒春风》，在他的心中，春风都不曾给过他一丝温暖。道观把他驱逐，鼓乐班不能久安。最终走投无路，沦落为民间艺人。为了温饱上街卖艺，天性耿直又倔强不屈，不低头于高官，不屈从于富贵，遭遇毒打，痛失爱妻，从此双目失明，过着不见天日的黑暗生活。只有那一把二胡，两根琴弦，寄托着他的哀思不尽，倾吐着他的忧怨满怀，诉说着人世间的冷暖炎凉。二泉映月之痛。曾经年少的阿炳，遇上同命相连的阿琴姑娘。悲苦的命运，共同的爱好，琴艺的探讨，让他们越走越近，心手相牵。苦难中结成连理，相依为命，本也是一种苦难的幸福。可好景不长，不公平的社会没有穷苦人立足之力，甚至自食其力也不能挣得温饱。蛮横的强权毒打阿炳，霸占其妻。不甘凌辱的阿琴投河自尽。可怜的阿炳再次陷入人间的孤苦伶仃，失去娇妻之痛，双目失明之痛，一齐涌上心头，痛彻心扉，痛彻骨髓。清冷的二泉，飘零满地的落叶，秋风徐徐，月影斑驳。忧怨的二胡，倾诉着无尽的缠绵，无尽的相思，无尽的悲痛。二泉映月之愤。是谁让身怀绝技的阿炳无处安生？是谁让重情重义阿炳孤苦无依？是谁让刚正耿直的阿炳身残心灰？二泉在倾诉，阿炳在控诉。二泉在吐纳，阿炳在呐喊。那一缕忧，那一缕愤，那一缕愁，那一丝恨，何时有尽头，何处可消除。“梦悠悠，魂悠悠，失明的双眼把暗夜看透。情悠悠，爱悠悠，无语的泪花把光明寻求。太湖的水，是你人生一杯壮行的酒。二泉的月，是你命中一曲不沉的舟。”
《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲至始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪和情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，它拓宽了中国二胡艺术的表现力，显示了二胡艺术的独特魅力。荣获“20世纪华人音乐经典作品奖”。这部影片反映了江南民间音乐家瞎子阿炳的故事，全片的基调，幽丽、秀逸、沉郁、隽永，平易流畅，不事雕琢，它是一幅深沉凝重的水墨画，是“真善美”与“假恶丑”的对峙。影片力求摆脱概念化，把阿炳作为一普通的民间艺人、一个具有朴素的民族意识的刚正的流浪者来该划，重现了历史上的阿炳。影片作为一部音乐传记片突出体现了具有浓郁的江南风格的音乐特色，清丽、柔婉的音韵贯穿始终，动人心弦。影片还将音乐与主人公的命运交融在一起，既有力地烘托了人物，也展示了音乐家的超人技艺。

