当代艺术投资谋略

gscwx · 发表于 2013年1月24日 17:21

股市颓了，楼市停滞了，自觉有投资眼光的人把目光又盯在了当代艺术投资上。但现在究竟是不是买进当代艺术的最佳时机?买了就能稳赚不赔吗?怎样才能通过购买当代油画最快与最多地赚钱?我们走访了画廊老板、成功的商人收藏家和身价千万级的画家，为您一一寻求解答。
黄燎原跟着我买的人没赔过钱
人们当年知道黄燎原，通常是因为他总写些让人热血沸腾的摇滚乐评。如今他以这样的身份出现——北京、上海两家画廊的老板。转身为一个热爱艺术品的商人，黄燎原有着令业界人士惊叹的眼光，他自己也敢拍着胸脯说:“我买的画从来没赔过，我签的画家都在以撑杆跳的速度晋升。”
黄燎原：身份复杂。做过编辑、记者，现在开画廊，同时继续策划音乐活动、写专栏。挎着他标志性的黄军包，跟北京文艺圈各个圈子都熟。目标和理想都是阶段性的，当下的愿望是“把当代艺术品留在中国”。
2004年售价7万美金的一幅画，今年拍出了900万人民币
记者：当年你是写乐评的，当过编辑，现在成了收藏家，什么时候发现做收藏也能赚到钱的?
黄燎原：我这个人见异思迁、水性杨花，在一个行业呆不长。我也弄过电影、电视剧，开过餐厅，就老想尝试新的东西。做画廊以后，我们第一个展览是杨少斌个展“9·11之后”，当时杨还从没在中国做过个展，但在国际上小有名气。我们当时售价7万美元的作品，后来涨得那叫一快啊，今年拍到了900万人民币。
记者：似乎搞摇滚和搞艺术的都耻于谈钱，可这两样儿你都干过，现在承认自己是个商人吗?
黄燎原：我原来一直不认为自己是个商人，但是我的搭档说我天生就是一个好商人。我从来不说买我的艺术品会升值，但大家都跟着我买，他们说这样恰好是一个好商人的要素。最初跟着我买的人，都是我的朋友，现在有的已经翻了40多倍。
记者：现在购买艺术品，是纯喜欢还是考虑了投资回报率?
黄燎原：我买艺术品都是因为我喜欢。只要我还活得下去，就绝对不会卖!当然也可能我以后会拿出来交换。比如我现在有好几件刘野的作品，过几年我可能拿一张出来，换些年轻艺术家的作品，这样可以多换几幅。不过我经常想，时间一长，拿哪个出来可能都不太愿意。就像你的老婆、情人、朋友，哪个是不珍贵的?
现在可以买到当下很便宜但在未来非常重要的作品
记者：据说你眼光特别准，从来没买赔过东西，都是怎么判断才出手的?
黄燎原：确实，这么多年我从来没赔过。但选作品是个挺复杂的问题，得靠阅读、观看和道听途说。道听途说非常重要，在这个圈子里，包括传绯闻啊，包括讲趣事啊，每个人对他技法的一个分析，你全得知道。
记者：你觉得做艺术品投资跟买股票，哪个风险更大?
黄燎原：巧了，当年我差点就在画廊也写一句“投资中国当代艺术有风险”，后来我又觉得，如果是因为真正热爱艺术品才去投资，是不会有风险的。我跟我的员工说，你们不要跟客人去承诺，我也不会主动去推销我的艺术品。艺术品不是萝卜白菜，是一种奢侈品、精神产品，要让人心甘情愿地去买。
记者：你认为目前是投资艺术品的黄金时期吗?
黄燎原：现在确实是买进期。目前整个国家经济并不是太好，艺术品市场比较平稳，不会再高涨。这有点像股票，在低的时候进入是个非常好的时机。你可以买到现在很便宜但未来非常好、非常重要的作品，我指的是买年轻艺术家的作品。在中国，可以供老百姓投资的就3个东西：股票基金、房产、艺术品。当别的都被压瘪了的时候，就都会往艺术市场转;但当整个大势都好的时候，艺术品投资也会跟着好。
记者：如果对画并不是很懂，但又想投资一些艺术品，该怎么衡量哪些作品更具有投资价值呢?
黄燎原：在中国，艺术品投资的市场刚开始，即便一线的画廊，也可能买到很便宜的东西。你买一个艺术品，我不保证它挣钱，但有些硬指标和软指标是有迹可循的：首先你要看艺术家的代理画廊、这个画廊的声誉、艺术家的简历(如果是年轻艺术家，你只能选择信任这家画廊)。而软指标就是：这个艺术家为人如何?一个艺术家其实也是自己作品的推广人，有些艺术家交际能力极强，等于替画廊做了一部分工作。另外他跟策展人的关系如何?画的东西是否跟时代合拍?都是衡量指标。
花两万二买一幅画，再两万六卖出去，去掉佣金，最后赚了1000块钱，这样的短线有意义吗?
