连环画兴衰的反思

惊世少年 · 发表于 2010年12月23日 23:21

连环画兴衰的反思
　　
连环画兴衰的反思　　人凡过不惑之年，大都与连环画有缘。不论您是否喜欢，连环画都曾闯入过您的生活，大概很少有人是从来不看连环画长大的。
　　50年代至80年代末是连环画大发展的时期。那时候国家还"一穷二白"，电视等先进的传播媒体尚不发达，作为普及大众媒体的连环画，因其趣味性强、绘制精美、文字简练、图文并茂、价格便宜、便于携带而备受读者青睐。又由于连环画知识涵盖面广，天文地理、中外历史、民间传说、名人传记、文学名著无所不及，老少皆宜，所以深受各阶层人士的欢迎。就连机关、厂矿、学校图书馆都有连环画藏书，大街、小巷、车站、码头都有连环画书摊，甚至偏远山区的供销社都有连环画出售，连环画的普及是空前的。连环画不仅受到了百姓的欢迎，同样也受到了专家的重视。我记得80年代某交响乐团汇报演出，请来专家点评，因作品内涵表现不够，专家请团员们多读点书，如果时间少可读点连环画。很多出版行业内的人都知道，那时一本普通的连环画，发行量常常达到百万册，如果一部连环画征订数量是二十几万册，就要认真考虑还有没有出版发行的价值了。
　　80年代中期连环画的发展达到了高峰，由于国民经济的高速发展，各地相继成立了大量新的出版社，尽管没有训练有素的编辑，也仓猝上马，出版连环画，投入市场竞争。良好的市场经济效益使许多人头脑发热，有人已不满足连环画可以出米开朗基罗，不管是否符合连环画的自身规律，即着手实践连环画要出陈老莲、毕加索等。而有些以教材的雄厚收入为基础的，出版社则不计亏损，大行其道。连环画的大好形势终于引出连环画要登大雅之堂的呼声。不少知名油画家、国画家、版画家都兴致勃勃地"客串"连环画创作。他们拿出搞单幅画的创作态度，十分投入地对待短而小的连环画创作，从而使连环画的艺术水平有了惊人的提高，这点从连环画评奖中可以证实。可是，实际能供广大读者阅读的连环画质量却有惊人的衰退。任何事情内部都在按其自身的规律发展。于是，沸沸扬扬的连环画市场像一匹失控的野马，终于使80年代末的连环画市场崩溃了。走向死一般沉寂的连环画市场一萧条就是十年。在这十年当中，有不少不甘失败的有志之士勇敢地向连环画市场发起过冲锋，但结果大都是损失大量资金无功而返。可喜的是，十年之后，已富裕起来的连环画迷们又掀起了连环画收藏的热潮。连迷们对昔日连环画的怀念，让人看到了连环画有望重新持兴的曙光。
　　是什么原因促使连环画由轰轰烈烈突然又走向衰亡呢？有人说是由于电视的普及，电视传媒的高度发展。其理由为电视具有电影同样深刻的表现力，能让百姓足不出户即博览天下大事和百科知识。这种解释就我国而言，似乎感觉有些道理，但横向看发达国家，这种解释又不令人信服。拿日本为例，日本国内的漫画（日本的连环画读物统称为漫画）并没有因电视、录像、光盘、电脑、游戏机的高度发达而走向衰亡，反而走出了一条漫画与电视传媒共同繁荣发展的道路。日本的漫画读物的销售量占日本国内图书总销量的75%，这与我国国内连环画销量仅占图书总量的10%以下，形成了鲜明的对比。日本的少男、少女漫画周刊销量可达200万份，百我国的人口是日本的十几倍，同类型的刊物销量却只有3~5万份。日本、西欧和我国的台湾省都有不少大型漫画书刊专销店。在大型综合书店有漫画图书专销展厅。文具店、大型超市、食品店有漫画专销柜。市面上有不少二手漫画书的专销店，跳蚤市场的旧漫画交易也很红火。在家庭、公共场所、电车、地铁等看漫画已成时尚。漫画收藏者的队伍也十分庞大。在日本和欧美，漫画已成为扎了根的大众文化。尤其在日本，很少有人是不曾看漫画长大的。漫画家们创造的漫画明星早已家喻户晓，比如：《丁丁历险记》里的丁丁、《蓝精灵》、《铁臂阿童木》、《机器猫》、《蜘蛛侠》、《阿卡里历险记》里的阿卡里。这些漫画明星不仅影响了一代人，而且对社会发展和社会时尚产生着深刻的影响。有人说卡通改变了日本，《铁臂阿童木》不仅给漫画界带来了一股清新的空气，而且使日本人在认识上发生了新的变化。阿童木的形象使日本人对机器人产生了亲近感，他们视其为人类的朋友，并没有像美国人那样，视机器人为人类从事危险工作的替身，阿童木使日本青少年立志学习工程学的人大量增加。结果使日本机器人的行业取得了飞跃发展，同时对电子及其软件的开发，产生了深刻的影响。因此，可以毫不夸张地说，手冢治虫创作的铁臂阿童木带来了日本机器人工程学的黎明。同样，卡通漫画中大量鲜活的动物形象，无形中对青少年从事生物工程学、环境保护和考古学的研究产生着深刻的影响。