本片获文化部1979年优秀影片奖。

爱君如梦

常看常新！

铃儿响叮当

重庆连友高人多，画书的，藏书的，评书的，卖书的个个了得。

大山田心

说到中国地质科学的发展和地质科学所取得的成就，就不能不提到著名地质学家李四光。李四光出生于中华民族遭受帝国主义、封建主义双重压迫而处于内忧外患、灾难深重的年代。为了民族振兴和国家强盛，李四光东渡日本、远去英国求学。求学归来后，他拒绝外国高薪聘请的优厚待遇，毅然回到祖国。当时，中国地质科学的发展正处于襁褓时期，迫切需要培养大量的专门人才。李四光来到北京大学，协助蔡元培校长教书育人，他一面讲授地质学，一面从事科学研究，在此期间培养了一大批优秀的地质科学专门人才。他在古生物学、冰川学和地质力学领域所做的工作，为相关学科的建立和发展奠定了坚实的基础。在基础地质学方面，他提出了微体古生物化石-蜓的研究与鉴定方法，创立了10项标准，提高了鉴定的标准性，一直被国内外古生物学家所采用。他曾对我国西南地区做过详细的冰川考察，发表了许多有关冰川形成、分布的文章，为中国第四纪地质学研究增加了新的重要篇章。西方地质学的基本理论和思想方法进入中国后，初步形成了解释地质构造运动的传统观念。李四光结合自己在国内外积累的大量野外观察实例，首先在《地球表面形象变迁之主因》一文中提出了“大陆车阀”的假说，进而完整地表述了地质力学理论，用力学的观点研究地壳的构造和运动规律。李四光运用地质力学分析了中国东部地质构造的特征，提出了新华夏构造体系的概念，根据地质力学理论，他认为新华夏构造体系包括三个沉降带和相应的隆起带，而三个沉降带具有广阔的找油远景。在他的倡导和组织下，中国石油勘探和开发获得了重大突破，陆续在这些沉降带内发现了大庆油田等一系列重要的石油和天然气田，建成了我国最早的一批重工业基地，从而摘掉了中国“贫油”的帽子，为宏大的国民经济建设提供了能源上的保证。李四光还应用地质力学理论指导寻找铀矿资源，为发展我国核能事业做出了贡献。通过进行地应力测量和现今构造应力场分析，李四光为地震预测和预报提出了理论根据，他把邢台地震作为研究地震发生、发展的实例，指导开展了对地震的预测和预报，并进一步把这些理论和方法应用于区域构造地壳稳定性研究，在地壳活动带中寻找基建工作中的“安全岛”，有效地加强了各种地质灾害的预测和预防。地质力学理论的提出，为中国构造地质学的发展注入了活力，很快形成了中国大地构造运动理论最兴盛的时期，提出了“槽台学说”、“构造镶嵌理论”、“地洼学说”、“断块理论”等众多解释地质构造运动成因的模式，丰富了构造地质学的内容，促进了我国地质科学的发展。李四光在中国地质科学发展史上具有独特的位置。他对科学的求实精神，严谨的治学态度，坚定的创新思维都对后人产生了深远的影响。中国地质科学所取得的成就，特别是建国初期在探查资源与能源方面所取得的成就，都与李四光提出的科学理论有密切的关系，李四光奋斗的一生为中国地球科学工作者树立了光辉的榜样。
电影《李四光》讲述了我国地质科学家李四光解放后毅然回国，用自己的学识为祖国服务的故事，他为我国地质科学的发展做出了巨大贡献。这部影片本着展现历史面貌的原则，以平实的手法，真实地再现了李四光这位优秀知识分子的光辉形象。影片通过传记故事的真实性与故事情节的曲折性、生动性的巧妙融会，与李四光的科学探索道路和个人生活遭遇的紧密结合，以及片中各种矛盾冲突的交织，全面地体现出李四光的优秀品格与科学成就，烘托出一个刚正不阿、勤勤恳恳、不屈不挠地献身于科学事业的知识分子形象。尤其是编导们注重人物风貌的塑造，使影片具有深刻的寓意，令观众回味不已。

本片获文化部1979年优秀影片奖。

大山田心

1979年出品的电影《向导》是新疆电影制片厂在各方面都比较困难的情况下，摄制的第一部彩色故事片。当时影片的宣传词是“前赴后继，祖孙两代斗恶魔；气壮山河，民族尊严立天地。”这部描写维吾尔族人民誓死捍卫祖国尊严的影片放映后，立刻受到观众的喜爱。该片描写了清朝末期，欧洲探险家泰莱为了寻找一座传说中的沙漠古城，来到新疆喀会噶尔城。 在一个不见主人的地摊上，他发现了一件1000多年前的中国古物，断定摊主就是能将他带往古城的理想向导，于是就用厚礼买通当地的清廷官员帮他寻找这个人。不想沙皇俄国驻喀什的领事却把那摊主的主人赛义德带给了泰莱，并举荐了一位被称为 "东方通" 的青年俄国军官毕齐柯夫给泰莱当翻译和助手。摊主依卜拉因因迫于残酷的压榨，带着唯一的亲人 —— 孙子巴吾东逃亡在戈壁滩上，此时，被官府抓了回来，被迫带领泰莱的探险队向塔克拉玛干大沙漠进发。依卜拉因不甘心受侵略者的奴役，想将探险队拖垮，但他的计划被毕齐柯夫识破，依卜拉因被折磨致死。临终前，他眼见古城的文物被洗动一空。泰莱回国后，发现他这次掠夺中最重要的收获之一塔克拉玛干地图已被毕齐柯夫偷走。10年后，毕齐柯夫率一队俄国士兵在赛义德帮助下前来勘测塔里木河，已长大成人的巴吾东认出了残害爷爷的魔鬼，故意将他们引进急流。毕齐柯夫侥幸逃生，但等待他的却是十月革命的惊雷。30多年后，新疆刚获解放，解放军的勘测队在莽林中迷失了方向，巴吾东以为他们又是来践踏塔里木的魔鬼。以毕齐柯夫为首的一小股流窜土匪也隐藏在这一带丛林中。巴吾东为救垂危的女儿，向巫师求助，没想到请来了毕齐柯夫派来杀害他的强盗，幸而解放军及时赶到，救出了巴吾东父女。巴吾东终于明白了解放军正是祖辈盼望的救星，自觉担任了向导。敌人设下了陷阱。在一场敌我悬殊的搏斗中，巴吾东和世仇宿敌毕齐柯夫同归于尽。这部影片截取了清朝未年、民国初年和新中国成立初期三个历史时期的片段，组成一个传奇故事，表现了新疆少数民族人民反侵略的斗争。该片把胡杨树作为主人公依卜拉因和巴吾东祖孙二人的形象象征，体现他们倔强的生命力和坚韧不拔的品格。它力求真实地再现历史，又使之具有一定的现实意义。善于从心理和社会自然环境内外两个角度出发塑造人物，对人物不只是写成一种民族精神的化身，而是作为有血有肉的维吾尔族农民形象来表现，着力把握他们的心理动作线，丰富他们的个性特征。它还力求创造最能烘托人物的社会和自然环境，以达到情景交融的艺术效果。

