【我的连藏杂谈】女侠客·女剑客·烟花女·神仙女：大唐传奇女四题

kingwei · 发表于 2011年3月17日 20:22

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女侠客·女剑客·烟花女·神仙女：大唐传奇女四题

——漫谈岭南版《中国古典文学名著选绘》

中国文学史上真正称得上创作小说，肇始于唐传奇。唐代“传奇”之名的源起说法不一，最通行的一种是晚唐裴鉶于僖宗乾符年间（874—879）撰成《传奇》小说集三卷，后世遂以此为名，作为对唐代小说的一个通称。1989年，岭南美术出版社出版了20开本《中国古典文学名著选绘》——《红线》、《聂隐娘》、《霍小玉》、《蓝桥驿》，这4本连环画均取材于唐代传奇故事。在创作手法上既有继承传统的，又有探索创新的，绘画的形式感较强，个性风格突出。为此，笔者特分侠义、情爱两篇，与诸位同好们聊一聊，交流一下。

★侠义篇★

能文能武女秘书——《红线》

《红线传》是成书于唐懿宗咸通九年（868）小说集《甘泽谣》一卷中的一篇，作者袁郊，字之仪，一作之乾，唐蔡州朗山（今河南确山）人，本篇是唐代传奇侠义类的代表作之一。主要叙述了潞州节度使薛嵩帐下文武双全的侍女红线，为主分忧，将欲扩张势力的魏博节度使田承嗣放在头边的金盒盗回，向对方发出警告，阻止其吞并图谋的故事。宋代《醉翁谈录》录入的《红线盗印》话本，明代梁辰鱼的《红线女夜窃黄金盒》杂剧、胡汝嘉《红线记》杂剧、程守兆和李既明的《金合记》传奇等都出之袁郊的《红线传》。

女主角红线不仅是潞州节度使薛嵩家中“善弹阮咸（一种类似琵琶的乐器），又通经史”的侍女，同时还是职掌文书的“内记室”，用现在的话说就是“女秘书”。她为何名叫“红线”，是其“手纹隐起如红线，因以名之。”这段文字为一般流通文本所无，在《唐诗纪事》中有记载，体现了红线与众不同的异相。而《红线》连环画绘者卢延光的创作风格也有着与众不同的“异相”。他把原先用来绘图的针笔替代毛笔进行绘画创作，形成了特立独行、自成一体的“铁线游丝描”。

1988年2月卢延光开始画《红线》，到7月画完，前后共用了5个月。大家在欣赏这部连环画时，会体会到画面人物是古代的，感觉却是现代的，这是因为卢延光运用了一些不同于中国传统线描的绘画表现新形式。如他在《红线》中普遍运用了被其称之为“十九描”的“双钩”。这种绘者自创的独特线描形式，抓住了线条流动中的那一刻感觉，使线条的动感和装饰性更强了。但对一些客观景象和局部细节描绘，相比而言就明显没那么重要了。同时，他在画面中又添加了不少抽象符号、用工具界出长短不一的排线等，让舒展自由、坚韧纤细的线条在这些“干扰”、“杂音”中穿梭、流动，既烘托了气氛，整幅图画看上去又更有韵律节奏了，也带有了一种现代的形式美。

话说回来了，卢延光虽然勇于突破传统，但同时对宋代白描大师李公麟却很推崇。所以，他手中的绘画工具是外国传入的，绘画手法也融入了西方的形式，而他内心仍遨游在中国优秀的传统线描世界中。只不过他想从“传承”转变为“创造”自己追求的表现形式，以探索中国线描新的方向。

身怀绝技奇女子——《聂隐娘》

《聂隐娘》连环画改编自裴鉶所著小说集《传奇》之一篇——《聂隐娘传》，是对后世武侠小说和神魔小说创作产生重大影响的力作。主要叙述了身怀绝技的聂隐娘投靠了陈许节度使刘昌裔后，使刘昌裔两次躲过了刺客精精儿、妙手空空儿暗杀的故事。宋代话本《西山聂隐娘》、清代尤侗的《黑白卫》杂剧均是受了《聂隐娘传》影响撰写而成的。

主人公聂隐娘10岁随一尼姑入山5年，练成了一身上乘的武功，经常出没于市井之间，“遂白日刺其人于都市，人莫能见”，做着行侠仗义、为民除害之事。并且她还拥有脑后藏匕首、变虫入人腹、剪纸化成驴等神奇的法术，后世长篇小说《西游记》中孙悟空在耳朵里藏金箍棒、会72般变化的一些本领在这里我们就能看到。

