一幅插图灭了中国动漫20年前快速起步的时机

旗手 · 发表于 2018年8月10日 19:01

本帖最后由旗手于 2018年8月10日 20:24 编辑

1993年3月，宁夏人民出版社向新闻出版署打了申办《画书大王》的报告，5月获得批准，8月20日创刊号出版，发展本国漫画。1993年3月，宁夏人民出版社向新闻出版署打了申办《画书大王》的报告，5月获得批准，8月20日创刊号出版，发展本国漫画。

原中国和平版社社长兼总编辑王庸声近日写了一篇文章，回忆1993年创刊的中国本土漫画半月刊《画书大王》从创办到名冠一时到被封杀的经过。1993年8月20日，《画书大王》漫画半月刊创刊号面世，到1994年8月第24期被停刊，一年而夭。这份杂志是借鉴影视手法讲故事的新一代漫画，也就是现在说的动漫，与流行歌曲、电视剧同属大众文化，都是随着改革开放大潮从海外引进到我国的。
王庸声在文中回答了20年来他不停被追问的问题：为什么首份新型漫画杂志在襁褓中就被封杀？原因是什么？停刊对我国漫画的起步和发展产生了什么作用？
要点如下：
灵感灵感
1992年，在电视文化冲击下，中国连环画正面临绝境，但香港的漫画家黄玉郎凭一支笔、一部连载漫画《龙虎门》打造了他的“玉皇朝”，并奇迹般进入股票市场。
受到启发，我托香港老朋友三联书店总经理萧滋和曾在中国工作多年的日本老朋友阿部达也帮助找来许多港台、日、美漫画及相关资料，眼界大开，原来在我国大陆之外，漫画已完全是另一种模样，另一重天地！顿时一种冲动在脑海回荡：找出症结，迎头赶上。
症结在哪里？如果说连环画的衰落是由于电视文化的冲击，为什么电视普及的美国、日本漫画却不衰反盛？甚至同是中国的香港漫画也能一枝独秀？回答是：新一代漫画已经吸纳了诸多电视元素，二者不是彼此排斥而是相得益彰。还值得注意的是，纵观美日等漫画发达国家，也包括新崛起的香港，起步的时间都不是很长的。美国是上个世纪初由奥特考特的《黄孩子》一举而奠定了漫画产业的基础。半个世纪后，日本在“漫画之神”手冢治虫引领下实现了从连环画到漫画的转型，打造了日本“漫画王国”。我国漫画的关键是革新转型，急起直追，只要路子对了，同样可以不需要很长时间。因为漫画家凭的是一支笔加创作智慧，我国不缺少这种资源。有鉴于此，我认为出手的时机已到。
筹办《画书大王》，扶植新人新产业筹办《画书大王》，扶植新人新产业
1993年3月，宁夏人民出版社向新闻出版署打了申办《画书大王》的报告，5月获得批准，8月20日创刊号出版，发展本国漫画。1993年3月，宁夏人民出版社向新闻出版署打了申办《画书大王》的报告，5月获得批准，8月20日创刊号出版，发展本国漫画。
从第一期起开始，《画王》先邀请老连环画家和漫画家来创作连载试验性的分格漫画，诸如《天剑》（陈军）、《姜子牙》（王培堃）、《大鹏出世》（陈吟、徐锡林）、《故事新画》（田恒玉）和《蟠桃会》（王庸声文、谭晓春、王凌波、胡萍丽绘）等。
但紧接着是那些从没有作画经历的一代新人开始登场，他们的作品刚一亮相，就以全新的面貌迅速融入世界新的潮流：中长篇漫画《雪椰》（颜开）、《小山日记》（陈翔）、《我们的鸦片战争》（郑旭升）陆续刊载。《画王》还举办了“超短篇漫画大赛”，几百名参赛者都是20岁上下的青少年，林敏、聂峻、胡蓉、姚非拉、自由鸟……还有许多人都是从这里崭露头角，进而成为中国新一代漫画的中坚力量。
为了强化产品研发，编辑部还成立了专业漫画工作室，有颜开、陈翔和郑旭升，后来又有胡蓉、聂峻等人加入。这是我国第一个职业漫画工作室。杂志还开辟专栏，介绍各国漫画情况和历史，强化与读者沟通，促进新型漫画读者群体的成长。