该片获文化部1979年优秀影片奖。

大山田心

电影《瞧这一家子》通过讲述一个普通家庭的日常生活，以诙谐幽默的手法展现了一个在宏大背景下人民的生活水平和精神面貌。这部影片值得肯定的地方有以下几点：
一，首先从剧情方面分析，影片符合当时的时代背景，主旋律色彩特重。同时也表现出浓厚的人文主义色彩，展现出普通百姓内心的善良与淳朴，如：嘉英，张岚，大阮他们在公园划船，遇到拿气球的小女孩的场景，听到有人落水，大家有的拿游泳圈，有的拿竹竿纷纷跑来救援。这样淳朴善良的人性不仅令人动容。同时也联想到现在社会环境人与人之间的隔阂和冷漠，两者形成的强烈的对比，极具讽刺意味。另外，这部影片的剧情环环相扣，情节跌宕起伏，编剧制造了多处误会从而引发笑料，引起观众的观影兴趣，引人入胜。
二，从拍摄手法方面来说，影片开场画面中的音乐轻松愉悦，奠定了影片的喜剧基调。并通过人物的对话表现出人物的性格，交代了人物关系。影片场景转换手法娴熟自然。一开始由一家四口在照相馆拍照的场景转为墙上挂着的照片，自然而然的实现了由照相馆到家中的场景转换，开始引入故事。还有爸爸老胡在食堂找徒弟郁林说亲，利用光缆图将谈话地点由食堂换至家中，很好的实现了剧情的过渡。而且在影片的片尾，依旧是一家人拍照的场景，只不过由四口人变成了六口人，爸爸老胡由一开始的不会笑变成后来的眉开眼笑，实现了影片的首尾呼应，很好的表现出了影片的主旨：人民告别了以前的旧时代旧生活，过上了幸福安康的新生活。通过一个小家庭的变化反射出一个大时代的变化。再来就是蒙太奇手法的运用，比如在嘉奇在书店帮人排舞的场景，一边是在冷饮店谈笑风生惬意吃着冷饮，西瓜的偷懒的人，一边是在屋顶练舞练得热火朝天，大汗淋漓备受煎熬的人。通过这两个场景的对比表现出对于嘉奇不懂装懂爱吹牛的性格的讽刺，同时也为之后嘉奇和小红的熟识和互生情愫做铺垫。
三，演员注重表情的展现，表情较现在来看相对夸张，很多笑点不在于台词而是演员的神态，动作。这部影片留给观众很深的印象与演员的出色表演密不可分。陈强当时已经是北影厂的老演员，而陈佩斯那时还是跑龙套的，通常扮演个“匪兵甲”“匪兵乙”之类的角色。剧情的要求正好需要这么一对很有喜剧感的父子，加上陈佩斯和陈强长得非常相似，二人合作也十分默契，所以给大家留下很深刻的印象。方舒和刘晓庆是戏中两个年轻的女孩，方舒当时刚刚毕业，演朴素善良的“小红”非常合适。刘晓庆更是凭借泼辣又个性张扬的“张岚”一举获得第三届“百花奖”最佳女配角奖，其实她在片中只有9个镜头，第一次演喜剧就给观众留下如此之深的印象。电影剧本最初的名字叫做《爸爸，妈妈和我》，但是影片中还有姐姐、姐夫等很多人，因此改成这个口语化的名字《瞧这一家子》就把以前十分古板的气氛驱散了，人际关系以及家长里短儿的事情也都可以搬到台面上，没有限制也就敢于尝试了。虽然在这部影片中有时个别动作神态过于夸张，看起来不免缺乏真实性，有些矫揉造作。但在当时的时代背景下，这确实是一部不可多得的优秀喜剧作品。

