[转帖]刘继卣先生的典范意义！

连环洞主

<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<font size="5">&nbsp; 刘继卣先生的典范意义！</font></p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;<font size="4">在中国现代连环画史上，画家刘继卣先生应该是德高望重、没有争议的典范人物。他存在的意义，不仅在他的生前，也在他的身后。刘先生是1983年去世的，享年65岁。他在世时，并没有大红大紫过，或者说，他多的是大红大紫的机会。但他和一些画家一样，习惯于默默劳作，偏偏不善于包装宣传，去追求所谓的“价值“和”效应“，因而，他存在的可贵，在于他活在亿万读者的心里，也正因为如此，他才具有了典范的意义。刘先生辞世虽已经二十多年，但现在谈到连环画和国画，无论老读者还是青年读者，有谁对刘继卣先生不推崇备至？ <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 刘继卣先生的典范意义，首先在于他与时代俱进的前进意识和革命热情 。刘继卣先生1918年出生于天津一个丹青世家，其父刘奎龄，当时已是沽上以画飞禽、鸟兽、花卉、树木知名的画家，受父亲的影响和教诲，刘继卣先生很早就掌握了中国花草禽鸟动物画法。与前辈不同的是，在掌握传统画法的同时，他在18岁就进入天津市立美术馆，从刘子久先生学山水，从刘风虎学素描、水彩，用功学习和研究了西洋美术技法，并竭力将其与中国传统美术结合起来，使他的作品既有中国画的构图用笔和意趣，又有西洋画的透视光影和解剖依据，丰富了作品的表现力，扩展题材范围，为以后的连环画创作奠定了坚实的基础。自1937年起，他已经开业卖画，举办个人画展，在天津也跻身于名家之列了。如果按这条路走下去，成大气候，成名画家，也是可以预期的事，但刘继卣先生在此之外，却选择了一条陌生的路。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;1949年，新中国成立了。1950年，中共中央发出普及文化、改造旧连环画的号召。其时，北京以至于北方，从事连环画创作的画家历来不多，远无上海连环画大本营的雄厚实力和巨大影响，解放区来的画家也缺乏这方面的经验。但北京作为新中国的首都，必须负起引领新时代文化大潮的责任。蔡若虹先生在此时受命组建大众图画出版社。蔡若虹先生是来自解放区的资深的漫画家和文艺理论家，能文能画，又慧眼识人。刘继卣先生应蔡若虹之邀，毅然告别卖画生涯，加入了“大众“，目的很明确，创作出全新内容全新形式的新时代连环画，去占领和改造旧连环画市场，把革命思想普及到广大群众中去。<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;连环画历来是难登大雅之堂，这其中当然社会偏见的因素，同时也与“连坛“本身在历史中形成的诸多积弊有关。连环画”小人书“与传统国画相比，在相当多的人眼里，是形若霄让，刘继卣先生对创作体式做大转型是需要大决心、大勇气的。至于刘继卣先生当时的想法是什么，他没有留下文字资料。虽然当时还没有”一切听从党安排“、”到祖国最需要的地方去，以及“党的需要就是我的自愿”之类的口号，虽然刘继卣先生不是出于生计的考虑，但我们只要就事论事，就不能不感受到他对新中国的热情，对普及大众文化的热情。这在当时是很难的事，是具有典范意义的。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 当然，与刘继卣先生同期加入连环画队伍的老画家还有许多，比如徐燕荪、王叔晖、墨浪、任率英、卜孝怀等先生，但也大都只有古装连环画的实践，即使在以后，也都以历史题材的连环画为主，且各有成就。刘继卣先生则不同，他在旧时没有创绘连环画的经历，这倒不是因为看不起“小人书”，而是业有专攻，未能旁顾。不过，这反而是好事：他没有受到旧连环画创作套路的濡染和束缚，没有包袱。