新生事物获得多方支援

倡导新一代漫画，得到张仃、华君武、丁聪、杨永青、孟庆江、缪印堂等多位老一代漫画家和连环画家的鼓励和支持。也得到社会多方面帮助，时任中国东方文化研究会会长韩天石更是鼎力支持。这位12.9运动的主将之一，曾任中顾委委员、中纪委书记的革命前辈，虽然年事已高，但对新事物有过人的敏锐。听了我对新型漫画的介绍，当即表示这是一种很有发展前景的大众文化，鼓励我放手干下去。为此他邀我担任东方文化研究会理事，并吸纳我们的画书研究会为东方文化会的下属成员单位。天石同志在一次理事会议上，用他自己的语言准确生动地介绍新漫画，长达半个小时。参与编辑部工作的三位离休老干部，本来并不熟悉漫画，只是为了这件有意义的新生事物而奉献余热。他们如今已是耄耋之年，仍然与当年的小读者保持通信联系，成为终身的忘年之交。

创刊初期，我们较多地引进了一些优秀日本漫画。在这方面，在北京的日本写乐公司慨然允诺，将独家拥有的手冢治虫作品全部版权无偿供我们选用。以《小钓手三平》闻名的漫画家矢口高雄等也做出同样的允诺。还有一位热心人，就是日本漫画学院院长木村忠夫，他为了中国新一代漫画的成长，给予了多方面的帮助。

杂志面世反响之强烈出乎意料

《画书大王》创刊号首印2万册，很快销售一空，紧急加印，再加印。以后各期都是在不断加印中上升的。各地读者来信也随之雪片般飞来。厦门读者刘军在信中说：“一本迎着世界连环画热潮的新型连环画刊横空出世了！这对企盼已久的众多连环画迷们不啻是个福音！”上海叶永青说：“我看过许多连环画书都是日本的。我常想，为什么中国没有自己的漫画书？我真羡慕日本发达的漫画事业……昨天看到《画书大王》，中国终于有了自己的画刊，有关心漫画事业的人，漫画不再是‘小儿科’，不再是毫无意义了。”同是上海的金霄说：“《画王》是中国新连环画的起点站，像宝石一样照亮了中国青少年热爱卡通的心。” 杭州三位教师的联名信写道：“我们虽然都是为人师表的幼儿或小学教师，对漫画却又执着地爱好。读了你们的杂志欢欣若狂，想不到中国也有了专门刊登新型漫画的刊物。我们是你们一见钟情的大朋友。” 北京马东东赋诗：“不知何时不再失望，从那天起不再彷徨，是谁把中国新漫画之光燃亮……它的响亮名字叫《画王》。”

那几年，市场上几乎是清一色盗版日本漫画，人们期望中国连环画改革和振兴。上海冯轩天说：“我国连环画有半个世纪的历史，为什么漫画书的市场都被日本画占领了呢？我们应该有自己的《少年跳跃》，自己的鸟山明、车田正美，自己的漫画英雄！”桂林蔚霖说：“80年代中期以来，大量外国漫画出现，望着孩子那种不解的狂潮，不禁要问：‘中国的漫画在哪里？’就在这时候《画书大王》出版了。……它必将在中国漫画界引起一场变革。” 成都汪业华说：“《画王》诞生，宣告中国孩子不再是‘靠外国救济’，看日本漫画的‘漫画贫儿’了。《画书大王》质量之高，足令五千年古国扬眉吐气。”

