[转帖]连环画的各种形态

虎威将军 · 发表于 2008年1月6日 17:16

<table width="80%" border="0"><tbody><tr><td class="f14" align="left" width="70%"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0" style="table-layout:fixed;word-wrap:break-word"><tbody><tr><td style="font-size:14px">《连环画的各种形态〉 连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉?退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。  　　  　　工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。  　　  　　钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。  　　  　　漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为，被称作“三十年代的上海世相图”，代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。至今仍十分活跃的丁聪于上世纪40年代创作了《现象图》、《现实图》、《阿Q正传图》等作品。曹涵美原名张美宇，是张光宇的二弟。1934年2月，上海《时代漫画》杂志创刊，曹首创在该刊画连环《金瓶梅》插图，每期一幅，并采用上图下文的形式配以《词话》本中的摘录，引起了社会上的广泛注意。不久，即出版了曹画的第一集。原计划一集集出下去，但1937年7月抗战爆发，刊物停办，连载中止。曹涵美创作连环画《金瓶梅》的势头并未稍减，先由《新中国报》发表，后结集出版。他画这部600幅画面的作品历时十年，前后风格变化很大。前期绘制手法传统，布景过于庞杂，人物不够突出，笔调柔软，缺少力度；后期线条挺拔老练，背景删繁就简，人物栩栩如生，有些场景参照了西洋素描笔法，颇具立体感。当时便有名家对他有“三易其作风，一笔不苟，独运匠心，一纸稿成，审视不再，偶有不如意笔，必毁重绘”的评价。万籁鸣、汪曼云等名画家对之曾有过高度称赞，董天野为之写道：“有血有肉、活生生的构图，确是一种惊奇的发现。”贺天健曾著文曰：“曹君涵美，余老友也。工人物、铁线游丝。上规李龙眠、钱舜举，下法仇实父、改七芗，且自成一家。所作《金瓶梅》本事图，工致精能，吴友如无其秀也。”由于众所周知的原因，这部连环画史上的杰作后来便没有再版过。  </td></tr></tbody></table></td><td width="27%"> </td></tr></tbody></table>

虎威将军 · 发表于 2008年1月6日 17:16

木刻连环画也是产生过影响的一个种类。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》发表后，解放区的画家们便纷纷投身于连环画创作中来，当时成册的连环画有彦涵的《狼牙山五壮士》、力群的《刘保堂?小姑贤》、邵宇的《土地》、李少言的《日军守备队的生活》、杨中流的《三勇士》、罗工柳、张映雪的《小二黑》、李志耕的《黄胡子被迫登龙门》、莫朴、吕蒙、程亚君的《铁佛寺》、任迁乔的《翻身》等，1933年鲁迅、郁达夫等译注了麦绥莱勒的《一个人的受难》、《光明的追求》、《我的忏悔》、《没有字的故事》等木刻连环画，《铁佛寺》、《狼牙山五壮士》、《刘保堂?小姑贤》等作品受其影响，均采用了木刻连环画的形式。彦涵1944年创作于延安的《狼牙山五壮士》由周恩来转送给美国记者后，1945年美国的《生活》杂志为其印发了袖珍本。解放初期出品的木刻连环画代表作有《胭脂》、《杨门女将》等，之后，木刻连环画逐渐退出了这一领域。另外还有一些以民间工艺形式制作的非主流形式的连环画作品，如剪纸连环画《柳玉娘》、扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、布贴连环画《牧马老头》、拓印连环画《成语故事》等。1951年晨光出版社曾将力群的《小姑仙?刘保堂》重版；1958年，上海人民美术出版社也将麦绥莱勒的《我的忏悔》、《一个人的受难》重版，这套书是1933年初版的。  　　  　　年画连环画属年画的一种，它以年画的形式印刷，并供张贴之用，但内容都取自连环画，经过有序组合后成为一组叙事完整的画面，兼具连环画的故事性、连续性和年画的渲染性、吉庆性，深受群众喜爱。其多为四条屏、八条屏，也有十二条屏者。早期的这类作品以木刻雕版套印的形式出现，天津杨柳青、河北武强等地都有过印制，清末民初出现了丝网版与石印版印制品，其内容都是群众喜闻乐见的民间故事或戏曲故事，如《西厢记》、《封神榜》、《三国》、《济公》等，这些画都是以重彩工笔人物画的形式出现的。解放后，其内容范围有所宽泛，如贺友直的《李双双》、《小二黑结婚》、《婚姻法成全了两对好夫妻》，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，程十发的《寓言故事》、《列宁和炉匠》，刘旦宅的《木兰从军》，刘继卣的《闹天宫》，王叔晖的《桃花扇》，董天野的《白娘子与许仙》、《火焰山》，罗盘的《马特洛索夫式的英雄黄继光》，吴少云的《孟姜女》，张令涛、胡若佛的《猎虎图》，徐燕荪的《岳飞》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎织女》，房绍青的《杜十娘》，张碧梧的《秋翁遇仙记》，冯国琳的《海瑞背纤》等精品之作都改印过连环画。其既有传统取材，又有新式表现，还有国外内容，既丰富了年画内涵，又使连环画得以更广泛传播，适应了时代的要求，形势的发展。当年出版这类作品最多的是上海新美术出版社和人民美术出版社。“文革”期间，年画连环画换成了清一色的样板戏剧照。由于年画一年一换的特点，使之极不易保存，所以这类作品目前已很难见到了。

