上海的老连环画

惊世少年 · 发表于 2010年12月20日 08:41

上海的老连环画
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　作者：黄若谷王亦秋
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　连环画这一艺术形式，在中国土地上从孕育、生长到形成今天的样式，经历过一个漫长的过程。它的雏形可以上溯到久远的年代。目前还能见到的如战国时代《水陆攻战纹铜鉴》上的装饰形象，南北朝、隋唐时代敦煌莫高窟描写佛祖“本生”故事的壁画，元明小说、戏曲印本上的木刻插画，清代的单张连环故事年画等，都是用一幅或多幅画面表现一个事件的不同侧面和演变过程，具有连环画的某些艺术表现特点。清末，随着石印技术进入中国，上海就有《点石斋画报》的问世。1884年，在这种画报上刊登了记录朝鲜东学党事变过程的10幅连续画，这就是连环画最早见于石印画报的实例。其后，又有石印“回回图”的出现。“回回图”就是为《三国演义》、《水浒》、《西游记》等长篇说部每回绘一图。如清光绪年间“味潜斋”石印的《新说西游记图像》，全书一百回，每回一幅，加上人物绣像20幅，共120幅，随后又有1899年朱芝轩编绘、上海文益书局出版的《三国志》石印“回回图”，有图二百多幅。这是目前见到的最早两种石印“回回图”。虽然它们连续性不强，尚属插图性质，但在表现故事的发展过程，以及运用图文结合的方法来增强作品的艺术效果等方面，已具有现今连环画的一些特性，它们对现代连环画的形成起了承前启后的作用。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　约在1913年左右，上海石印新闻画报风行一时，一般是单张四开，每份有图86幅，具有现今连环画图文结合的特点，加上小贩沿街叫卖，极受群众欢迎，这可以说是现今连环画报的滥觞。1916年，《潮报》第一家用有光纸把单张时事画报印成左右两面对折合拢的折子式，随后又装订成册出售，这就与现代连环画形式相近了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　这时，原来出版《时事苏滩》、《五更调》、《太上感应篇》等唱本的小书商，见到这种图文并茂的时事画报销路很好，于是群起效尤。他们寻门路，找画家，抢新闻，也编绘出版这种小画册，争夺读者。这种小画册，同14开的书差不多大小，成四方形、用薄的白色有光纸印刷，封面只以签条形式印上书名，装帧简陋。然而，连环画就这样在上海诞生了。不，当时还没有连环画这个名称，叫法很杂，或称小书“，或称”图画书“。各地也有不同的名称，广州称作”公仔书“，汉口称”伢伢书“，浙江称”菩萨书“，北方称”小人书“。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　这些小书的内容，一度沿袭石印画报描绘时事新闻的传统，画当时报纸上有轰动效应的通讯报道，如“直奉大战”、“阎瑞生与王莲英”等。如今还能见到的有《江浙直奉血战画宝大全》一种，24开本4集，由胡亚光与孙步月、胡小萼、金少梅合作编绘，上海战事写真馆1924年印行。内容描绘江浙两省直奉派系军阀混战中各个战役的情况，绘画采用西画素描手法。当时这些画册，因涉及政局，往往会遭到统治当局的干预，发生画家被抓，书籍被禁的情况。1918年，上海丹桂第一台上演京剧连台本戏《狸猫换太子》，在市民中引起轰动，因而小书商们以抢新闻转而抢京戏题材。小书跟着连台本戏依样画葫芦，一本接一本地出来。最早画连台本戏的作者有朱芝轩、刘伯良、李澍丞等。这种画京戏的小书，比过去以新闻为内容的画，题材更通俗，连续性也更强，但画面处理比较粗糙，很少有背景，人物形象都按戏台上的扮相，开花脸，挂须口，画马只画马鞭，连城墙也画得象戏台上的一样，文字说明也随便在空白处写上几个字。其后，小书的内容又扩大到旧说部、旧小说。从现存的资料看，最早的大概是刘伯良（一说与朱润斋合作）所画的《薛仁贵征东》，又称《跨海东征》，是根据章回小说编绘的。全书20集，每集30幅，用有光纸石印，46开本，上海有文书局1920年出版。这时，连环画的形式是上文下图，文字约90字左右，占版面的四分之一。写在画面空隙处用一句话概括画面主要内容。画面人物装束虽仍袭戏装，北京却已摆脱了舞台程式，根据内容也画出一些背景。这是连环画的新发展。1929年，我国第一部有声电影《歌女红牡丹》在上海放映，连环画受其影响，模仿有声电影，在画面上用人口“冒气”的办法，写上人物要说的话，名为“口白”，以此来代替上文下图的形式。