本片获文化部1979年优秀影片奖。

大山田心

电影《小字辈》是由王家乙、罗泰联合执导的，当年的青春偶像王伟平、迟志强主演的彩色喜剧片。影片通过公交车上的几位年轻人的工作和生活，歌颂了他们在自己平凡的岗位积极为四化做出贡献、并建立真正爱情的故事。这部影片讲述在上海29路003号公共汽车上，和平饮食店的青年工人小葛，由于乘车时爱看科技书并做出一些奇怪的举动，引起售票员小青、小黄和司机小洪的注意。小青的妈妈劝女儿早些选对象，她在女儿衣服的口袋里发现一张小伙子的照片，认为这就是女儿的对象，便决定 "私查"。原来，这是小青在车上拾到的小葛的照片。小葛看到售票员长时间报站嗓子沙哑 ，深为同情，决定试制一个报站用的扬声器，为他们减轻负担。小葛想通过原来的女友小方买些装配扬声器用的材料，可小方误以为他是想重温旧情，竟把他轰了出去。小葛没有灰心，在邻居老高的帮助下，脚踏实地地钻研着。一次，观看幼儿园小朋友演出的 "人民的好售票员" 节目，看到小朋友演的售票员向乘客耍态度，平时表现较差的小黄感到压力很大。第二天，他意外地收到一封没有署名的信和一套公共汽车售票员用的扬声器，这使小黄深受感动。小黄的工作态度转变了。他在送幼儿园小朋友去医院看病时，认识了幼儿园阿姨小兰。小青通过乘客小方，知道了小葛的住址。看见小葛又在搞更先进的联动录音机，小青便热情资助他。在小葛和小青的带动下，司机小洪和交通警小白为繁忙的交通路口搞出一台自动讯号机，小黄也宣布他将设计出一台自动洗车机。小葛只知革新，却不会向小青表达自己的爱情。小黄和小白决定帮忙，他们暗中将小葛背诵的几句话录了下来。第二天，小葛同小青在公园见面时，又腼腆又激动，竟把想好的话忘得一干二净，幸亏小黄和小白将录音机打开，放出了小葛向小青表达爱情的声音。003号公共汽车上装上了自动报站的联动录音机，它满载乘客，奔驰在新长征的大道上。
2006年2月，中央电视台电影频道《流金岁月》栏目请到《小字辈》中的陈以心、迟志强、庞敏、张明明等几位主角做了一期节目，最先确定的是在影片中扮演小黄的迟志强和扮演小方的庞敏。两位老师没有半点犹豫就来参加了节目。节目中有两位神秘嘉宾，就是影片中的女主角小青的扮演者陈以心和女司机小洪的扮演者张明明，她们两人和剧组其他的演员几乎27年再也没见过面。栏目组对于她们的到来进行了最严格的保密，当她们出现在节目现场时，大家都异常的激动，对于他们来说是一个很大的惊喜。影片中一共有八位“小字辈”，让这些“小字辈”们27年后再重新相聚，看看当年风华正茂的他们，人到中年又有如何的感悟，可是一件很有意义的事情。但由于时间的关系，最终到节目现场的就只有陈以心、迟志强、庞敏、张明明这四位"小字辈"，没能看到其他演员的风采，实在是一大遗憾，而王家乙导演在1988年因心肌梗塞去世了，更是遗憾中的遗憾。电影《小字辈》是迟志强的成名作，也是庞敏、陈以心的银幕处女作，节目现场他们聊起当年的场景还感叹不已。由于事先一直对陈以心老师的到来进行保密，所以当庞敏老师听到她在幕后说话的时候，几乎是跑到了出场口，然后紧紧的抱住了她，还情不自禁的说了家乡话 —— 上海话。