漫画的黎明真的来到了，然而早春时节，乍暖还寒，在读者的一片欢悦声中还有艰难坎坷。

《画书大王》出版一年，期发行量达60万份。到24期“创刊一周年纪念”号，中国原创作品已占60%。
除了原创，创刊初期，《画王》还较多地引进了一些优秀日本漫画，比如手冢治虫、画《小钓手三平》的矢口高雄等漫画家的作品全部版权。
这本期刊也引起了海外关注，日本《读卖新闻》1994年3月8日刊载的驻北京记者杉山佑之的报道说：“用中国人的手培养第一代画日本型漫画的漫画家，这正是北京新出现的一份杂志的雄心壮志，它的名字叫《画书大王》。”日本还有文化企业专门来京拜会，提议双方合办一家公司，培养中国年轻的漫画人“画中国读者喜欢看的漫画”。我婉言谢绝了，我相信中国漫画人是能够自己画好漫画的。
折戟折戟
1994年8月，合作三方里的宁夏方面透露，《画书大王》已被提名为当年自治区最佳期刊候选对象。本来这个招人喜爱的“宠儿”已经走上健康成长的坦途。不料，几天后风云突变。
事情发生在一次关于少儿期刊的会议上。其间一位参会的领导人突然拿出一本杂志，愤愤地指着一副彩色插图说，这样的画能给孩子看吗！并指示马上把杂志停掉。那幅画是《画书大王》初期的一页插图，出自日本著名漫画家北条司的《侠探寒羽良》。究竟出了什么问题？如果读过这个故事，知道主人公寒羽良是什么人，知道画面中的人在做什么，大概不会有人会把它与“涉黄” 联到一起。遗憾的是，没有调查，没有申述，没有通过必要的行政程序，甚至连那幅画是什么意思也不清楚，一言定性，不审而斩。
此时，《画书大王》第24期已经在印刷厂上机待印，印还是不印？多亏主管部门领导为挽救杂志所做的最后努力，尽管未能改变决定，但使停刊的正式文件迟发了几天，全部刊物如期印完，迅速发到全国销售网点。

几天后，我去看望天石同志，他刚从外地休养回来，一见我就高兴地说：“你们的杂志越办越好，我们全家三代都喜欢看。” 我说：“不行啦，杂志停了。” “为什么停？进展到哪儿啦？” 我简要介绍了情况。天石同志听说发文件了，叹了口气：“为什么不早说！” 我无言以对。
《画书大王》停刊，失去的并不在于一份杂志，而是中国漫画快速起步的大好时机。正如俗话所说：机不可失，时不再来。

