献给白胡哥的《朝鲜油画展》

少卿 · 发表于 2019年3月20日 14:21

本帖最后由少卿于 2019年3月20日 15:33 编辑

昨日天气极好，下班又早，闲来无事，去上海的著名旅游景点田子坊逛了逛（离单位很近，经常去）。田子坊艺术中心正在举办《朝鲜油画展》（主办方之一就是有名的丹东今朝美术馆），一想到高丽女人是白胡哥的最爱，忍不住进去看了看。

策展人特意将一幅并不出挑的《渴望》放在进口旁边玄关的位置。画中的少女清纯可人，清澈的双眸中满是憧憬和希望，身后的角落里悬挂着各种腌制好的鱼干。我看了之后颇为感慨：她一定不知道三八线以南的女人们早已吃厌了生鱼片、鲜鲍鱼、大龙虾，正享受着美丽产业（时装美容整容等等）带来的巨大快乐；她只知道身后的那些鱼干，就是家庭的希望，是领袖赐予人民的福祉，是幸福生活的真实写照。多么单纯而又令人怜爱的姑娘呀。

展出的画作，人物、风景各半，全部采用写实的技法，没有一点抽象、写意的风格。在那宁静如水的系列作品中，不容易找到伦勃朗、戈耶等油画大师的强烈的明暗对比，也没有德拉克罗瓦、列宾的抒情色彩和强烈的暖色；只有在女性温柔的神情和美丽的容貌中，依稀能发现一些八、九十年代中国油画的影子。

在那个封闭的国度里，没有自由和浪漫可言，艺术家的想象力多停留在静态、端庄、美好的人和物上面。但不容忽视的是，画家笔下女性内敛、娴静的美，依然能够超越时代、体制、经济、地缘的各种迷雾，呈现出穿越时空的人性光芒和心灵魅力。

众所周知，朝鲜油画艺术的发展，始终缺乏开放性、国际性视野、横向的艺术借鉴，不受当代西方艺术的影响，有自己特殊的价值体系；艺术创作也不受利益驱动，艺术市场基本没有开发。但正是这些原因，使本土化的朝鲜油画，在艺术语言、创作题材、民族基因、人文价值方面，成为一个独立的领域；尤其是近年来突出的艺术成就，对中国观众而言，不仅有似曾相识的感觉，更有奇异的观感和视觉冲击。

至于展中的风景风俗画，我个人觉得泛善可陈。风景中的红的绿的，虽有一些春华秋实的美感，但没有人烟的风景，终究少了一些意趣和生机。三千里江山，其实大部分是不毛之地和落后的乡村。由于政治、观念上的桎梏，很少有“功勋艺术家”、“人民艺术家”深入腹地的农村，去表现一个真实的朝鲜（也没有一个游客能获得允许，去游览一下朝鲜贫穷的乡村）。一个画家没有实地采风的经历，无法突破意识形态的枷锁，怎么可能画出乡下民居、民风、民俗的真实面貌和深厚意蕴呢？

黄昏时分，光线最难掌握，展厅的灯光亦迷离梦幻，我的普通手机难以完全再现画作的光线、明暗和色彩。聊作一篇游记，附上几张图片，博白胡哥一乐。图文浅陋，白胡哥得无嗤笑乎？

少卿 · 发表于 2019年3月20日 14:37

本帖最后由少卿于 2019年3月20日 14:41 编辑

从田子坊艺术中心出来，又去了隔壁的陈逸飞工作室旧址。

那曾经红极一时的地方，现在门可罗雀，游客稀少，原先放在大厅中央的大师巨作《占领总统府》也不见了踪影。大概在飞速发展的网络时代，热点不过三天，名人的影响也是如此，难道陈大师被人淡忘了吗？

大厅里以民国男女为主题的两幅油画还放着，画中的每个女人都有一种淡淡的忧愁；画作的亮点当然就是旗袍，没人能像陈逸飞那样把旗袍画得那么优雅、迷人，甚至销魂——他让女人的旗袍震撼了艺坛，用中国的美感动了世界。

建于民国时期的田子坊，能发展为规模较大、游人如织的旅游胜地，起点就是陈逸飞在田子坊设立了工作室，引来了大批画家、国内外创意、设计工作者在此筑巢，使这片具有石库门风貌的旧里成为上海乃至中国有名的创意园区。陈先生人生的最后一段时光，多在这里渡过，并达到了艺术的巅峰；他走在那曲曲弯弯的石子路上，遇到弄堂里的老人，总是热情地招呼，给田子坊的居民留下难忘的印象。而此时此刻，他曾经奋斗过的地方，却只有我一个游客，真让人有些伤感……