本片获文化部1979年优秀影片奖。

大山田心

上海电影制片厂摄制于1979年，桑弧执导的电影《她俩和他俩》，描写了食品店售货员杨小林经表妹玲弟介绍 ，结识了电机厂的女工顾圆圆。他们两人聪明伶俐，但工作责任心不强。小林的孪生哥哥大林是研究所的采购员，为了采购所里急需的高强度粘合剂，结识了化工厂正在试制这种粘合剂的顾方方，方方是圆圆的孪生姐姐，是厂里的先进工作者。一次，小林和圆圆相约在公园会面，大林与父母前去暗中相亲，大林误把圆圆当做方方，圆圆也错把大林当做小林，闹出了一场笑话。一连串的误会，使圆圆屡出洋相，与小林闹起别扭。大林为了帮助方方寻找试验所需要的 "八号树脂" 而四处奔走。途中阑尾炎发作 ，被送进医院。在病房里，他获悉常州化工厂生产 "八号树脂"，连忙与前来看望他的小林换了外衣溜出医院 。他忍着病痛找到了树脂，使方方深为感激。而这时，穿着大林病员服的小林服药打针，吃尽苦头，同时也受到了教育。粘合剂的样品试制出来了，小林替哥哥来找方方取样，不慎把粘合剂打翻在地，小林一脚踏上去，立刻被牢牢地粘住了，他亲身证明方方的试验成功了。大林和方方在工作中牢牢地建立起了纯真的爱情。小林和圆圆也被带动，积极认真地投入社会主义“四化”建设。影片围绕两对相貌一样，性格却截然相反的孪生兄弟姐妹工作生活中发生的误会与巧合，用喜剧的表现形式反映社会生活，赞扬先进，批评落后，具有启迪和教育意义。影片清新明快、抒情幽默，友善的同志关系，让观众很轻松；人与人之间，只有先进与落后的差别而没有利益矛盾，也没有敌对情感；对别人的赞美很多，偶尔的批评也和风细雨，恋爱中的闹翻都温柔缠绵。关系破裂与强力胶，感情冷热与电熨斗，这两对双关精彩非常。该片用夸张的手法突出人物性格，并充分运用电影特技，使影片充满喜剧气氛。女主角，东方女性的温柔与羞怯，活泼而好强。那句＂电源接上了，熨斗又热了呗＂，会让男人的心痒痒。虽然上世纪七、八十年代不是我国最好的年代，但那终究还是一个理想盛开的年代。那是物质丰盈也换不来的一种可以转换的能量。演员高英音容俱佳，从《她俩和他俩》开始个人艺术生涯，她在片中一人饰演方方和圆圆，毛永明饰演大林和小林。1978年，高英考入江苏省话剧团，碰巧上海电影制片厂老导演桑弧来省话剧团挑选电影《她俩和他俩》的演员，23岁的高英按照桑导的要求表演了这样一个小品：年轻姑娘忽闻母亲病重住进了医院，便焦急地打电话询问；得知母亲已脱离危险后，欣喜得跳了起来。刚进团从事专业表演的高英那天真稚气毫不造作的本色质朴表演，尤其是表演打电话时那双会说话的大眼睛，真挚动情地表达了女主人公那一霎间，由惊忧焦灼到心情慢慢放下的细腻复杂内心活动，老导演二话没说当即便选定了高英。

