[转帖]连环画的流派

连环洞主 · 发表于 2007年11月23日 14:44

作者:一介书生      解放前，上海是中国连环画大本营，基本上是“只此一家，别无分店”；解放后至“文革前”，中国连环画的流派可以从地域划分，就是“海派”和“京派”。几年前已经为文介绍过，不再赘述。不过当时也提到王靖洲、康殷、陈麟祥、王企玫等人的连环画，他们既不属“海派”，也属“京派”，算个什么派，我称之为“复古派”。中西方文化一直在交流，汉唐石雕的外国怪售就是例证。斗转星移，央央大国渐成强弩之末的时候，郎士宁来了，把中国工笔画画出了光感，更加逼真，但是只是在宫廷画内转圈圈，没有动摇中国文人画的根基。待到这不能穿鲁缟的箭终于落地的时候，已经是战火连天，中国人任人欺凌了。保家卫国要拿起刀枪，强国富民，则要学习西方。学习是鉴别、吸收，为我所用。“海派”是中国的城隍庙艺术学习外国绘画技术的结果；“京派”是传统工笔画学习外国绘画技术的结果；也有一点也不学西画的，就是“复古派”了。他们的特征是完全承袭明清木版画那一套，不加以任何的改造，散点透视，脸谱化造型，中景构图，装饰趣味。此外，还有“学院派”，这一派画家主要集中在辽宁，又可以称为“东北画派”，是鲁迅美术学院的延安传统。他们不仅仅是学习西画，而是用西画素描来彻底的改造中国画。 “文革”前的中国连环画就是这四派。此外，天津、河北也是当时的重要的连环画出版基地，但是没有形成自己的强大的创作队伍，更没有形成流派。新疆的龚建新、浙江的刘国辉的创作也很有特色，是速写入中国笔墨画连环画，但是毕竟力单势薄，说不上流派。流派分呈是“文革”后，我过去写过“百画渐欲迷人眼”。今年，再版连环画不断上演立竿见影升值的“神话”，“文革”后连环画艺术的辉煌反而有被连友忘记的危险，有必要从地域流派重温。