记者：大多数人肯定买不起F4(张晓刚、王广义、岳敏君，方力钧——中国当代4位身价最高的画家)的画，那我该怎么买?
黄燎原：很简单，比如有个画家你很喜欢，你能买得起两件的时候，你就买两件。当它时间长了，也许卖掉一件的钱，你又可以拿它去买别的，买两件或三件。买艺术品，其实你只要投资前几年：这个画廊你跟得好、艺术家你选得正确，这几件就可以自己循环起来了。我现在不少朋友觉得股市风险太大，他们就跟我的展览，每次买点小作品，不在大小，有钱人买大的作品，是为了炫耀;其实从作品价格的翻倍来说，小作品的倍数永远大于大作品。
记者：买了中国画家的画，拿到国际上有竞争力吗?
黄燎原：现在非常有竞争力。我们的二、三线艺术家价格偏高，一线艺术家价格不足。
记者：有不少买家以炒短线的心态从事艺术品收藏，这样真能赚钱吗?
黄燎原(愤怒)：我宁可不卖东西，也不卖给这样的收藏者。两年前我的一个名人朋友，花了两万二在我这儿买了一幅画，拿到拍卖行，卖了两万六，交了佣金以后，他赚了1000块。如果他能放到现在，标价是20万人民币。
刘野一万美金的画儿就足够
美院出身，90年代初就留德的一线画家刘野，他并不觉得自己从事的艺术可以凌驾于市场，看到自己的画儿在高价成交他也高兴，同时，作为投资者，他从不收藏自己的画儿，并告诉我们一万美金的画儿就足以满足他所有的虚荣心。
刘野，著名画家。北京人，快嘴皮子，好才华，为人谦和。自称是“艺术的专家，市场的白痴”，觉得100万人民币就算一天价，作品却被一度拍过千万元。从来都认为画画儿靠的是建立模式多过于灵感。现在最大的愿望就是把画儿画好。2000马克是我第一幅画儿的成交价
记者：你是科班出身，美院的学习对你的帮助是什么?
刘野：其实幼儿园学习对我帮助好像更大点儿，真的，美院是众多影响中的一个，但占的比重绝不比幼儿园描红太阳大。那时候，一般小孩儿根本画不圆太阳，填不满颜色，我就行。老师那一个夸啊，说长大了肯定是一大画家，上小学也是这样，我就信了呗，所以说基本是被骗进入的这个行当。
记者：什么时候开始有这观念，就是说我画画儿还挺成功的，可以用它赚到钱?
刘野：80年代末我上美院的时候，很多钱就开始自己赚。给中国连环画报画连环画，那时候一般人家高工资是每月100多块钱，我画一套连环画就200块到300块，虽然说买当时最火的三轮子摩托车还差点儿，但买画册、旅游、去哈尔滨滑个雪啥的绝对没问题。
记者：第一幅画儿怎么卖出去的?
刘野：(思索中)我想想……是卖给德国同学的女朋友。画的内容大概是一个小孩儿在那儿扔飞镖，她看见就喜欢，问多少钱，我说你愿意给多少就给多少，她就给我2000马克，当时心里美翻了啊，心说这傻子……但现在就特想找到她感谢她，你知道现在我卖20万美元也没那2000马克对我重要啊!太雪中送炭了，就好比说沙漠里你快渴死了给你一杯水，肯定要比现在给你一桶重要。
被画廊看中，画画儿让我每月多了1200马克的生活费
记者：你的画儿是如何走进市场的?
刘野：这事儿还有一个特有意思的段子，1991年的时候，我的画儿在德国参加了一展览。有一小画廊的老板一下儿就看到那幅画儿了，因为画儿的后面有我的地址，他就直接来学校找我了。大中午的，我画画儿画得都快睡着了，他进来说我是哪个画廊的，想给你办一展览。我心里都美翻了，但觉得咱是艺术家啊，还得表现得爱搭不理的，问人画廊什么样。当时我心说，你就是一厕所我也去了……(大笑)。结果我还有意识地耗了他两天，反正我画得也慢，一去看那画廊，确实很一般，真比厕所强不到哪儿去(再次大笑)，但是对我，绝对是一宫殿。因为你自己怎么卖画儿啊，画廊能帮着你卖画儿啊，当时我都乐疯了。后来他每个月给我汇1200马克，用画儿抵，那时候在同学里就算富的了。
记者：当艺术遭遇市场的时候，尤其是只用艺术的东西来养活自己的时候，你是不是会妥协?
