一些《三国》创作的往事逸闻可作封面画家认定的参考。

kennykang · 发表于 2010年10月8日 00:28

根据健在的一些参与《三国》创作的老画家/编辑们的回忆，当时上美的《三国》创作班子稿费规格很高，是其他创作稿费的2倍以上。所以，60册画稿的分配（现在叫“发包”）格外引人注目。从结果来看，还是派别平衡、师徒关系等起了决定作用。

首先，以赵宏本、汪玉山为代表的汪家班成了最大的赢家。汪玉山、徐正平、杨青华、李铁生等包办了三分之一以上。

刘锡永、汤义方等大师级画家肯定要分到几册，而且其中的《虎牢关》、《长坂坡》、《赤壁大战》、《白门楼》都是重量级分册。

作为沈曼云唯一的衣钵传人凌涛，能单独绘制4册，应该和他老师的辈分和面子有一定关系。

同为四大名旦的钱笑呆和陈光镒以及学生陶干臣、李福宝等，也收获了不少稿约。

四小名旦中，颜梅华因为当时在社内主要画时装/外国题材，所以没有参与三国创作。徐宏达画完《桃园结义》后入狱，否者他肯定还有更出彩的分册作品；赵三岛也差不多，在完成了2册画稿后被隔离审查；“笔如花”盛焕文以前和汪家不睦，故而只分到半册《战长沙》（和曹同煜合作）。后来赵宏本比较欣赏盛焕文之子盛鹤年的才华，在钱笑呆的撮合下，收盛鹤年为入室弟子，双方关系才告和解。

蒋家班（蒋萍）和徐进在解放前也曾开设私人书局和招徒，但和汪家班关系一般，所以分到的稿约也很有限。

朱光玉不是上美社成员，他的加盟三国有部分是仰赖其父朱润斋的赫赫名声。

其他如实力派的严绍唐、王亦秋、水天宏、陈履平、冯墨农、杨锦文等各分到1-2册也还算合理。

kennykang · 发表于 2010年10月8日 00:42

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我记得当时是2002年，我当时收藏了十几幅三国老画家画的国画小品，杨兆麟特意为我写了序，约我到他家去拿。于是我和卢汶一起去他家，又聊起老话题三国封面，说到了很多画家，其中也涉及了我们如今议论颇多的刘旦宅、张大经，还有社外画家赵白山。

kennykang · 发表于 2010年10月8日 00:48

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杨兆麟和卢汶两位老师回忆说，当时，刘旦宅因其连环画《屈原》的一鸣惊人而被赵宏本、杨兆麟等从教育出版社暂时调入上美社。刘旦宅幼年时随温州同乡、著名画家张明曹、李成勋进入上海画坛，因其绘画天赋超人，1941年十岁时就举办“十龄童刘小粟画展”。当时三国编辑之一的杨兆麟权利很大，也是最器重刘旦宅的前辈。他们希望25岁的刘能成为将来上美社国画的领军人物。在赵宏本、杨兆麟和封面组打了招呼之后，胡/沈便给了刘旦宅这么多封面稿约。刘旦宅不负重望，三国封面作品频获好评。杨兆麟和胡/沈决定，索性将正在陆续出版的《西汉演义》的绝大部分封面画交给刘来完成，以求风格统一。可见，刘旦宅其时已经开始大红大紫。当时的社内，四小名旦之一的颜梅华已经拜海派传统大家吴湖帆精习国画，韩敏、汪观清、王仲清、江南春等也开始了国画创作。60年代初，刘锡永出走广西后，以刘旦宅、颜梅华、韩敏、汪观清等领衔的新生代画家已经羽翼丰满了。

张大经，美术专科毕业的高材生，年轻却国画功底深厚，且求变求新之气日

盛。当时也有领导很看重他的作品，但毕竟传统连环画是主流。无奈之下，张大经离开了上美。他的那册《火烧新野》如果晚几年出版，定能获奖。由于是社里重点培养对象，在封面画的分配过程中他一直很受器重。

两位老师说，当时为60册《三国》配封面画，被视为名气、声望和实力的象征。50年代的上美社，藏龙卧虎，擅长国画、工笔画的一流画家很多，社里自己都分不过里，所以一般是不会发稿去社外的。按杨兆麟的说法，是封面组当时和他商量，想请少儿社的画家画一幅封面，“具体记不得是哪一册，只知道张令涛也来打招呼了，说是那个画家在解放前后和他们一起同事过，绘画很有特点。我就没有表示反对。。。。。”卢汶记得更清楚，因为他当时已经是半个编辑了，并很在乎三国封面的稿约，“第一次在张令涛那里看到那画，我觉得一般，后来张令涛修改了一些山石背景，就很不错了。他（张令涛）还是很有水平的。。。。。。”

后来我分析，可能除了《落凤坡》的封面由社外画家绘制外，其他的应该都是在社内分配的，这样比较符合当时的特定情况。