连环洞主 · 发表于 2007年11月23日 14:48

施大畏与戴敦邦,这二人也算不得“复兴派”。 一个画家有没有价值，在于他的画与别人的画家相比，有有价值的区别， 一个画派，至少要有好几位画家有共同的特点，追求，而且有自己的特色。 这二人不仅算不得“复兴派”，就是“守旧派”都算不上，顶多“通俗派”吧。 关键是这二人活跃在八十年代，八十年代有黄全昌、徐恒瑜、胡博综、高云、陈全胜、韩硕等等，甚至贺友直都还在不断有鸿篇巨制问世，连环画艺术史哪里会有他们二人的地位呀。 当然，他们的连环画画得认真、通俗，读者们喜欢，算“通俗派”吧。施大畏早期其实算民间的“学院派”，他的画基本是素描加水墨，简单讲用中国毛笔画的古典写实素描画，只能说是连环画而已。所以我更喜欢韩硕的画，不管施大畏今天身价如何高。 到了后期，施大畏也追求中国画的笔情墨趣。举两个例子，《夷陵之战》，只能欣赏点造型，那一笔画得多么的好是说不上的；《闹江洲》，中国画的笔情墨趣就出来，线条流畅而飘逸，又不轻浮，当然，也赖韩硕之力。我的确喜欢汪玉山，他的确不是“海派”的精华，但是主流。放在五、六十年代，讲连环画还绕不开汪玉山，一套三国，他一人画了11本，否定汪玉山，等于否定了三国。一套岳传，他一人画了三本，否定汪玉山，岳传不存。 付/来，我也喜欢过，但是放在七、八十年代，若大的连坛就没有他们的位置了。远不能超越汪玉山，近不能与黄全昌、施大畏等辈相提并论。首先说八十年代中国连环画的所有流派，都有扎实的素描功底，这是建国以来中国美术的主流。当年的“复古派”完全不管一套，所以无论王靖洲的连环画怎样有趣味，康殷的连环画怎么样古意盎然，陈麟祥的怎样怪怪呈几何美，均不被美术界看好，没有一本“复古派”连环画获奖。好在毛老人家说过，历史是人民写。读者喜欢就好。 怎么谈谈又谈上“复古派”了，大概是自己特别喜欢吧。还是来看八十年代的地域流派，首先是上海，当年最出色的是《李自成》，已经与同是刀马人物连环画的《三国演义》迥异。差一点就是画《三国演义》的连环画都没有经过严格素描训练，即便被组织安排画过几天石膏像，也是临时抱佛脚，仅仅纠正到比例、造型而已。施大畏、崔君沛等人就完全不同，就是以素描为基础作画，图解脚本。他们保持了“海派”的一个优良传统??连环画的通俗易懂，刀妈人物就一定要画得杀得精彩，这实际是上《三国演义》连环画的传统。所以《南原激战》、《两路突围》、《清兵入塞》等的战争场面至今让连友们神往。有些内容在上面对话中，已经谈了。必须提到的是：继承中国绘画传统精神的画家是??黄全昌。这个观点可能许多连友不愿意承认，他夸张变形，把人画得骨瘦如材，墨枯浓重，没有丝毫的腻味。其实看看中国的传统，尤其是陈老莲这条线，哪一位画家不是变形呢？又有哪一位画家不夸张呢？写实从来不是中国画家的传统。大家喜欢〈〈三国演义〉〉连环画又哪里是按真人真物画的呢？只是〈〈三国演义〉〉是绘画来源于城隍庙艺术的通俗，大家去上海可以去看看上海的城隍庙，把上面的泥人描下来，就是汪玉山笔下的人物。但是从城隍庙中找不到黄全昌的影子，他是秉承中国文人画的传统，而中国文人画的东西总是与人民大众欣赏习惯有点隔。黄全昌是文人画的美得艰深，读者们也在逐渐为写实素描造型的主流美术所同化，最传统画家黄全昌反而成了异类。关于黄全昌，南昌的黄俊已经专文介绍，也就不再赘述，而贺友直，按“清水楼台”连友的话说：他不是人，是神，是艺术之神，不是这里能够讲述清楚的。此外，俞晓夫是油画家，其他是老画家的回光返照。新星画家陆华、马方路等其实摹仿型画家。这就是八十年代上海画家的概况。其次，就该谈北京的画家了，也且听下回分解吧。

连环洞主 · 发表于 2007年11月23日 14:51

应该说八十年代已经没有“京派”，孟庆江学王叔晖，连皮毛都没有学到。陈惠冠在八十年代的创作虽多，但均没有超过他线条清丽的〈〈牛头山〉〉，费声福转到古典题材，以速写的简约入中国画的线描，出了几则精彩的短篇，但不成气候。林楷回归国画创作。这一些都与以王叔晖、刘继卣、徐燕荪、陈缘督、吴光宇、墨浪等人传统工笔连环画无关。天津的郑庆衡、陈冬至的单线白描，常就佳作出现，也是不能气候。而天津的杜慈龄、河北的王怀祺都可以归到“学院派”，那么就是往东北去看看。“东北画派”或者说“学院派”，他们绘画基础就是素描，古典写实性素描。徐悲鸿倡导“素描是一切造型艺术的基础”，曾经长期统治我国美术界，知道八十年代才受到质疑。但是在鲁迅美术学院已经木已成舟，一上手画出来的还是素描那套东西，中规中矩的。解放后一些有艺术灵行的自学成才的画家就不一样，他们也自学了扎实的素描基础，大家可以看看，黄全昌、徐恒瑜、胡博综、陈全胜、韩书力等人处女作，基本都是素描造型的连环画。但是，“百花齐放”后，他们很快能够走出来，回归传统线描。再回望五、六十年代，王叔晖的《梁山伯与祝英台》的山石都有点阴影的味道，中国传统绘画中是没有阴影的，到了《杨门女将》的山，就完全是中国式的点线，虚实了。上海画家被组织画石膏像后，形正了，但是绘画意味少了，知道第一届连环画评奖后，一等奖五件，就有四件是白描，大家受了鼓舞，又回归纯白描，这时候成就最到的是陈光镒。扯远了点，主要是熟悉一些。谈“东北画派”，就得分析许勇、顾莲唐、赵奇，其他基本上都是学他们，区别只是学得怎么样了。除了上面说的他们基本特征外，雄、沉、大、后、黑，是他们三位的艺术气息。我没有到过东北，想来是“千里冰封，万里雪飘”下面黑土地滋养了这样的艺术吧。今年看中央台“大家”，介绍东北出来漫画家张仃，丁聪说张仃黑和重，他是学不来的。怎么去表现雄、沉、大、后、黑呢？他们借鉴了电影的镜头，特写、特写、特写，一厌其烦的运用。大家可以看看王亦秋的《马跃檀溪》，也是大量借鉴了电影的镜头感，所以画面非常新，但是王亦秋还是有节制，只是用镜头画面作些穿插。东北画家则不同，几乎从头到尾都是电影镜头画面，《嘎打梅林》可谓集其大成。其实东北还有很好的民间艺术，装饰性艺术，东北画家为什么要一棵树上吊死呢？ 越过华北平原，直下江南当是另一番景象。