《聂隐娘》连环画的绘者邹莉，是5位画家中惟一的女性。但她却创作了篇幅最长的一本，可见也是一位巾帼不让须眉的奇女子。她在画《聂隐娘》时，展现了自己独特的审美观念和创作手法。在继承传统线描技法的同时，大胆借鉴了现代绘画形式，将传统的线脱胎换骨地变成了时尚的线。她所绘画面，融合了写实、抽象等多种表现技法，线条柔美富于弹性，色块布局简练概括。对线的疏密松紧、面的阴阳虚实等处理上，手法十分洒脱自如，将黑和白、形和线、线和动态、形和人物特性有机地组装在了一起，画面干净利落，对比强烈。尤其在构图经营上，她突破了固定的时空限制，使发生在不同空间和时间的动态形象，用组合或连续定格的方式，将其展现在同一幅画面上，以表现情节的发展过程，像第44、45、47、88页等图幅的场景中就运用了这种艺术手法，从而极大地丰富了画面的装饰性和表现力。

★情爱篇★

痴心女子负心汉——《霍小玉》

《霍小玉传》约作于唐文宗太和（827—835）初期，作者蒋防，字子徵，一作子微，唐常州义兴（今江苏宜兴）人。本篇是蒋防的成名作品，也是唐代传奇中的绝佳精品。主要叙述了长安烟花女子霍小玉和进士及第的李益相爱，但最后被李益始乱终弃的悲剧故事。这男主人公实有其人，在《旧唐书》、《新唐书》列传中均有记载。李益（748—829或830），字君虞，陇西姑臧（今甘肃武威）人。唐代著名诗人，以写边塞诗闻名于世。其诗音律和美，颇为当时乐工所诵唱。《旧唐书·卷一百三十七·列传第八十七·李益》载有：“少有痴病，而多猜忌，防闲妻妾，过为苛酷，而有散灰扃户之谭闻于时，故时谓妒痴为李益疾”的内容，《新唐书·卷二百三·列传第一百二十八·文艺·李益》也有类似表述。蒋防以此为据，渲染敷演成了一篇传奇小说。明代汤显祖的《紫钗记》、《紫箫记》传奇，清代蔡应龙的《紫玉记》（又名《紫玉钗》）、潘照的《乌阑誓》都是依据《霍小玉传》演绎而成。

《霍小玉》连环画是高云、于水合作的，这一南一北两位绘者都是线描的大行家，在绘画语言和艺术风格上十分相近。在创作时，他们发挥了各自最擅长的拿手好戏，居住北京的于水负责构图起铅笔稿，身处南京的高云负责勾线完成墨稿，分工明确，流水作业。整套作品线条匀劲流畅，注重对人物行为举止和内心情感的刻画。在绝大部分场景布局上，两人采用了连环画中比较少见的通栏跨幅方式，把两个不同的场景放在同一幅画面中，既各自独立，又气韵相通，好像是在同一个舞台上演的一幕戏剧，给人一种耳目一新的感觉。并且，在衣着、饰物、车马、屋舍、器皿等方面有浓郁的历史感，通过这部作品，我们可一窥唐代点滴生活的再现，了解唐代独特的风土人情。

“我为女子，薄命如斯！君是丈夫，负心若此！韶颜稚齿，饮恨而终。慈母在堂，不能供养。绮罗弦管，从此永休。徵痛黄泉，皆君所至。李君李君，今当永诀！我死之后，必为厉鬼，使君妻妾，终日不安！”这是霍小玉临终前斥责李益负心薄情的辛酸凄凉绝命词。当初在和李益相识相爱之时，霍小玉就很清楚自己“妾本娼家，自知非匹”的现实，她只想与情郎欢度8年的幸福时光。但是在分别时还信誓旦旦要来迎接她的李益最后却负约避而不见，可怜霍小玉这点小小的心愿也成了水中之月。最后两人相见的惨烈场景，绘者用了6幅画面，一气呵成，充分表现了痴心女子霍小玉对负心汉李益的愤恨之情。