虎威将军 · 发表于 2008年1月6日 17:17

影视连环画伴随着电影的产生而诞生，并随着其繁荣而繁荣。早在1943年，上海便出版了根据剧照印制的连环画《孔夫子》，1950年后陆续出版了《木兰参军》、《太平天国》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敌蒋介石》、《离开莫斯科的日子》、《疸卡》等，后又出版了《甲午风云》、《永不消失的电波》、《野火春风斗古城》等电影连环画作品。“文革”中，几个样板戏均有剧照连环画印行。上世纪80年代之前，几乎所有电影都伴有连环画的出版。据崔永元《不过如此》（华艺出版社2001年7月版）称，他便收藏有400本左右的电影连环画。电视连续剧出现之后，据其改编的连环画运用而生，但销路与先前的电影连环画不可同日而语。另一种电影连环画则根据电影故事绘制而成。上世纪20年代，国产电影刚刚起步，出版商便想根据电影故事绘制连环画，为赶时间，出版商便让画工轮流到电影院悉心观看，看毕即在老板为他们开的旅馆内夜以继日赶画。电影还未放完两轮，连环画册业已出版。其绘制粗糙，编辑草率，被人们叫做“跑马书”。

虎威将军 · 发表于 2008年1月6日 17:17

卡通连环画通常指连环漫画或以写实手法表现但又汲取了动画片的某些特点而编画成的连环画。因为它派生于卡通片，所以与之有着密切联系，看上去像是画在纸上不会活动的卡通片；其通常篇幅很长，更强调故事性，往往以一个或几个中心人物贯彻情节。甚至卡通制作者就将画面组合叫做“分镜头”。与传统形态的连环画相比，卡通连环画在审美趣味、表达方式上似乎更适合于当下的“新新人类”，且已流行为某种社会时尚。它正成为科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合体，并在方方面面反映着最新资讯，而计算机技术、网络技术、国际化交流、读图时代等新事物无不深刻影响着卡通艺术的发展，同时，卡通造型带来的视觉上的刺激，也激发着人们的想象。在传统连环画市场日渐萎缩的情况下，卡通连环画可谓一枝独秀。  　　  　　连环画开本以前多为64开，也有少量的60开本者，这种版本便于携带，一直是市场的主流。后来又陆续出现有48开、40开者。上世纪80年代中期之后，24开彩图连环画渐成市场主流。其中最具代表性的出版社是江苏少儿出版社，自上世纪80年代中期推出这一开本至今，出版品种已达上百个，印数有上千万册，在少儿图书市场产生了广泛的影响和知名度，有些图书品种已被港台、东南亚等国家和地区购买了版权，受到当地小读者欢迎。  　　  　　较之24开的兴旺和64开的衰落来，作为“后起之秀”的32开连环画似乎更能典型地反映连环画市场的发展历程。这种形式既保留了传统连环画的原有风味，又便于书店陈列、书柜插置，故成一时风尚。从1992年出版四大名著开始，湖南少儿出版社每年都推出一个32开连环画的重点选题。连续几年取得成功之后，该社在32开连环画市场上形成了一种较为成熟的运作模式，除《三十六计》、《钢铁是怎样炼成的》等单本连环画因题材限制之外，其他系列都采用了一套4本的装帧形式。  　　  　　除单本连环画外，还有多卷本者，且这种趋势至上世纪80年代后达到了极限。多卷本中有上下两册、上中下三册者，也有十几册、几十册者。1957年上海人民美术出版社出版的《三国演义》60册、《东周列国故事》50册、《李自成》25册、《西汉演义》16册、《红楼梦》16册、《铁道游击队》10册、《楚汉相争》6册，人民美术出版社的《水浒》26册、《岳传》15册，中国曲艺出版社的《兴唐传》34册，湖南美术出版社的《西游记》25册，都属于连环画中的巨著。但连环画的质量是不能以长短评定的，《武松打虎》、《西厢记》、《孙悟空三打白骨精》虽都是短篇之作，却在连环画史上留下了自己的位置，而上世纪80年代后出版的一些长篇大作，无论是装帧还是开本，都力求豪华气派、不同凡响，但后来还是被人淡忘了，湮灭在了历史的长河中。  　　  　　连环画的收藏热，越发显出了连环画的出版冷、市场淡，哪一种艺术成为了收藏，便表明哪一种艺术已成为历史。一种艺术的历史开始回顾了，形态可以总结了，至少表明其发展已相当缓慢，变术已不会很大。由姜维朴主编的《中国现代美术全集?连环画》于1998年10月在中国连环画出版社出版。包括24开、32开本及大部头在内的连环画出版，只是局部的亮点、零星的闪烁，掩饰不住其整个的暗淡与怅然。