　　那么，当前制约我国连环画发展的因素是什么呢？就我国传统的连环画模式而言，传统的表现形式已不适合时代的需要。尽管一文一图的传统连环画表现形式还有相当部分读者，但成长起来的年轻一代已适应了电视图像的观摩方式。他们更习惯于用图像塑造人物、描述环境、表达感情的直观表现方法。由于科学技术的进步，生产率的迅速提高，人们的生活节奏愈来愈快，所以，工作压力、思想压力必然会加大，人们已不可能有很多的时间去阅读大量的文字和小说，于是便喜欢寻找一种轻松便捷休闲式的阅读方式，毫无疑问，读图阅读方式最能适应人们的需求，有人说现在已进入了读图时代，有的专家更加明确地说一幅画胜过一万字。这种有趣的阅读方式既节约时间又能缓解人们过度疲劳的心态，释放紧张压抑的情绪。同时，在视觉上人们也习惯了通过画面人物对话来交流感情或引出故事情节，使故事不断向纵深发展。在表现形式上编绘者吸取　了电影电视剧的长处，如：利用远景、近景、特写，使人的视野更加开阔，况且电视画面的推、拉、摇、移的表现手法更具动感和冲击力。在欧美和日本兴起的新连环画（漫画）就汲取了以上电视和电影的表现手法，所以更加适应了现代读者的阅读习惯，从而深受青少年的青睐。如果我们能取他人之长，结合我国民情创造出更加适应我国特点的表现形式，以不断升温的连环画收藏热为契机，促动市场需求，那么，连环画的繁荣一定会到来。
　　我国连环画的致使缺陷是缺乏原创性。我国传统连环画创作过分依赖文学作品，习惯于在文学作品脚本基础上的二次创作。这样缺乏声、光、影等表现效果，就很难与电影、电视竞争。当然，传统连环画也有其精华，但没有独创形象的作品，很难在社会上取得独立存在存在的价值。独创的连环画形象应当反过来指导电影、电视创作的新潮流。应该像阿童木那样影响社会，促动青少年一代有新的价值取向。这样的连环画才能在社会上立足、发展、状大。30年代我国漫画家张乐平创作的《三毛流浪记》就是这样的作品。三毛的形象不但影响到电视、电视，也整整地影响了两代人。连环画应从二次创作的旧习惯中摆脱出来，提倡连环画家的原创性，原创应成为连环画创作的主体。
　　培养新型的连环画创作人才是当务之急。由于历史的原因，老一辈的连环画家习惯于在他人提供脚本基础上的创作，长时间下来，一手长，一手短，即：画功长，文功短。这种矛盾相当突出，也影响到下代人及社会上对连环画创作的认识。以致许多人认为只要画画得好就能成为连环画家。我国的美术院校也有轻视文化课的倾向。我们不能培养只会画画不通文理的半文盲式毕业生。当前教育、文化、出版部门应引起高度重视，一定要扭转这种倾向。要重视文化修养，重视文学方面的创作能力，努力培养文、画两手都过硬的创作人才。连环画编创人员要赶上电子信息时代的步伐，要熟练地掌握现代化的创作手段，学会用电脑处理图像的技术，并摆脱长期个体作坊式的创作方式；组建工作室式的集体创作队伍，施行名人领衔制，学会兵团作战，打大仗，搞长篇，实现规模效应。
　　连环画创作必须要有明确的理论指导，当然总的指导方针是毛泽东同志《在延安文艺工作座谈会上的讲话》。在连环画的创作理论上应该明确指出，连环画的创作理论不同于文人画的理论，连环画是大众化的普及读物，它的仲裁者是人民大众，应该在人民大众认可、喜爱的基础上去普及和提高。它应该植根于民间，服务于大众，反映人民大众的审美要求。连环画创作是一种拼心力、拼体力的艰苦工作，不是"游于艺"，更谈不上轻轻松松地抒发胸中逸气。它的助教化功能决定了它必须对社会负责，对人民大众负责。连环画所需要表现的美，应是反映人民对美的追求，并真实地反映生活，反映健康向上的审美情趣。反之，只能将连环画引向低谷，甚至衰亡。
　　连环画的发展不会是一帆风顺的，从低谷回升发展到繁荣是个艰苦的过程。这个过程需要大家去付出，去培育，去投入。暂时的挫折和困难是难免的，等待是万万不可取的。我们要采取积极的办法，只要我们看准了方向就要果断行动，大家团结起来，锐意进取，连环画的繁荣局面一定会到来。
文：刘建平　　

书郎 · 发表于 2013年1月21日 23:36

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