连趣讲座：连环画《三国演义》的出版及其艺术成就（王家龙主讲）
连趣讲座：连环画《三国演义》的出版及其艺术成就主讲嘉宾：王家龙老师
日 期：2011年7月10日下午16点
嘉宾简介：
王家龙，河北滦县人，1941年生于重庆市。1964年毕业于北京艺术学院。先后担任北京文艺工作团演职员、中国电影出版社编审。曾创作大型话剧、电视剧和专题片，编写过大量演唱节目，编审影视专业图书近百部、音像制品六十余种，发表评价、专论文章四十余万字，协助演员田华撰写其专著《沃土硝烟育我她》。1951年起开始收藏连环画，目前共收藏连环画18300多册。
已经入座，等候王老师的精彩讲座。 先热一下场，请同学们先欣赏一下王家龙先生收藏的一版一次连环画《三国演义》！
王家龙老师的《三国演义》小人书是这样收藏的。
再看细点儿。
Admin： 欢迎王老师第二次光临连趣网，同学们都很期待您的这次讲座，这次我就不提问了，您就慢慢给我们大家讲讲连环画《三国演义》的出版过程及其艺术成就吧。
王老师：谢谢，首先感谢连趣网的同学们对我的厚爱，我对《三国演义》没有很深的研究，因此可能讲的不好，就算和大家交流一下吧。
好，我先说说《三国演义》的概况：《三国演义》是1954年中央文化部要求各美术出版社多出新连环画占领文化阵地。于是上美社策划了古典文学名著改编连环画的选题。
56年投入创作，编脚本等，57年开始出版，1961年第1版60册全部完成。1962年对全套书进行修订增删，于是，删去4本，补充4本，重绘4本，到1965年正式推出第二版修订版，以后几十年间都以修订版为基础再版多次。第1版是60开，文化大革命后，78年起，出了64开的48本，87年又增补了12本，这一共60本为第三版。
88年出了大32开，一页两幅的精平装，这是第4版。94年出的精装5本32开，封面戴敦邦先生绘图的为第5版。后来又出过蓝皮书。2005年大家购买到50开收藏版。这些就是概况。
今天想聊3个问题。
1. 沪版《三国演义》套书，是在排除左的干扰中坚持出完全套的。
具体左的干扰表现在：上海出了《三国演义》，当时社会上冒出了一股论调，说出版《三国演义》有什么意义呢？
因为《水浒传》是写的农民起义，出《杨家将》、《岳飞传》是歌颂爱国主义，斗争精神，《三国演义》写的是近百年间，帝王间的争权夺地，勾心斗角，甚至镇压农民起义。因此，没有任何进步的积极意义。
从思想倾向上来说，是不对头的，因此，不该出此书，即使出了，也该停。左的思潮指向了《三国演义》。
王家龙：具体到一些分册，提出来的一些观点，当时振振有词，尽管今天看来很可笑，站不住脚。比如《三顾茅庐》，提意见的人说知识分子应该被改造，尤其是资产阶级的知识分子应该被改造成无产阶级的知识分子。《三顾茅庐》是美化了知识分子，认为他们还要被请，尾巴都翘到天上了。
再比如《舌战群儒》：诸葛亮和东吴的大臣们展开论战，这场论战让人看不出同情谁，反对谁，态度模糊，立场不鲜明，很成问题。
再比如《七擒孟获》，第一版由于受到影响，名字改为《诸葛亮渡泸水》，因为持左的观点的人认为，《七擒孟获》是不符合党的民族政策的，歌颂了汉族，欺负少数民族。根据上面的例子可以看出《三国演义》在出版过程中，被左的思想否定，在具体书目上也遇到了许多莫名其妙的批评。
这套书的出版，57年正是反右斗争的高潮，58年大跃进，59年反右倾，在左的观点影响下，出版社面临很大压力，险些被停止出版。编辑部内一些有识之士认为，不能简单化、片面化的理解党的文艺方针，特别是古为今用，因此，他们贴出大字报，呼吁无论如何要把全套书出完。在这种排除干扰的情况下，终于1961年这套书草草收场，出完了。
59年以后，出版很艰难，后来在62年，中央召开了文艺工作座谈会，周总理、陈毅等对文艺工作给予指示，使环境宽松了，帮助出版社的创作人员解除了精神的压力和束缚，所以他们对全书总结成败，进入修订，所以有了后来的修订版。
《三国演义》我们今天看来，赏心悦目，但是当年参与本书策划编委绘画的老前辈们，客服了很多困难，历经坎坷，才把这个著名的古典文学名著改编成连环画。所以这部书的出版是来之不易的。
王家龙：
二、谈谈《三国演义》的特点和艺术成就：
它的特点是