虎威将军 · 发表于 2008年1月6日 17:18

小人书快消失了。一桩流行事物的衰败和一个热门人物的消退一样，总要引人深思。  　　对于现今３０岁以上的人，那种表浅的通俗图书，曾是他们最初吸取知识的一个很重 要的源头。很多人肚子里的历史典故、民间传说、古典小说的情节人物，往往是从小人书 中得到的。在没有电视的时代，捧一本巴掌大小的图文并茂的小人书，津津有味地看着， 是常见的大众文化的景  象。那时，小人书普遍于家家户户，老少咸宜，人人爱看。出租小人书便成了一种行业， 分做固定与流动两种。固定的是小人书铺，街头巷尾，随处可见。铺外悬挂着纸板，花花 绿绿贴满小人书的封面，招徕人看；铺内不过用砖块架几条长长的木板，有时坐满大小孩 子乃至成人，各看各的  ，埋头瞪目，心迷而神往。流动的则是一辆手推式租书车，每至夜幕下垂，书贩便推着满 满一车小人书，沿街吆喝，呼唤看客。逢到人来，就把车子推到路灯下，以便人们借着灯 光挑书。一摞书抱回去，全家老少各抓一本在手，看完便与旁人交换。实际上这就是那个 时代“手中的电视”了  。  　　这迷人的“小人书文化”，历史并不久长，大约本世纪３０年代才出现。小人书是俗 名，正名叫做连环画或连环图画。连环画一名在先，待流行起来才有“小人书”这别称。 书是文字的，这种画满“小人”的书，便被形象地直呼为“小人书”了。  　　其实连环画一名更合道理。画，都是单幅的；但单幅画很难表现一个有头有尾、情节 不断发展的故事，连环画则把一幅幅图画连续起来，顺序地表达故事的前后过程，故而称 之为“连环画”，更能突出它的特征。  　　至于连环形式的图画，古已有之。比如宋代的木版《妙法莲花经》的插图；再比如五 代顾闳中的名作《韩熙载夜宴图》，就是用一连五个画面，描绘了韩熙载夜宴宾客时纵情 声色的前后五个场面。然而，真正对近代连环画的产生起推动作用的是如下几个方面：  　　一是清代末期各地单张连环画形式年画的流行。这种年画分成若干小格，每格一个画 面，连续起来描写一个民间传说或戏曲故事，贴在墙上，边看边谈，饶有风趣。上海老连 环画家赵宏本曾对我说，他少年时住在天津土城一带，每逢过年，沿街墙上便挂一种木制 灯箱，外罩玻璃，内置  油灯，箱板上贴这种连环形式的年画。他常常看得入迷。这一昔时经历在他心里为日后埋 下了深长的职业情感。而这种形式的年画的流行正显示了大众的需要。二是清末民初报刊 的勃兴，特别是各种单本石印画刊的出现，如天津的《醒华》和《醒俗》，北京的《浅说 画报》和《图画日报》  ，上海的《点石斋画报》和《大共和星期画报》等，不胜枚举。多为时事消息，社会新闻 ，报道快捷，看图知事，有的随报奉送，有的单本零售，或为周刊，或为三日一刊，周期 短，很灵通，既好看又通俗，极受欢迎。常常随同事件的进行来描绘，图画的内容自然相 关联。这种画刊应视为  连环画的前身。三是本世纪初，城市人口密集，生活的社会化愈来愈强，对新形式的大众 文化要求也愈来愈迫切。四是石印技术的传入与普及??这些都成为连环画产生的条件和 催生的激素。大众文化是一种社会生活的需要。在上述这种形势下，连环画的产生绝非偶 然，而纯属必然了。  　　中国近代连环画的产生，直接来自古典小说的“回回图”。明清以来，古典小说的插 图本走俏，逐渐发展为每回一图，或每回多图，甚至每页一图（多采用上图下文的版式） 。这种插图称为“回回图”，它反映了大众对文学作品通俗化的要求。回回图的画面之间 的关联日趋密切，所描  绘的故事又完整，具备了连环画的雏形。上海的世界书局看到了这种连环式的画图具有可 能而巨大的市场，于１９２５年率先创造出第一套连环画册，并在书上明明白白地写上“ 连环图画是世界书局首创”。“连环图画”一名也同时问世了。它将以文为主的上图下文 的回回图，改变为以画