本片获文化部1979年优秀影片奖。

大山田心

电影《铁弓缘》是一部京剧戏曲艺术片（又名 "英杰烈"），根据同名舞台剧改编。描写明代少女陈秀英和母亲开设茶馆。总兵石须龙的儿子石伦率家丁来喝茶，看见秀英，仗势逼婚，陈母颇有武功，将他打跑，恰遇石的部将匡忠劝解。陈母见匡忠少年正直，引回茶馆，秀英一见钟情。又因陈父临死时留下铁弓一把，遗嘱有人拉开，便以女儿嫁他。匡忠果然拉开铁弓，又与秀英比武，秀英甚为满意，两人订下婚姻。石伦嫉妒，陷害匡忠，陈秀英女扮男装逃走，最后与匡忠阵前重逢，方得团圆。该剧情节曲折，在人物性格塑造上非常成功，将一个忠于爱情、嫉恶如仇、有胆有谋的奇女子陈秀英表现得活灵活现深入人心。影片将感情与故事的构架较好地融合在一起，使影片情节紧凑、风格突出。陈秀英的扮演者关肃霜唱腔醇厚、圆润，表演真切细腻，既为花旦又演武旦，后又由武旦反串小生，成功展示了人物的形象性格。京剧版本的舞台剧常常只演到订婚一场，而这部电影将全部故事般上银幕，并且对剧本做了较大的处理。在舞台剧中，突出了故事的喜剧性，尤其是彩旦扮演的陈母起着很诙谐的调节气氛的作用，具有市民的娱乐功能，期间插科打诨处甚多。女主角突出的是其花旦所特有的娇俏女儿性，基本上是作为一出带有荀派特点的喜剧来表现的。而这部同名电影却具有强烈的人文色彩，突出了女主角抗恶反抗的精神，大胆的删减了舞台剧中略显低俗的噱头，将故事的主题集中于两个人从相识，相爱，分别到团聚的传统正剧程式中。这部电影的导演陈怀皑先生，是个能够尊重懂得民族传统艺术又具备良好电影专业水准的艺术大师，他拍摄的这部电影和《野猪林》是中国戏曲电影的经典之作。舞台剧中，母女两个人和匡正的戏份相差并不多，并且以喜剧气氛为主，而在电影中，导演着力塑造的是女主角，肯定了她敢于反抗恶势力追求爱情的品质。对母亲形象的处理也显得更具有正义感，整个影片呈现的是一种具有悲怆性的风格。陈怀皑以文人特有的理想主义注入到原本世俗化的戏曲中，从摄影和场面调度，演员表演等多方面做了大胆却不失原有艺术特色的尝试，改进传统，不是全盘否定，去其糟粕，存其精华，不是毁损而是保护。使这样一出传统京剧得以更丰满的人物塑造，更精致的艺术表现力永存艺术殿堂，成为一颗不可多得的珍宝，散发着永恒的艺术魅力。作为优秀的戏曲表演艺术家，关肃霜在影片里塑造了一个女豪杰的经典形象。在扮演茶馆中的女儿时，她以花旦的扮相出现，有着女孩子的娇憨可爱，唱腔甜美，表现了一个少女的害羞和喜悦，而在长亭送别中，她一青衣的扮相出现，唱腔悲愤缠绵，将一个即将与爱人离别的女子心情刻画得栩栩如生。而之后她女扮男装，一身白衣，好一个英姿勃勃的少侠。她一人在影片中以花旦，青衣和武旦三个形象出现，显示了她在唱念坐打精湛扎实的基本功，在三个行当的转换中游刃有余，各具特色。在导演的引导下，她不仅将京剧舞台剧中外在的表现力发挥得淋漓尽致，并且运用了电影艺术中的性格塑造，将人物的内心也表达得相当准确，尤其是梳妆一场中，把一个待嫁的少女的心理刻画得非常生动。影片的化妆没有照搬舞台剧那浓烈的重彩，而是以一种接近自然的真实的装容，略施脂粉，得到了区别舞台又保留舞台特点的效果。灯光的运用十分到位，布景也给人一种似真又虚的效果。