也因此，他在此后二十多年的连环画创作生涯中，在历史题材与现实题材方面双管齐下，左右开弓，为我们留下了一大批可供师法可供研究的优秀作品，如古典题材的《东郭先生》、《大闹天宫》、《武松打虎》，革命历史题材的《鸡毛信》、《王秀鸾》、《生死缘》、《永不掉队》，现代题材的《穷棒子扭转乾坤》、《朝阳沟》，外国题材的《列宁与卫士》，童话题材的《奇怪的旅行》、《乌鸦与狐狸》，等等，可谓古今中外，彩笔挥洒，腕底生风，在绘画形式上，既有传统的单线白描，又有彩色的工笔勾绘；既有纸本又有绢本，既有连环画又有年画。<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 对于刘继卣先生执着于普及形式的连环画创作，也有人以为是牛刀杀鸡，是才情的浪费，这样的说法也可以理解，以刘先生的国画功底而论，他的发展道路是宽广的，但刘先生对连环画情有独钟，坚持不懈几十年，以画风精细。笔致流畅。色彩丰富、构图别致广受赞誉。长期以来，连环画界有“南顾北刘”之说，这赞誉代表了“连坛”的一个时代高度和一段闪光的历史。他的画，影响了一大批后来者，至今为人称道和怀念。刘继卣先生是名至实归的：他画的《鸡毛信》曾获1955年中国保卫儿童委员会儿童作品一等奖，《武松打虎》1956年获得第五届世界青年联欢节美术奖；1957年组画《闹天宫》入选社会主义国家造型艺术展览；《穷棒子扭乾坤》曾于1963年获第一届全国连环画评奖一等奖。获奖是一方面，更重要的是刘继卣先生以自己以及更多连环画艺术的同志的成就，在20世纪50年代初期就把新的连环画艺术推上了艺术的殿堂。王朝闻先生在《&lt;王秀鸾&gt;的一个形象》一文中就评赞了王秀鸾“这造型十分真实，十分生动，十分深刻”，它的成功，使一些轻视连环画普及性工作的人在《王秀鸾》这种优秀的造型之前，至少应该部分地打消连环画是低级艺术的成见。刘继卣先生的绘画艺术，在现代连环画史上，显然具有典型意义。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在刘继卣先生身上，在他几十年的连环画创作生涯中，也时时体现出老一代艺术家“砚田耕牛“般的务实和谦虚精神，勤恳劳作，不尚喧嚣，不羡虚荣，有人说，刘先生是不去关心政治的，所以除了”文革“，此前虽然政治运动频仍，但刘先生似乎置身事外，保其无虞，而艺术是他生活中的惟一追求，他可以为作画，去僻远的山野荒村观察写生，并不以为苦，他可以一张画画一个多月，废寝忘餐，力求尽美，后一点是自然的，那是真正的艺术家的生命，精神的寄托，而前者的看法，却失之绝对，没有政治热情的画家怎能画出那么多的作品，活现那么多的人物如王秀鸾，海娃，王国藩，还有虽是古典人物，身上却映照出足令今人警醒并受到启示的无论是历史人物抑或是神话人物？没有清醒的政治意识和激情，这绝然是不行的。 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 刘继卣先生的为人低调倒是真的。他为人宽厚，与人无争，待人以诚，不善心计，只以创作为生命的全部。据他的学生回忆，刘先生不以艺术为己物，在课堂上下记永远是一个和蔼无私，严格认真的好老师。他虽然是旧时代画坛上的过来者，但他没有沾染任何旧画师“保守”、“绝技”、“窍门儿”“秘不示人”的习气。问及刘先生享有盛誉的动物画制作中的用墨如何“黑极而绒”，虎的皮毛如何“薄中见厚，有珠光宝色”，等等，他总是和盘托出，与学生和同志共享。他也很少为文 ，很少大谈他的创作经验，他似乎仅以身教为本分，因而，要想找到他写的这类文章，很难，也没有人在刘先生生前好好总结他的创作经验，这时常让我们慨叹不已，前些时候，笔者为写此文，在旧藏中意外发现四十多年前的一幅剪报，正是刘先生署名的创作谈，不禁大喜，从文章看，应该不是刘先生专门为刊物所写，很可能是别人记录的刘先生自述。文章没有涉及什么理论问题，只谈创作技法和创作过程，谈得具体详实，朴实无华，使人遥想刘先生讲述时的神采 ，并深受启发。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;他谈到《王秀鸾》的创作时说：“这是一个以陕北为背景的故事，困难的是我没有陕北生活的经历，当时天津马达同志热情的帮助了我，他将他在陕北画的许多速写借给我作为创作时的参考。