论连环画的时代特征(图)

惊世少年 · 发表于 2010年12月19日 19:00

论连环画的时代特征（图）
　　
论连环画的时代特征（图）　　任何东西都不能脱离实际本身之外，它恰恰是时代情势的真实反映，而各个时期由于大众审美观的不同，就会产生各俱时代特色的产物。连环画亦然。
　　早期的连环画，即是连迷们所谓的民国版，因那个时期视连环画为下等物事，根本没有去从艺术上提高它的意思，帮总是粗制滥造，无艺术可言。那时的连环画作者，都是些民间艺人，没能力进美术学院深造，充其量参考一下吴有如画宝、芥于园画传之类书，且一知半解的，主要突出“高产”二字。因当时润笔费（稿费）低，多画点才能勉强维持清贫的生活，这也是指那些很有名气的作者，如赵宏本、陈光镒、沈曼云等人，而一般的作者，更没有什么基础，也只能把他们的书当成“范本”，所以产生了赵派、陈派、沈派，那也是无奈托其名其技，混口饭吃，这其中也有书商逐利的需要，所以说，解放前的连环画作品，内容荒诞不吞、低级粗俗。绘画粗糙浅薄，停留在低层次上，是不入流的。
　　解放后，党和国家很重视这一大众宣传娱乐工具，花大力气加以整顿，使旧貌换了新颜。50年代初期的公私合营，对多如牛毛的私营书社的改造合并，形成了以国家领导为主体的如华东美术出版社、新美术出版社等较有影响的出版机构，通过对旧连环画的取舍和旧连环画的培训教育，逐渐脱离了旧的表现形式和思维方法，产生了质的飞跃。
　　50年代到60年代中期这段时间，国家百废待兴，把经济建设放在首位。群众热情高涨，积极投身国家建设，涌现了大批的先进工作者、劳动模范，祖国建设成就喜人，捷报频传。连环画在当时扮演了宣传员和教师的作用，不但大力呕歌新成就、新人新事，还肩负了文化教育的重任。如表现社会主义改造成就的《山乡巨变》、《创业史》、《穷棒子扭转乾坤》；介绍英雄、模范人物的《毛主席的好战士－－雷锋》、《刘文学》等等。当时的报刊也大量采用连环画这一直观形式进行完全报道，《连环画报》的创刊，为连环画的普及及其功能的发挥树立起了一座里程碑。
　　在文化教育方面，连环画是继课本之外最佳的学习工具。那时的连环画文字尽量做到平铺直叙、浅显易懂，稍为生僻一点的字都要旁注拼音，封面书名也几乎都有拼音，便于认读。
　　在编绘质量方面，作品较注重传统技法的继承和提高，以人物表情及心理刻划为主，构图力求充实饱满，近粗远细，层次丰富，绘画一丝不苟，其代表作有王叔晖的《西厢记》，顾炳鑫的《渡江侦察记》，贺友直的《山乡巨变》，韩和平、丁斌曾的《铁道游击队》等，皆是登峰造极之作。
　　文革十年间，中国连环画的政治色彩空前浓厚，最大的特点就是一个“红字”：封面彩色大红大紫；红太阳毛主席的语录、头像、最高指示被时常引用于说明文字及画面中，且在字体上区别开来；红旗迎风招展，红小兵、红卫兵穿梭其间，英姿飒爽，憋红了脸蛋表足了忠心。当时几次大的运动都能在连环画中找到注脚。如歌颂上山下乡的《广阔天地大有作为》系列、《青春颂》；反修反特的《苏修间谍落网记》、《东海小哨兵》、《英雄小八路》；先进典型的《铁人王进喜》、《大寨赞歌》、《厉家寨》、《胸怀朝阳战恶浪》；忆苦思甜的《一块银元》、《黄河滩上血泪仇》、《盐场烈焰》；阶级斗争的《一支驳壳枪》、《一堂珠算课》、《虹南作战史》、《小雷子》；批林批孔的《历史上劳动人民反孔斗争的故事》、《柳下跋痛斥孔老二》、《砸孔牌》、《反动阶级的圣人－－孔老二》；八大样板戏等等，不胜枚举。