该片获1980年第3届电影百花奖最佳戏曲片奖、文化部1979年优秀影片奖。

大山田心

上世纪八、九十年代，西村寿行与雪米莉是地摊文学的一时瑜亮。在那段时间度过青春期的男孩子，有几个没有偷偷读过他们的小说？正如金庸火了，就冒出一堆金康、全庸一样，当时流行的西村寿行小说，其实有许多并非出自作者本人，而是出版商炮制的挂羊头卖狗肉的色情读物。有一段时间，不少地方的摊头小店，到处可见那些淫秽色情格调低下，封面插图充满挑逗性画面的印刷品。一些以大量的篇幅具体地、淫秽地描写各种强奸、性暴力、性变态的场面和心态的境外翻译小说也流传到了我国境内，如美国畅书作家欧文 · 华莱士和日本西村寿行的《玫瑰梦》、《情场赌徒》、《情人》、《销魂时分》、《丽人春梦》、《荡妇》、《姘居》、《意乱情迷》、《暴虐》、《野性》等等，恶意盗版的结果直接造成西村寿行在中国口碑不佳，多年来的口诛笔伐，令西村寿行在中国一直没有得到公正的待遇。就连2007年8月西村寿行辞世，在国内都未掀起多大的波澜。作为一个曾经风靡中国的畅销书作家、一个时代的缩影，西村寿行仅仅因为某些出版商的原因，便被扣上至今无法摘下的“低俗”帽子，实在冤枉。其实以西村寿行为代表的Hard Roman风格，虽然崇尚暴力与性，却绝没有低俗到仅以赤裸裸的色情描写招揽读者的程度，其中还是有不少相当值得一看的作品。七八十年代风靡中国的日本电影《追捕》，就是根据西村寿行的小说《涉过愤怒的河》改编的。曹正文在《世界侦探小说史略》中，将西村寿行归为受雷蒙德 · 钱德勒、达谢尔 · 哈梅特等人影响的硬汉派侦探小说，有没有道理暂且不说，至少《涉过愤怒的河》还是有些硬汉派那种冷静、克制的味道。其实我们很难用某一类型将《涉过愤怒的河》归类，侦探、推理、悬疑、冒险，小说兼而有之。与电影《追捕》相比，小说在格局上更为大气，杜丘冬人逃亡到北海道山区一段，隐约能够看到福赛斯与杰克 · 伦敦的影子，与阿伊努老猎人榛幸吉猎熊的段落，不但充溢着野性的力量，更足以看得人惊心动魄血脉贲张。
电影《追捕》是我国引进的第一部日本影片，在我国放映之后红遍大江南北，引起了不小的轰动，是那个年代街头巷尾谈论的焦点。提起《追捕》，至今很多观众还无法忘记真由美与杜丘在原野上纵马驰骋的镜头，而影片音乐“啦啊啦”更是让人耳熟能详。英姿飒爽的“真由美”与正直冷峻的“杜丘”影响了那个时代的年轻人，在精神世界比较贫乏的七、八十年代，带给中国观众不小的快乐和期待。影片《追捕》是一部具有自己独特风格的侦破片，情节曲折，悬念丛生，让人目不暇接。“追捕”具有多层含义，一方面表达了警察对杜丘的追捕，一方面则是杜丘对横路的追捕，影片极富节奏感，跌宕起伏，引人入胜。这部影片讲的是为人正直善良的检察官杜丘突然被人冤枉成罪犯，为了洗刷自己的冤屈，杜丘决定自己追查被诬陷的真相。他一边躲避警察的追捕，一边为自己寻找证据证明清白。善良的杜丘在逃亡途中，救下了农场主的女儿真由美，美丽的真由美爱上了正直的杜丘，她决定帮助杜丘走出困境。真由美和父亲给了杜丘很大的帮助，杜丘从东京辗转到北海道，终于在一家精神病院查到了诬告自己的横路进二，为了查明真相，杜丘也装病住进了这间医院，原来所有的一切都因制药厂长冈引起，是他买通横路陷害杜丘，事情终于真相大白，杜丘终于重获自由。。。
其实《追捕》在中国引进的两年前就在日本上映了，《追捕》起初在日本上映后并没有获得什么特殊的反响。甚至有不少评论家批评这部电影情节破绽百出、人物形象不合情理。1979年《追捕》女主角中野良子第一次来到中国，自己也被受欢迎的程度惊呆了。她回忆说，喜欢我的粉丝们聚集在饭店的门前，喊着真由美的名字；粉丝的呼声不停地在耳边回响，甚至担心自己会不会精神失常。“追捕”的风潮席卷了中国。据推测，当时起码4亿中国人不止一次地观看了这部影片。据日本人在1999年的一个调查，80%的中国人看了这部电影。按照当时10亿人口来计算，至少有8亿人看过了。日本人吃惊地说，这是日本电影史上看日本电影人数最多的一次。

该片获文化部1979年优秀电影翻译片优秀配音奖。