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　当时，上海杨树浦工厂厂区几个经售唱本、“小人书”的摊贩，想出了一个出租“小书”的办法。因为“小书”的读者多半是少年儿童和劳苦大众，没有多少钱来买书，所以租书办法可以使他们少花钱多看书，出版商则可以因读者要求新书量大而多出书、多赢利。这样就使“小书”读者越来越多，书也越来越多，出现了茅盾在1932年发表的《连环图画小说》一文中所说的景象：“上海街头巷尾象卡哨似的密布无数的小书摊”。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　1927年，像世界书局这样的大书局，一度也涉足“小书”出版领域。那年3月出版了陈丹旭画的《三国志》，而且打破陈规，用红色赫然印上《连环图画三国志》的书名。从此“小书”就有了“连环图画”的名称，以后人们又略去“图”字，都称之为“连环画”。虽然这个名称还不能正确概括这种艺术形式的特点，但逐渐成了一个大家叫惯了的统一名称，所以，后来鲁迅在《〈一个人的受难〉序》中说：“连环图画这名目，现在已经有些用熟了，无须更改，但其实应该称为‘连续图画'，因为它并非如环无端，而是有起有讫的画本。”世界书局在三四年的时间内，出版了《连环图画三国志》、《连环图画水浒》、《连环图画岳传》、《连环图画西游记》、《连环图画封神榜》5部作品。这些书用横8开有光纸的版式代替10开的版式，有利于画面人物的刻划和情节的展现。它们都以大红单色黄裱纸做封面，全书线装24册，用硬纸书套合成一函。在改进书籍形式提高绘画和装帧质量等方面，都起了积极作用。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　这一时期，除世界书局和另外几家大书局曾经短期出版连环画外，大约在20多家经营出版连环画的小书商，从事连环画创作的专业作者不超过10人。其中知名人士的有刘伯良、李澍丞、朱润斋和陈丹旭等几位。陈丹旭为世界书局画了3部连环画，而其余3位都以画连环画终其一生。刘伯良的画，有些像国画写意画，曾风行一时。但由于人物形象定型，受欢迎程度逐渐下降。继而李澍丞和朱润斋的画兴起。李澍丞画得比较细致且有丰富的背景衬托人物，但也因人物形象变化少而最终被朱润斋所代替。朱润斋的第一部作品是《呼延庆》，宏泰书局出版。他的作品，大都有取材于历史演义和章回小说，而且多半由自己编写，在编绘过程中，他不拘泥于原著而有所创造和发展。人物画得较生动，背景完全摆脱舞台影响，而且处理得较为得当，因此作品受到普遍的欢迎。出版作品不下数十部，代表作品为《天宝图》。当时一般青年工人和小学生，都把买早点的钱省下来看《天宝图》，以致民间流行了一句顺口溜；看了《天宝图》，忘记肚皮饿。“，他的最后一部作品是《三国志演义》，可惜未及画完，即潦倒弃世。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　1928年以后，由于连环画的样式逐渐完善，加之东南亚的发行网初步形成，内地各大城市的发行网也逐步增加，连环画的发行量急剧上升，一般每种以几百本升到两千本左右，一些经营连环画出租的摊主，见出版连环画有利可图，就也加入出版商行列。1932年前后，这种出版商大约有三十余家，占总数的百分之五十以上。他们集中在闸北蒙古路北公益里，形成一个封建行帮，不让别人染指这个行业，实际上把持着当时连环画的出版业。小书摊主进入北公益里，等于进入连环画新书批发市场。这些出版商文化低、素质差，他们找一个画家带几个学徒来完成画稿，然后取个书名，就开始出版连环画了。出书主要就是争抢作者，搜罗画稿。于是，有些有绘画才能的人，被网罗进连环画创作队伍，有些有志于绘画的青年被收为学徒，并经过一段刻苦学习的过程从中脱颖而出，这样就使连环画专业队伍逐渐扩大。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　继朱润斋之后，在当时连环画界有影响的作者，有周云舫、沈曼云、赵宏本等。周云舫，15岁就开始创作连环画，懂得素描，因此古装时装都能画，被誉为“全才画家”。他的成名作是，《平阳传张勇》和《封神榜》，还与编辑胡水萍合作，画过抗日题材作品《大战成家堡》和反映苏联卫国战争的作品《十三勇士》。他与朱润斋旗鼓相当，各有一批追随者，一时有“朱派”和“周派”之分。由于双方在创作上的相互竞争，促使连环画质量有进一步提高。沈曼云的画，善于运用夸张手法，形象生动耐看。他擅长画戏曲故事与武侠小说题材，代表作有《十八罗汉收大鹏》、《七个红面孔》、《八个黑面孔》等。