（本文作者：原中国和平版社社长兼总编辑。1931年生。）

yayidaye · 发表于 2018年8月12日 07:09

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旗手 · 发表于 2018年8月10日 19:03

颜开：《画书大王》20年祭之二 ---那一年，阳光炙热
G病毒
2570发表于：2014.01.0113:31
我和《画王》的故事 by:颜开
看完王庸声老师的“画书大王20年祭”，唏嘘之余，觉得自己也应该写一篇，以缅怀影响了我一生的，这本杂志。工作之余，抽时间仓促写下此文，与所有当年的亲历者们，与打开这篇文章的你，一同怀念那个童年，那个阳光灿烂的黄金时代。
很多年以来，我常常要重复在行业内说着一句话，中国新漫画的第一本杂志，是《画书大王》。
很多年以来，我常常要重复在行业内说着一句话，中国新漫画真正的开山祖师爷，是王庸声老师。
很多年以来，很多人，甚至这个行业，常常故意忘记提起这本杂志，故意遗忘掉这个对中国新漫画做出过卓越贡献的老人。在各种文章文献中，这本杂志的名字，总是被遗漏。这仅仅是因为，它的非官方。仅仅是因为，它只办了一年就被迫停刊。
不过，那一年，阳光炙热。那一年中国内陆因为《画书大王》燃烧起来的漫画火焰，那一年所有因为《画书大王》而爱上新漫画的少年们的热情，不应该被遗忘。《画王》给那些读者，爱好者，未来的从业者们烙上的青春印记，其实，已经刻入历史。
《画书大王》创刊号
1993 年的阳光，炙热而纯净，在那一年的8月，《画书大王》创刊。这是一份旋风一般席卷了华夏的杂志。一创刊就是半月刊，第一期就卖断货，数期之内销量直奔30 万，之后稳定在单期60万左右。（有一民间说法为单期120万）随即，市面上出现了山寨版《画王》《新画王》若干种。中国的事，咱知道，盗版来了，就证明你火了。《画书大王》，火了。中国的孩子们，为它欣喜而疯狂。
我那时在深圳，静静地读书，画画。正为着如何能当个漫画家而苦恼。我想投稿，可是，我找遍了全中国所有的纸媒期刊杂志，发现没有任何一家媒体，接受新漫画的投稿！……原来，中国是没有“故事漫画画家”这个职业的么？！17岁的我，对这件事情意外地诧异。我那时才随父母搬到深圳不久，深圳毗邻香港的优势，冲击性地让我知道，港台故事漫画已经如此发达，而在日本美国，漫画更是空气般地存在。但在国内，原来，故事漫画还是零么？我投稿无门，脑子里无望地想，也许我该尝试往香港投投稿，去投奔黄玉郎马荣成前辈……
然后，我就邂逅了它---《画书大王》。我在书店里发现它的时候，它躺在海量的日本盗版漫画中，不起眼得我几乎都要错过它了。这是中国内地第一本自创的漫画杂志，整本杂志刊载的都是新型故事漫画，包括日本的巅峰漫画作品和国内连环画家们的转型之作。而最重要的……是它接受年青人的投稿！杂志里射出的温暖阳光，抚上了我的胸膛。
----我瞬秒回家，在桌前摊开画纸，开始画画……
刊登在17期的，“画王设计大赛”中标者郑旭升所设计的“画王”形象
我是个幸运的孩子。当时《画书大王》正在征集杂志的“画王”形象。我设计了一幅，并把自己厚厚的一叠原创画稿，随形象设计及信寄到了北京编辑部。一周后，希望降临在邮箱。那是王庸声老师亲自回的信，告诉我，形象征集早已过期，不过，我的画稿很不错，是否愿意尝试绘画原创作品？我的梦想之窗，就此打开。
之后是持续的通信，和王老师探讨要做的故事提纲。直到《雪椰》的故事提案获得通过。当时年少的我，其实完全不知道，以《雪椰》的题材内容，要在当年的杂志上获得审核通过，是多么不可思议的一件事。数年后，当我越来越职业化，才明白这需要多么开明的编辑思想。
冬天的时候，我开始创作《雪椰》的第一回。随后，王老师告诉我，《画书大王》打算仿效日本漫画之神手冢治虫创立的常盘庄，创立中国第一个漫画工作室，因为条件所限，第一批只从全国挑选三位青年人前往。而我，被选中成为三人之一。问我是否愿意北上北京，加入工作室？
这封来信，引爆了我的家。我第一次站在人生的十字路口，生命中第一次发狠，决定辍学北上画漫画。我花了3天时间来说服父母让我放弃我并不喜欢的大学学业。我记得，最终说服母亲的，是我的一句话：“大学，永远在那里，未来还可以补读。而这个机会，不会再来，错过了，就有可能，错过一个时代。”