《霍小玉》连环画荣获1991年全国第四届连环画评奖绘画创作二等奖。

蓝桥何处觅云英——《蓝桥驿》

本篇连环画《蓝桥驿》也是改编自裴鉶《传奇》小说集中的一篇——《裴航传》，是唐代传奇中众多叙述人与仙相爱、人与神相恋故事的出色之作。主要叙述了落第书生裴航通过不懈努力，终于与仙女云英结成了美满的人仙姻缘的故事。本篇故事的主题——“蓝桥相会”流传很广，宋代杂剧《裴航相遇乐》，元代庾吉甫的《裴航遇云英》杂剧，明代吕天成《蓝桥记》传奇、杨之炯《玉杵记》传奇，清代黄兆森《蓝桥驿》杂剧等均取材于《裴航传》。

《蓝桥驿》绘者赵克标是 “中国古典文学名著选绘”系列套书的责任编辑和装帧设计之一，同处岭南的他与卢延光一样，在连环画创作中也是个另辟蹊径的主。这本用蘸水钢笔画的《蓝桥驿》，可谓是4本连环画中创作风格最“放肆”的一本。而且，赵克标认为，《蓝桥驿》是个浪漫的爱情故事，所以将创作的形式语言确定为用较为松散的笔调，由此来表现出画面整体的空灵意境。全书画面线条遒劲富有弹性，黑白明暗表现丰富，对人物形象、山川景物、亭台楼阁等的描绘，既保留了写实的基本形态，又充满了夸张、变异和图案式的装饰味道，但创作者在写实与变形的处理上还算靠谱，运用也恰如其分，不至于让读者云里雾里地看不懂。

前文《霍小玉》是说负心汉不讲诚信，结果害痴情女走上了黄泉路，酿成了一出悲剧。而在《蓝桥驿》中，却成功塑造了一个“爱美人不爱功名”痴情男形象，是一出有情人终成眷属的大团圆。可是讲诚信、重感情、轻名利的“情圣”裴航，能得到云英之爱，也是经过了重重考验才修得正果的。他先是在百日限定内四处寻觅给云英祖母捣药的玉杵臼，后倾其钱财和货仆马匹才获得。当云英的祖母看到风尘仆仆地步行回到蓝桥的裴航，不禁口出“有如是信士乎？吾岂爱惜女子，而不酬其劳哉？”的话语，赞其诚实守信。而云英在一旁却又要他“更为吾捣药百日，方议姻好”，于是裴航为了一个爱的承诺，又开始了新的“战斗”。绘者在第50幅图中，用阴阳处理手法，将连续排列的动态画面组合在一起，以表现裴航不停地捣仙药玄霜的过程，具有图案式的形式美与韵律感。在第63幅图描绘群仙祝贺裴航与云英人仙结合的聚“精”会“神”大场面上，构图很有气势，线条行云流水般地穿插游走，繁而不乱，气氛热烈。

后世把“玄霜捣尽”表示男女爱情的坚贞不渝。“蓝桥”也被喻为了情人相会之所，电影《滑铁卢大桥》被译成了《魂断蓝桥》典出于此。

笔者从这套《中国古典文学名著选绘》系列连环画套书中，似乎也可悟出些什么。

一是创意之初，出版社的计划可能很宏伟，因为根据《中国古典文学名著选绘》这一选题名称，只寥寥4本唐代传奇故事是包含不了的。难道当时唐代传奇专题是作为探路者？是不是因为传统连环画已日落西山，其他像诗经楚辞、汉赋乐府、唐诗宋词、宋代传奇、元明话本等当属中国古典文学名著的专题自然就不了了之了。

二是出版社采用了20开本，并在绘画、装帧设计等方面很花了一番功夫。同时，在连环画创作形式上也有所变化。从一般意义上讲，连环画的图文处于同等重要地位。而这4本连环画却以图为重，文为轻，个别文字还以图画的形式展现在了读者面前。为此，在每本书名上均有六十九图、九十图、六十二图、七十四图字样，这些就是想告诉大家，本连环画以欣赏绘画为主。

三是这5位画家分处南、北、东三地，高云是南京的，于水是北京的，卢延光、赵克标、邹莉是广东的。这前2位的作品继承传统的多一些，大部分习惯欣赏传统连环画风格的连友肯定比较喜欢；这后3位当属岭南画派，创新的味道就浓了点，画风与传统连环画相比有些“另类”，认同的“粉丝”绝对不会比上面多。不过，萝卜青菜各有所爱，只要有人喜欢，就有存在的必要，大家认为笔者所说在理不在理。