赵宏本（1915～2000），江苏阜宁人，自幼爱好绘画，因家境贫穷，难偿入美术学校学习之愿，只得靠临摹香烟画片和连环画来自学。1913年经人介绍进民众书局作学徒。由于勤奋好学，很快就脱颖而出，成为当时名躁一时的连环画家。初时由于老板、师傅的限制，要他画一些仿效朱润斋笔法的历史演义和武侠题材的作品。抗日时期，他受中共地下党和进步文化的影响，特别是受鲁迅关于连环画论述的启发，转而编绘了不少具有爱国主义思想和揭露社会黑暗的连环画，如《桃李劫》、《醒狮》、《咆哮的许家屯》、《扬州十日》等。评者认为他的画形象生动，构图精当，改变过去连环画单一的中景构图，采用远、中、近景互补的构图方式，突出了主要人物，使连环画艺术又进了一步。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　1937年后，连环画出版业因日寇侵华战争爆发则有过短期停顿，但一些以谋利为目的的人，看准了群众在文化上极端饥渴的状况，又纷纷染指连环画的出版业，出版单位较前又增加了七、八十家。他们为了牟利，第一是迎合低级趣味，出版各种含有封建迷信、色情荒诞内容的连环画毒害读者；第二采取各种手段剥削、控制作者，比如用师徒合同，迫使年轻作者无偿为店主效力，或用攀亲戚、结金兰的办法笼络作者，有的更以色情、毒品来引诱、腐蚀作者，最终使不少作者丧失了自己的艺术和生命。在这期间，后起的钱笑呆和陈光镒，在朱润斋和周云舫去世后，递补了他们在“四大名旦”中的地位。钱笑呆，1937年起从事连环画创作由于他善绘国画仕女，后来便以画古装仕女故事连环画为主，自成一家。代表作有《红楼梦》、《青楼泪》等。陈光镒，原从事工商美术，抗战初期曾办过抗日小画报，由此转入连环画专业创作队伍。他的画活泼洒脱，生动有趣，因此专画滑稽故事连环画，为连环画题材开辟了新领域。代表作有《狮儿》、《牛》等。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　同时期，较为知名的连环画专业作者还有：严绍唐、何庙云、张龟年、赵三岛、卢汶、汪绚秋等。抗战胜利后至中华人民共和国成立前，上海又涌现出一些新的专业作者，其中颜梅华、笔如花等4人被誉为连环画界的“四小名旦”。当时还有一个作者叫张少呆，他是以画黄色下流的连环画和“跑马书”而出名的。书商之间，为了抢先出版新书，因此不惜重金利诱，要作者日夜赶画，质量低劣，影响了连环画的健康发展。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　为了支持和引导连环画这一通俗的艺术形式的更好发展，鲁迅、瞿秋白和茅盾等，曾在1932围绕连环画问题与胡秋原、苏汶展开了一场论战。鲁迅所写论述连环画的文章，有《连环图画辩护》、《连环图画琐谈》、《〈一个人的受难〉序》、《看图识字》等。他在《连环图画辩护》一文中，以明显的例证和事实，有力地驳斥了企图把连环画一笔抹杀的论调，申明连环画在古今中外“不但可以成为艺术，并且已经坐在‘艺术之宫'的里面了”。他告诫从事连环画的艺术工作者，特别要注意连环画使群众“能懂、爱看”；“为了大众，力求易懂，也正是前进的艺术家正确的努力”。同时，他又指出要力戒“设法俯就”，俯就，“就很容易流为迎合大众，媚悦大众，迎合和媚悦是不会于大众有益的”。早在1930年初，鲁迅就想由自己人来编写连环画文学脚本，找连环画家创作一种新内容的连环画。但受连环画书商封锁而未果。受上述论战的积极影响，一些非连环画专业的画家，也创作了一些画法和形式与一般连环画迥然不同的连环画，它们也起了推动连环画发展的作用。其中有李毅士的《长恨歌画意》，丰子恺《漫画阿Q正传》和《绘画鲁迅小说》，叶浅予的《王先生》和《小陈留京外史》，丁聪的《阿Q正传图》，张乐平的《三毛流浪记》，胡考的《西厢记》和《尤三姐》。此外，还有曹涵美的《金瓶梅》，汪子美的《红楼梦》，杨可扬的《英英的遭遇》，董天野的《孔夫子画意》等。这些作品通过报章、杂志的刊载传播产生过广泛的影响。在抗日和民主革命期间，有些连环画家受进步思想的熏陶，也奋起画了一些反映抗击侵略和揭露旧社会黑暗现实的作品。除前面介绍的周云舫、赵宏本的作品外，还有何庙云的《狼心喋血记》、《百劫英雄》，就是以反日寇侵略为主题的。杨青华的《诸凤娣》，揭露了国民党官员贪污腐败、草菅人命的事实。
　
　

连藏第一妖 · 发表于 2012年2月25日 23:25

君子爱连 · 发表于 2012年3月9日 23:59

好资料。

书郎 · 发表于 2013年1月19日 22:28

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