相册中唯一留下的一张1994年我作画中的照片
94年春天，我来到了北京，那年的北京，连黄沙都充满了诗意。到北京的第二天，我轻轻切开生日蛋糕，度过了我的18岁生日，职业生涯，正式启航。
那个春天充满意外，我首先被王庸声老师吓到了，我一直以为和我通信的那个开明的主编，应该是个正当壮年的新潮文艺青年。但王老师那年已62岁高龄。以这样的年龄，居然看到了新型漫画的发展趋势，就此开创了中国第一本新漫画杂志，打算打造中国自己的原创漫画作品。这样的远见卓识，让人惊诧。
然后让我意外的，是编辑部。因为初期阶段的经费所限，《画书大王》编辑部，设在一所小学的旧课室里。主力编辑们，居然是王老师的爱人和一些旧部下，均是退休的老人。
我依然记得，我第一次进入编辑部，怯生生地坐在木质的旧桌椅前，看着一群老人扎在一堆稿件，漫画和读者来信中忙碌。编辑部有一个看起来让人馋涎欲滴的书柜，里面堆满了原版漫画书。而中午去小学食堂吃的第一顿饭，主食居然只有炸酱面和窝窝头两种选择，配菜只有黄瓜蘸酱……我几乎无法想象，我们这么喜爱的这本杂志，竟是这样一批老者智者，在这样简陋的环境中，编撰出来。
编辑部在小学，而画王工作室，则设在朝阳区一个普通的筒子楼里。
那是北京的老楼，没有厅的那种，一个小间给编辑们临时住，一个大间里挤了三张床三张桌子三个简易衣柜。这就是全部空间。记忆中最清晰的味道，是工作室的袜子味，还有冬天堆满楼道的腌制大白菜。最清晰的画面，则是清晨走上那个小小的阳台，往下望，就能看到金台路的图书批发市场，阳光下人流攒动，偶尔，还能看到赶早市的马或骡子在飞扬的金色沙尘中拉着车……这和想象中的北京，相差甚远，但在寻梦少年的眼里，依然美艳如画。
我，《小山日记》的作者陈翔，“画王”形象的设计者郑旭升，成为了“画王工作室”的首批成员。也成为了中国最早的三位职业新漫画作者。那一年，我18岁，陈翔和郑旭升20岁。正是上可摘星下可擒龙，充满热情意气风发的年纪。没有漫画老师，我们自学。没有漫画工具，自己改造。连载赶不及，就熬夜互相帮忙。我们迈出了职业生涯的第一步，成为最早找到梦想的三个少年。
《雪椰》第一次做杂志封面的《画王》19期
《画书大王》17期，我的处女作《雪椰》刊登。我偷偷守候在书报亭，看着孩子们把一本本有着《雪椰》的杂志买走，心中充满甜蜜。两周后，当我到编辑部交下一期稿子的时候，编辑部说：“有你的信。”我期待着能有零星几封信交到我手中的幸福，却不曾料想，被交给我的，是几麻袋的读者来信。我就这样，被幸福压扁。 ---后来，直到信件这个与读者交往的媒介消失之前，我在十年左右的职业生涯中，曾收到过十几万封的幸福。
我们三个，成了中国孩子的希望。像我一样的充满梦想的漫画少年们，陆续都找到了这个家。《画书大王》为了鼓励更多的年轻人加入到原创队伍中来，创办了《画王》超短篇大赛。姚非拉，胡蓉，聂峻，自由鸟，赵佳，阿恒，林敏，柴美华，胡倩蓉……之后20年，持续为中国新漫画创作的中坚原创力量，大多数最初都来自《画书大王》。
停刊前的最后一期，一周年纪念刊是我画的封面
这样的火热，持续了一年。读者热情高涨，杂志的销量继续步步迈进。杂志上的国人原创作品，已经超过半数。王老师的初步构想，已经达成。第二期工作室即将征召的成员，包括胡蓉，聂峻，姚非拉等，均已确定……所有人都未曾想到，《画书大王》创刊一年之际，竟骤然停刊。
依然记得，我们三个被叫到编辑部，被告知这个消息那一天的震撼。也依然记得，王老师略带歉意安慰我们的笑容……三个少年茫然失措，却坚信“杂志必定之后会复刊”。不过，少年们的想法，毕竟简单。《画书大王》，就此蒸发。
……据说，上面下了红头文件。
单纯的少年们继续坚持在工作室画画，一边艰难度日，一边守候杂志复刊的消息。从夏天，一直等到秋天……陈翔终于拖着行李箱告别了我们，迫于家里的压力他得继续去他的保险公司上班。然后，旭升也走了，走时，恋恋不舍地在工作室留下好多东西，还把他的臭被子留给了我，说天冷了好有得盖。再然后，冬天到了，衣服被子都不够了，也快过年了，坚持到最后的我也坚持不住了。我决定离开的那天，北京下了第一场初雪，我走出金台路水锥子东里那间住了一年的小屋，怀着“明年一定会复刊吧？”的渺茫期待，踏上了南下的火车……
……当然，明年，1995年，《画书大王》，依旧没有复刊。