虎威将军 · 发表于 2008年1月6日 17:19

为主的下图上文的连环画；将图解式的文学，变为用文字说明的小画本。就这样，连环画 直接地从回回图蜕变出来，独立于世。这开天辟地第一套连环画共包括６种，都取材于中 国古典名著。有《三国志》、《水浒》、《西游记》、《封神榜》、《说岳》和《红楼梦 》。绘画作者陈丹旭是  中国连环画史上的第一位画家。这套连环画工程非常浩大，比如《连环图画三国志》，共 分２４集，每集３２图，共计７００余图。画面采用国画笔法，绘制十分精美。首创的连 环画如此规模，如此精心，便给连环画带来了信誉，赢得了读者，一炮打响，遍地开花。 连环图画的大旗一下子  在近代大众文艺的舞台上耀眼地升了起来。  　　刚刚诞生的连环画，依然带着母体的回回图的气息。它从版式到画法都象小说插图， 装订也是中间折页，画面上的人物一律按照小说绣像那样，在身旁注明姓名；每页内容为 一个小故事，一事一图，画中事物场合和人物动作缺乏连续性……尽管如此，它毕竟是迈 出历史性的一步。尤其  让人感兴趣的是封面上明确写着“男女老幼，娱乐大观”八个字，它不怕表浅，不故作高 深，而是旗帜鲜明地表现自己的大众通俗的取向。这八个字让我们找到大众文艺的一个特 征，即尽量广泛地争取大众，正象商品的商品性是尽量广泛地争取顾客。正如此，它一亮 相就表现出旺健的生机  。从３０年代到４０年代，不过１０年，就跨上辉煌的鼎盛期。小人书的俗名也随之叫响 了。