开始时我是用钢笔画明暗的方法，草稿全部完成，勾了几幅后，拿去同马达同志研究。他说一般群众不喜欢人脸上画阴影的连环画，而且用铅笔画连环画，群众也不容易接受。后来我就改用单线勾，效果比较明快一些。”如果回到50多年前历史的现场来看，马达同志的建议的对的，这也是从陕北时代木刻创作中总结出来的经验：古元同志就讲过，群众对人脸上刻阴影有意见，因而陕北木刻大半走了传统版画不大讲究光影的一途。解放初期的连环画是否亦应如此呢？大概也不必绝对化。事实上，即使在延安时代，也有讲究明暗的木刻作品。刘继卣先生之所以接受了马达的意见，我以为是因为刘先生从连环画读者的欣赏习惯考虑的同时兼顾了作品题材：中国农村题材的作品，用钢笔画明暗来表现 ，总嫌“隔“了一些罢！<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 刘继卣先生谈到《鸡毛信》的创作过程时说：“当时我住在天津近郊，我特地去找到一个牧羊的孩子，与他经常交谈，观察他的动作，并经常和羊群在一起，所以画海娃和羊群的画面是比较完整的；至于日本人和伪军等，我也是比较有生活的，在华北沦陷的时候，我目睹过日寇和伪军对我国人民的残暴行为，所以画起来比较方便。“平实朴素的叙述，包含着画家深入观察、体验和积累生活素材的重要。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;他更以几部神话故事连环画，揭示了他向古代经典作品向民族艺术遗产学习并创造性的追求新的表现技法：“1958年开始画《闹天宫》，这是用绢画的，我特意从古典文学研究所借来《地狱变相图》照片50余幅，原作传为吴道子画，这些都是白描，据说是他当年画壁画的底稿，都是用铁线勾成的，是古画中的稀见精品。他描画的地狱阎罗、天将雷神等，都给予我很大的帮助，有很大的参考价值；在色彩方面，我也是想尽量向民族遗产学习，我参考了明朝的《水陆天帝像》的一幅彩印画，过去一般画火都是用朱砂、朱磦和石黄等色彩，这次我为了使它有所变化，在红黄色里有青加粉画火苗，这样就更生动一些。此外我画了很多模特儿，来解决动态、透视、衣褶、手式等问题。这八幅绢画我共用了一年半的时间才把它们完成。在连环画《水帘洞》里，对一些人物服装，我尝试采用了宋武宗原的《朝老仙杖手卷》单线描的方法，这和《地狱变相图 》的风格又大下相同了。现正创作第二册《筋斗云》，还未全部完成。我在创作连环画的过程中，虽然学习到一些东西，但这些作品仍存在着不少缺点，希望取得各方面的意见，以便今后改进。“连环画虽然归属于大众艺术范畴，但刘继卣先生却是以艺术精品的高标准来要求对待，他在艺术表现方面孜孜追求，务求尽美的态度，在取得的成就面前严格要求，不满足，不停步的艺术家的责任感和事业心，在这篇自述短文中都传达了出来，这也正体现出刘继卣先生的典范意义。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 几十年来，中国现代连环画在不断前进的过程中，高潮迭起，成就宏富，正是因为有一大批如刘继卣先生这样的领军画家的开辟和不懈努力。当我们在总结历史经验，为使连环画在新的历史时期再创辉煌、再度崛起的时候，总结以刘继卣先生为代表的老一代连环画家的创作思想和创作历程，回顾他们的作为杰出画家的思想、精神和人格，以及历史功迹和突出贡献，不仅仅在于他是“和我们的文艺有一段因缘的人，我们是要纪念的“，更是因为他们作为”连坛“杰出的画家，在今天仍具有并未因时移世易而过时的典范意义。&nbsp;<br /><br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 摘自《连环画报》2007年12期 高信/文</font></p>

一剑封喉

高山仰止

就玩心跳

<p>刘先生的作用在于</p><p>一改过去民国画风的连环画</p><p>千人一面的问题</p><p>通过对人物性格的刻画</p><p>使人物活起来</p><p>使连环画中的人物洽如其份</p><p>活灵活现</p>

摆渡

前无古人  后无来者

闲云野鹤

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