旗手 · 发表于 2018年8月10日 19:05

就这样，中国新漫画的发展，刚刚萌芽并迅速地奇迹般地进入快车道后，突然间被腰斩，戛然而止。
而我，带着我的《雪椰》，在之后的几年内，一直未能找到持久稳定的平台，开始了在5,6个杂志辗转连载的职业生涯。直到，《雪椰》被迫成了国漫最大最深的太监神坑……
你们还记得，那一年开学的时候，为了问《画王》25期为啥还没出，你们跑了多少次报刊亭吗？
我们失去了什么？
《画书大王》停刊了，有人说，它的停刊，只不过是一个民间非官方杂志的停刊，算不了什么。对于中国新漫画的发展，并没什么影响。
但更多的业内人知道，它的停刊，对中国新漫画发展的步履和格局，影响深远。
1：我们失去了，发展得很好的一个最初最强的平台：
《画王》是半月刊，短期内卖到单期60万册以上，这在世界上都得算期刊销售的奇迹。销售数字早已过了发展临界点，创刊1年增长势头完全不减，可以说正在酝酿着一场大爆发。如果不停刊，很可能在一年至两年左右，就能发展成周刊，为中国漫画界培养出200-300位漫画家，并迅速打造出销量百万级别的单行本作品……但这一切的可能性，随着停刊戛然而止。《画王》停刊后，市场经历了近2年的空白期。直到1996年，“5155工程”的启动，平台的建设才重新从零开始。
而后来，拖了两年，自96年开始出版的《雪椰》单行本的销售记录，在中国业内10年未被打破。《画王》的杂志销售数字，则到约15年后才被《知音漫客》打破。这些事实数字，清楚表明我们失去了什么。
2：我们遗失了，最初发掘积累的一大批人才：
作为当事人，就我所知，当年的“《画王》超短篇”大赛，吸引了全国约2-300名优秀年轻人才。在2年的空白期中，这批人才流失了一大半。而留下的一小半坚持下来，被编辑部陆续推荐给“5155工程”的数本杂志，成为各杂志的台柱作者，却失去了合力扶起一个顶尖平台的聚力。
3：我们错过了，能黄金发展的两年：
上世纪80年代末后半-90年代前半，是世界漫画公认的发展最高速的黄金时期。在这个时期，游戏，网络等等新兴娱乐尚未完全兴起，纸媒漫画阅读依然是青少年最主流的娱乐形式。尤其以亚洲区为甚。《七龙珠》《篮球飞人》等销量亿级的漫画均诞生于90年代前半并高速发展，并由此促进《少年跳跃》卖到周销600万册；港漫《风云》也卖到18万册之多；在这样漫画高速发展的时代中，处于漩涡旁的中国内地读者刚刚接触到新漫画，对此种新的大众娱乐文化需求空前高涨，尤其对贴近自己生活的国内原创如饥似渴……而在《画王》停刊后，至“5155”工程的杂志创刊前，他们完全找不到能阅读的国内原创漫画杂志，阅读热情受到严重打击，对于原创阅读的兴趣转向盗版，读者流失巨大。
4：我们放弃了已进入快车道的正向原创漫画转型的快车，而选择原创慢车从零开始：
事后论，《画王》的成功有其特殊性。初期借助了日本顶尖漫画搭桥，在用国际名作吸引市场受众推动销量的同时，借读者渴望看到国产原创漫画的心理，迅速推出多部原创作品，除一些转型作未能和新兴市场接轨外，大部分年轻作者的新作均获得成功。无论杂志销量还是影响力均已过临界点，马太效应已经产生，正在进入高速发展的快车道。
而后来创刊的多本原创漫画杂志，均采取100%纯原创的模式，拒绝任何发展捷径，从零开始打市场，但平台编辑作者经验却均极度不足，结果到最后，大多数杂志仅吸引到核心国漫爱好者，而丢失了更大众的普通读者阅读市场。《画王》倒下后的10年间，所有原创型国产漫画杂志销量，从未再超过8万册。
中国新漫画的发展，刚刚萌芽，并且踏准市场的穴位，迅速进入快车道后，被横刀腰斩。我们就这样，失却了中国新漫画发展的黄金时代。一代人的梦想，如昙花凋零。
停刊迷局
最后，我们回到那个让中国最初那批漫画迷们纠结了20年的问题来吧。《画书大王》，究竟因为什么而停刊？
这些年来，出现了各种各样的传言。最简单的，莫过于“几个合伙人因为赚钱了又分赃不均，拆伙了，杂志因而停刊。”最可恨的，莫过于“《画王》是无良书商搞的盗版杂志，因为版权出问题被日本方面追债，最后创办者逃往国外。”最有娱乐性的，莫过于“书记的孙子因看《画王》忘了做作业……”
现实呢？很简单，也有一点点荒诞，……不过，我们往往对“简单荒诞可恨”，无能为力。不是么？
首先，《画王》成长得过快，导致利润太丰厚，可能引发的次级效应过于巨大，因而影响到了其他一些人的利益，并迅速被一些人关注。在中国，“枪打出头鸟”，你懂的。
其次，新漫画这种新的大众文化娱乐形式，刚面世之际，就像流行乐摇滚乐一样，短期内很难为人所理解，自然也就有卫道士会上前踩踏。
而直接的原因，是在当年两会会议上，某位应该让人尊敬的前辈领导的一席话，和他展示出来的一幅图。直接导致了《画书大王》被某部高层领导，下红头文件强制杂志停刊……没有当事人会去提高层领导们的名字，《画王》停刊的原因，也自然多年成迷……
----- 关于那席话，当年有篇著名的文章“书包在愤怒”，提到了会议上的发言，文章大意是“孩子的书包在愤怒，因为被装进暴力和黄色”文章如此形容了中国第一批漫画迷们喜爱至深的新漫画……“小组会上向大家出示了10多本据说是当前最流行、最畅销的“新型连环画”,一下子把所有当父母和爷爷奶奶的委员惊呆了。这是什么“新型连环画”呀!花花绿绿的封面里面,几乎全是暴力、凶杀、斗殴、酷刑,裸体的女人,狰狞的嘴脸……真是不堪入目,不忍卒睹。”……现在早已过而立之年，成为了这个社会中流砥柱的“当年的少年读者”们，恐怕对自己喜爱的作品，被强加上这样的形容词，只能置之一笑吧……但在当年，这些词汇的杀伤力，却无比巨大！
-----而关于在会上被拿来当典型的那幅“黄”图，唉，让人郁闷，出自漫画家北条司的《城市猎人》。是的，就是这一幅，刊登在《画王》第五期封二的，寒羽良和丽香的插图，毁掉了《画王》的未来，和你们的梦想……