连环洞主 · 发表于 2007年11月23日 14:55

<table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0" style="table-layout:fixed;word-break:break-all;word-wrap:break-word"><tbody><tr><td>    到江南之前，别忘了山东，这个出巨型圣人和江洋大盗的地方。“文革”前山东籍有著名连环画姜之中，“文革”后山东最著名的连环画家是陈全胜，在他的后面跟着周申、岳海波等，还有项维仁、窦世魁。“岱宗夫如何，齐鲁青未了”。平地里有了山，因此从姜之中到陈全胜，线都特别倔强，一丝不苟，绝没有纤弱之气。发扬光大，陈全胜用这样倔强的线条既然画出了金戈铁马的〈〈将相和〉〉、〈〈辛弃疾〉〉，又能画出儿女情长的〈〈梦中缘〉〉；“画虎不成反类犬”，学他的周申、岳海波都是过份的僵硬，机械。老画家谢京秋后来也学陈全胜画了《专诸刺王燎》和这次王刚出的《鱼藏剑》，就不足论了，但足见陈全胜影响非山东而已。这就是山东画家特点，可以称得上“山东画派”了，虽然规模和影响都不算大。</td></tr></tbody></table>江南的美术大省是浙江和江苏。浙江的付/来的画放在五、六年代和放在七、八十年代，都同样的是平淡无奇的，前面已经说构不成什么“派”。方增先、刘国辉、吴山明是两带浙派大将，我觉得其实他们走的仍然是“素描加水墨”的路子，相对而言，我更喜欢刘国辉一些，方增先画得太少，吴山明放得太大，有点收不住。刘国辉的确有些精品连环画，尤其“文革”前，速写式的水墨连环画让人耳目一新。但是国画届有浙派，说连环画也浙派缺有点言过其实。傅抱石创立了国画的江苏画派，胡博综创立连环画的江苏画派，当是名至实归。在胡博综之后跟着高云、席剑明、杨雨青，还有画《乾隆与香妃》的那位画家，一下子记不上名来了，对了，于友善。这一大帮子人，加上他们师字辈与胡博综一起出道的王孟奇，构成了“江苏画派”。王孟奇后来走大变形，南下广州，成为“新文人画派”的领军人物，与连环画就没有什么关系。他们走的都是吸收明清版画的线描路子，湿润、细腻、伤感、苦涩，厌绝霸气，与“东北画派”和“山东画派”形成强烈反差。真实一方水土养一方艺术。 江西最优秀的连环画是丁世弼，福建没有成就自己的大连环画家，林楷是福建籍，却是北京作画。都没有形成规模。 再往下就两广，广东是美术大省，我专文写过卢延光，李明兄纵论“?南画派”，也就不赘述。 谈八十年代连环画避不开四川，四川也美术大省。何多苓、徐恒瑜、白德松、叶毓中，我是远视眼，近的反而看不清楚，就不说了。 下班。          (觉得有趣,转帖于此,并非完全代表个人见解,大家可以参考借鉴!!!)

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