虎威将军 · 发表于 2008年1月6日 17:20

二  　　新生的小人书是大众文化的宠儿。呱呱坠地，转瞬便巨人般名满天下，大放光彩。它 只是在很短的襁褓阶段保持着上图下文的形式，跟着就褪去“回回图”的痕迹。说明文字 被搬到画面内，并增加了人物对话??多在人物嘴前标出一小块地方，写上说话内容?? 人物开口说话，就更有  看头。这种图文相混，使得图文浑然一体，内容前后更连贯。再加上文字一律由文言改用 白话，浅显易懂，一目了然。此外便是画面的连续性的加强，场景的变化与人物的动作， 在前后两页衔接得很紧密，好像看电影画面。这样，故事进行得就更顺畅，连环画也就更 抓人。大众文艺的最大  特征是主动地迎合读者，取悦读者，满足读者，千方百计地与读者沟通。它的成功是准确 地投合了读者心理的结果。小人书正是符合了大众文艺这一规律，很快成了那个时代最受 欢迎的通俗读物。  　　从４０年代起小人书步入飞黄腾达的时期。一些专事小人书创作的画家出现了。他们 的风格各异，擅长的题材互不相同，异彩纷呈地并立在小人书的世界中。比如，以喜剧和 闹剧著称的陈光谥，精于江湖武侠题材的梅华（颜梅华）和红叶，专事历史故事的严绍康 ，还有沈曼云、赵宏本  、赵三岛、钱笑呆、毕如花、张令涛、水天宏等等。他们都象今日的笑星或歌星，为千万 读者迷恋与热爱。  　　然而从４０年代末到５０年代初，小人书因走红而粗制滥造，或胡编乱造，或拉长故 事，或画技低劣。正是小人书渐渐走上歧途之时，５０年代末连环画家们开始进行了一次 自我“革命”。一是一些较大出版社精心绘制和推出成套的连环画。比如天津人民美术出 版社的《聊斋故事》，  上海人民美术出版社的《三国演义》和《红楼梦》，北京朝花美术出版社的《说岳全传》 等等，都是连环画史上的精品。至今电视连续剧《三国演义》的人物造型还要参考这套深 入人心的连环画形象。二是各出版社联合对连环画进行规范化，将画面的文字搬出画面， 移到画面下边，成为新  式的上图下文。以使画面更具欣赏价值，同时注意了说明文字的精炼与图文的相辅相成。 三是加强人物的性格造型与表情描写。人物的喜怒哀乐，俯仰正背，一看即知，完全不必 在人物身旁注明姓名。这一要求提高了小人书的艺术质量。四是一批名画家涉足连环画。 如王叔晖的《西厢记》  、刘继卣、的《大闹天宫》，以及后来的贺友直、戴敦邦、刘旦宅、程十发、徐勇、沈尧 伊等。画家的介入，使得小人书精品迭出，并登堂入室，成为当代美术的一种创作形式。  　　然而，这一改良所带来的负面问题也就出现了。这便是连环画的高雅化。特别是新一 代连环画家多是美术学院毕业的学生，他们把连环画当作一幅幅线描的绘画作品来创作， 单幅的绘画性强了，画面之间的连续性却大大减弱。连环画最大的特点是阅读顺畅，内容 紧凑，一翻即过，它不  是供来欣赏的单幅画编成的画集，不能出现阅读间断。特别是连环画家一味追求个人风格 。强调人物的变形、线条情趣与画面的形式感。用“小众”文艺改造大众文艺。与大众的 沟通人为地制造了障碍。到了８０年代中期，连环画渐渐无人问津，一时又没有新形式的 大众文艺所取代，处境  十分尴尬。  　　８０年代中期以后，电视文化席卷中国。它以其快捷新颖、有声有色、瞬息万变、充 满娱乐和无穷创造的优势，对原有的大众文化以巨大冲击。民间戏曲、说书、曲艺、杂技 、话剧……及至电影，要不被其吞并，要不受其排挤。连环画的一切优点（消闲性、娱乐 性、普及性、知识性）  都无法与电视比拟。特别是此时的连环画，已经失去了大众文艺特征和魅力；没有活力就 不具备竞争力；完全是不堪一击。在这８０年代中间，连环画如同入秋的满树落叶黄花， 一夜间被狂飙荡尽。小人书??这风靡了半个世纪、受宠于大众的通俗读物，最终独守寂 寞，销声匿迹，成为历  史。  　　一切成为历史的，都是历史的必然，但又不尽然。  　　如今还有一种连环画占据着市场，便是由海外引进的西方卡通式连环画。它的对象是 儿童。由于它的故事惊险，想象奇特，画面的连续性极强。一幅幅画面像一个个电影定格 ，有的甚至像电影的细节特写，区别于旧小人书只是一个个场面，它既像电影电视，又不 像电影电视那样一看既  过，可以反复阅读，甚至可以收藏，被孩子们所钟爱。  　　洋小人书方兴未艾，中国土产的小人书却退出历史舞台，这说明了什么呢？  　　看起来是由于电视文化的侵吞，实际上是由于我们对这一大众文化的无知，把小人书 送上了绝路。  　　由此想开去，我们对文化还有哪些无知，或者正在做哪些无知的事？  □　摘自《读者》，原载《今晚报

欧阳公子 · 发表于 2009年3月1日 15:37

学习[em129]

我是飞花逐月 · 发表于 2009年3月14日 15:14

学习了[em140]

梁山伯 · 发表于 2009年3月16日 17:49

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用我是飞花逐月在2009-03-14 15:14:42的发言： 学习了[em140]</div>[em140]

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