1，建国以来新中国第一套根据古典文学名著改编的长篇套书。
经历了时间和读者双重的检验，经受住了不断再版，反复修订，终于成为传世经典。
2，他的内容全，篇幅大，参与人员多。
它的艺术成就有三个方面：
1，文字改编：
原作是一部长篇小说，篇幅巨大，保留哪些突出哪些，强调哪些，都很有学问。中心要求4个字：忠于原著，所以确定为60册。是因为原作反映了九十七年的历史，因此有三方人马，有很多事件，有文攻，水斗，情节的取舍决定了篇幅需要长，如果篇幅少，就不完整了。尤其是册数如果太少，情节删减会影响到细节的丰富性，而缺乏细节的作品，生动性和感染力都会大打折扣。
现在这套书从改编的策划和具体脚本的编写来看，删减是合理的。主要情节予以保留，细节描写比较充实丰富，使画家根据文字的描述，有戏可做，读者看后感觉有意思，有味道，不枯燥。
这部作品的文字编写，有近10位作者，他们都是经验丰富的老编辑。他们把一部半文半白的原作，用通俗流畅的现代语表述出来，确实下了很大功夫。因此，毛主席当年也爱看《三国演义》，他的床头案桌上就摆着《三国演义》连环画，他对身边的工作人员夸奖《三国演义》说，真不简单，短短的几幅画面和文字说明，就把有关内容和情节交代清楚了。
所以说，全书的改编具体为60分册，每一册的内容确定和文字编写都是认真读完全书，认真进行裁剪然后撰写出来的。由于文字脚本的成功，为全书的艺术质量奠定了坚实的基础。
呵呵，插播广告一条。我和王老的夫人徐秀琳老师合影，我转达了同学们对徐老师的问候，徐老师也感谢大家对王老和她的关注与厚爱，徐老师身体很好，月底就要去青岛拍片。
下面继续
王家龙：
下面谈绘画：
绘画的成就最突出的特点是风格比较统一。由30多位画家进行绘画，每个人的个人风格和技法显然是不一样的，势必影响全书的水平，而现在审视60册作品，风格能保持比较统一，是很难能可贵的。说明画家们确实下了苦功。
为什么能做到这点呢？在于他们绘画前的案头准备工作很充分。这个创作团队首先任命了5位老画家，进行全书人物绣像。5位画家分别是：刘锡永、徐正平、陈光镒、凌涛、以及卢汶。他们先翻古籍，用《历代帝王像》、《凌烟阁功臣图》中的人物形象作参考，其次根据原著中对人物形象的描绘，来把握人物形象。例如写关羽丹凤眼卧蚕眉飘三缕美髯，手持青龙偃月刀。
再其次，根据舞台上的人物形象，有借鉴，有创作的完成了人物绣像的绘画，共画了魏、蜀、吴三方150位人物绣像的绘画。确立了人物绣像之后，给全部参绘的画家提供了统一造型的依据。这样，能保证人物形象地统一。全书绘画由于画家们的创作态度极其认真，尽管画家中有些老画家，如严绍唐曾经在民国就画过《三国演义》，但是他们知道这是在党和政府领导下，完成新连环画的绘制，责任感和事业心促使他们加倍努力，一定比过去民国时期的三国，像陈丹旭和朱润斋的作品有很大提高。
创作态度的严肃认真和绘画技法的不断提高，保证了全书绘画的艺术质量。另外，这套书在绘画上不但尊重历史，而且画家们再创作中，有意的吸取现代的电影镜头的景别、视角灵活多变的特点，使画面表现丰富多样，具有现代感。
这一点对比同时期北京版的《水浒传》和天津版《聊斋》和河北版的《西游记》这三部书，从构图到人物形象、环境景观的描绘都更富表现力。它塑造的主要人物形象，都深受读者认同。具有一定的典型意义。参加此书绘画的三十多位画家，其中徐正平、刘锡永、汤一方、陈光镒、凌涛、汪玉山、王亦秋、赵三岛、李铁生、张令涛、胡若佛等都作出了很大成绩。
他们的绘画水平，使沪版《三国演义》套书，代表了5、60年代古装连环画创作的最高水平。
总之在绘画创作上，既有继承传统，又有大胆创新，使这部套书的绘画创作体现出连环画艺术的无穷魅力。
给王老来张特写。
王家龙：
3、谈谈封面设计的成绩：封面设计非常讲究，可以说是精心再现了每一分册的思想内容。介绍了该分册的典型场景。封面所以能够吸引人，在于当时的出版社总编辑黎鲁先生高屋建瓴的提出了明确要求。俗话说，货卖一张皮，1本书的封面就是它的外包装，能给读者第一印象，也是吸引并决定读者愿否看此书，买此书的关键。