　　文革连环画突出英雄人物（正面人物）的高大雄壮，阶级敌人（反面人物）的丑恶猥狎，反差极大，形成脸谱化，使人一眼就能分辩好坏，那一时期启用的工农兵作者参予绘制较多，故技法较嫩，虽也有部分专业连环画老作者进行了创作，但因他们也忙于“抓革命，促生产”，上“五·干校”，业疏于勤，绘来也很粗涩，有时还有退步，可这却并不能怪罪于他们。
　　文革后，拔乱反正，才真正做到了百花齐放，70年代末至80年代中期的连环画呈现出一种崭新的态势。文化氛围空前活跃，思想大解放，国民对连环画重新找回了那份良好的感觉。在官方：创办多种报刊，如广东《周末画报》、天津《故事画报》、北京《中国连环画》、上海《上海连环画报》、新疆《阿凡提画报》等；出版社也建立起了各自的连环画编辑室，并编辑指导业务的内刊；出版了《形象化的能手》、《怎样画刀马人物》、《怎样画连环画》、《连环画作品选页》、《连环画论丛》等专业书籍，普及连环画编创知识，以及二、三届全国连环画评奖。群众以连环画为家庭学习、娱乐的首选对象，以拥有一定数量自豪；美术专业、业余作者以画连环画来磨练自己，作为进军画坛的资本和捷径，由此使连环画上升到一个较理想的高度。
　　这一阶段的连环画在继承五、六十年代传统白描和心理刻划长处的基础上，更加注重相互借鉴吸收和提高，在表现形式上努力开掘，强调主次关系，环境刻划和画面情趣。新人起点都较高，大都有扎实的基本功，以不断创新、独树一帜为己任，如施大畏、陈金胜、高云、徐恒瑜、汪国新、王可伟、徐有武等人。其内容的文学性有明显加强，在文画互补上更趋成熟，题材也更加广泛，但有追逐重大题材，一窝蜂现象，为今后埋下祸根。
　　八十年代中期以后，连环画表现形式追求个性化现象亦演亦烈，变形画法盛行，加之老编辑们纷纷离休，新编辑带来了新观念，形成新的审美标准，旧形式已江河日下，旧梦难温了。变形是一种美，但要掌握度，作为群众喜闻乐见的通俗读物，更应注意，但恰恰是这点没有引起足够重视，以致物极而反，这种院派画法在增长绘者充分自信自得的同时，却把“上帝”给得罪了，他们不满意了，有了微词，但还要以宽容的心期待着觉醒。
　　九十年代过了一半，连坛失去的阵地却没有夺回来，反而被其它文化逐渐吞食，伤痕累累的人，八十年代末发起的32开套书“突围战役”，在进入九十年代中期也以“豪华上档”的指导思想定位，遭到“上帝”无情的封杀，以蒙灰失败。
　　九十年代的连环画与八十年代的连环画类似，因缺乏生活体验和积累而贫乏肤浅。九十年代更盛罢了。画面过份强调平面美感的营造，人、景主次不分，层次感不强，空洞无物；人物呆板、动作生硬、人物变形也不美，作者总在回避着什么。我们在这里面已很难发现到有多少中国传统味了－－虽然曾以翻旧帐画古典为主。
　　这个时代变化太快。要说五、六十年代，七、八十年代，连环画能有辉煌的繁荣，那是因为它价廉物美，群众文化生活也不很丰富，立足于雅俗共赏。但当它发展到今天，面对日新月异的文化冲击，它又早已放弃了赖以立足的雅俗共赏时，它已实在拿不出什么来抗衡了。但这并不是绝望，当她再次找到契合点时，必将再次光芒四射，因她具备这个力量。
文：李明　　

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