我最喜爱的，帮我完善了对女性美的追求的漫画家；和教导我无论何时面对任何逆境也不能放弃良善和正直的漫画主角；就这样毁掉了我们的杂志，我们那一代人的梦想……错误，难道在他们么？
呵呵……为之一叹！
1993年的阳光，曾经炙热而美好，可惜那样短暂。
我们意外地错过了中国新漫画发展的黄金时代，一代人的梦想，也由此终结。
不过，我依然幸运，后来的这19年，我经历了很多，挺了过来，熬到了现在这个白银时代，还在继续我深爱的漫画的创作。有时，回忆起同一战壕中，曾经一起奋斗，但是陆续离开的很多战友，感慨万千。
2013 年的阳光，不再那么炙热，但是，依然美好。现在的环境，比起当年要好得多。现在的平台，比起当年要多得多。现在的领导们，比起当年也要开明得多。虽然失去了那个最合适漫画发展的时代，但是，我们有了相对开阔得多的舞台。至少，现在的社会，已经普遍认知“动漫是国家支持，并希望大力发展的朝阳产业”，而不再是当年那种“让书包愤怒的满含暴力黄色的精神鸦片”。
我们，看到了时代的进步，期待着着类似的事不再发生。希望着，这样温暖的阳光，可以和煦而持久，持续照耀着新漫画的发展之路。
新一批的少年们，你们生长在好的时代，请握紧你们的漫画勇者之剑，坚定地踏上漫画旅途吧！
我与你们同在。或者，请你们踩着我的肩膀，勇敢向前。
颜开 2013年9月于北京