在黎鲁先生的提议下，编辑组对封面的绘画全部请有名望有成就的中国国画家来绘制。这些名画家如刘锡永、刘旦宅、程十发、凌涛、汤一方、赵宏本等都是上海名气很大的被众人认可的上了美术词典的人物。他们精心的创作使封面的国画色彩艳丽，吸引人，给读者以感染。另外，全书以深蓝色左底。白色的书名由上海著名的书画家贺天健老先生撰写。贺老前辈的字是遒劲典雅，很见功力。60部书名，一气呵成，为全书增色不少。
除了书和画，还有篆刻。在画面的一角，都印上一枚标有全书分册序号的图章，这也是由上海的著名金石篆刻家完成的。所以封面不但绘画好，书法好，篆刻好，使整套书由于封面设计的出色更上了一个档次，也为今后套书封面的创作带了一个好头，积累了经验。总之《三国演义》无论文字编写还是内页绘画和封面的装帧设计，这些共同的质量保证形成了上美社的品牌效应，成为他们的保留书目，并最终成为传世经典。
王家龙：
第三个问题：
今天我们如何全面评价《三国演义》套书？
《三国演义》套书渗透着策划者、编写者和绘画者的创作心血，使这部书长销不衰，口碑极好，受到一茬又一茬读者的追捧，成为叫得响的精品力作。尽管如此，它毕竟是5、60年代的作品，代表的是那个时期的创作水平，距离今天读者的要求，严格讲是有差距的。
我们固然喜欢它，欢迎它，但是不可把它捧之过高，溢美过度。因为它不可避免的留有那个时期特定环境的痕迹。比如说当时受到很大的左的干扰，怎么可能不影响到创作呢？人的认识水平总是在发展的，我们今天在对照原著不难发现，它还存在一些缺点不足。这套书的质量状况大体可以说，前期57、58年出的水平最好，59年60年地稍差，最后出的由于草草收兵，个别分册差强人意。总体水平高，并不能掩盖个别分册水平让人感到遗憾。尤其是59年、60、61年这个期间推出的分册，绘画者的心态受到影响，因为当时险些被迫流产，即使勉强出完，也是赶任务，抢进度，尽快交差了事。
这种情况势必使这套书水平不是严格意义上的优秀。当然这些我们都是能够理解原谅的。
从修订以后的作品来看，第一版和第二版在60册中，仅仅有8本篇幅不动，没有变化，其它52本或多或少都有增删，如此的反复说明编辑每一次推出新版时，出于不同的环境中，都做了各种各样的调整。在当时看来是必要的，今天看来就大可不必，或是多此一举。
王家龙：
另外，从重绘的3本来看，第三版第四版都保留了。但是到05年收藏版的时候，在广大连友的强烈呼吁下，有2本停止使用，又恢复了第一版时的绘画作品。这两本就是老画家徐正平先生的《战长沙》和《空城计》。当年，我是出一本看一本，我认为，徐正平先生的重绘作品真好，应该重画。后来，才发现自己的看法缺乏完整性和系统性，因为毕竟重绘的两部的艺术风格太有徐正平先生的个人追求了。技术虽然很娴熟，但风格远不如原来的两本更与全书保持一致。所以，当初的修订尽管用心是好的，但也仅仅是一种探索。实践证明，张大经先生的《火烧新野》因风格独特，装饰性强，笔墨具有超前的意味，将它重绘是对头的。而徐正平先生重绘的两本显然多余了。
还有全书，从文章编写来说，从分册的内容确立来说尽管我们在前面做了充分肯定，但是事物总是一分为二的。今天看来，有些删节令人感到不满足。比如原作中的有些内容、情节、人物和事件就不该删，而应该保留。举例说，如《击鼓骂曹》、《左慈戏曹》还有《妒杀杨修》、《铜雀台》等相关内容都不应该删去。当初没有选进去，是很可惜的。当然，这点我们也不能指责当时的策划者、组织者和撰写者，因为毕竟有当时的历史环境和背景。
从这60册书来看，后半部分表现东吴的偏少，而笔墨集中到蜀和魏之间的斗争，这样，感觉不平衡，另外，对战争的描绘偏多，其实可以压缩，腾出篇幅来，多写一些人。例如写写华佗，蔡文姬等。介绍这些故事，也能增加读者很多历史知识。另外，由于原著罗贯中对有些史实和地理知识的疏忽，就存在一些疏漏。而改编时没有发现，延续下来，使原著中的疏漏在改编本连环画中也出现同样问题。这就容易误导读者。所以我说，沪版的《三国演义》老套书，用今天的眼光来审视，尽管是传世经典，但也绝非无懈可击。还是遗留下局限性的。
今天我们看待它，应该客观一些。尊重前辈们付出的劳动，作出的成绩，也要看到，如果今天重新再来，改编绘制出版《三国演义》，应该说条件更优越，各方面的保证更充分，所以我们也期待中国古典文学四大名著之一的《三国演义》能重新编绘出版更新更好的版本。