刘野：对于市场，我可能在90年代初就接触了，开始想怎么卖画儿。在西方这根本不是事儿，艺术家卖画是天经地义的，为什么要有负罪感?干活儿赚钱不是犯罪，艺术家也不是让别人养着的啊。即便是莫扎特，你让他作曲也得给钱。哪儿能说因为你的东西进入市场了就不是好东西，或者没进入市场你就是严肃艺术了，根本不是那么回事儿。
记者：怎么想明白的?
刘野：没去德国留学我也能想明白。比如上学画连环画，既锻炼了我的能力，又能赚钱买画册，这有什么不好?我就挺不明白艺术和市场在中国怎么就是一个问题了，难道艺术家就该对金钱嗤之以鼻，完全不能谈、不能考虑?我在德国上学的时候就有一门课是发你一手册，教你怎么卖画儿，如何定价……如果艺术和市场没关系，那你的艺术就死掉了，没人让你白玩儿，除非你家里有钱得要命。
现在是当代艺术投资的高速发展期
记者：你现在是以卖画儿为目的创作，还是说我喜欢怎么画就怎么画?
刘野：当它卖到高价的时候，我现在反而不想钱了。因为什么呢?其实很简单。早点时候比如说我一年生活费要卖掉十幅画儿才够，每幅卖一万美金的时候，我就想可不可以卖到一万二，就想办法啊。(什么办法?是迎合市场吗?)画好点儿呗，对，因为市场太重要了。好多艺术家说不想钱什么的，我觉得啊，那都是虚伪的胡说八道，每个人都在家琢磨这画儿怎么骗钱呢，干嘛这么虚伪着。在西方，这就是很正常的现象，我当然希望自己的画儿能卖到多少钱。不过现在是真不想了，市场让价格变成了这样，一幅画是以前十幅甚至更多的价格，所以只想怎么把它画好就够了。
记者：去年是当代艺术的一个高速发展期，拍卖价格一直攀升，你觉得现在是投资的最好时机吗?
刘野：我觉得这恰恰不是一成熟期，最多算一个高速发展期，证明在中国它确实是一种新型的投资方向。什么是成熟期?回落才是成熟的表现，世界上没有任何一个国家的艺术市场是一路高走，那哪儿得了?这东西跟经济一样，必须有起伏。
记者：你自己会买画儿吗?
刘野：去年买了几幅，买画儿的时候我犯了几个错误。第一张买得还行，属于那种第一眼就喜欢，价格也接受，直到现在都很喜欢那种。后来市场好了，我就开始琢磨这钱应该投资，保不准以后能升值什么的，跟我自己的画儿似的。结果我抱着这目的买的画儿都买错了，恨不得去年2000美金买的，今年叫1000都没人理我。你看，即便是我，也会犯这种错误，当你心态不对的时候，眼睛也会判断错。
记者：作为职业画家，你去买画儿的时候有什么挑选标准吗?
刘野：艺术品啊，我觉得好多人把它当做投资的途径是错的。其实艺术品就是一个消费品，而且绝对不意味着它越贵越好，有的艺术品贵，但完全不会升值的。这么说吧，你为自己的房子添一把漂亮的椅子，你会考虑它以后升值吗?这就是你的需要。人的生活需要艺术品，它是必需品，不是什么可有可无的东西。(这个定义倒真的很少听到?)真的，你想想，如果你居住条件改善了，住豪宅，开法拉利什么的，家里挂一印刷品，人得说您这什么品位啊?你的生活，各种关系都需要你去拥有艺术品，原作啊。(但生活必需品不会花你那么多钱啊……)呃，并不是所有艺术品都那么贵，如果你说想拥有一张毕加索当必需品，那是有点贵，我买的艺术品没超过1万美金的，虽然没升值，但品位上还不错，足以满足我的虚荣心……(大笑)
杨滨要买就买成名画家作品
从上世纪90年代开始投资艺术品的人不多，杨滨就是其中之一。他告诉我们，人的投资心情都是很复杂的，有的人本着“买画儿投资”的心情来，却最终转化为一个收藏家;打算在艺术市场通过“快进快出”来发财的人，则普遍都赔了钱。
杨滨，收藏家。经历了收藏传统字画与当代艺术的发展期，坚持即便揣着钱来“投资”当代艺术的人也能被感召为“收藏家”，也坚信对于一流画家，市场绝对没有牛市熊市之分。而买画儿对于他来说，已经成为了一种习惯，在习惯中如果能赚到钱，那更是皆大欢喜的事情。
当代艺术比起传统字画，那是贵得有理由的
记者：什么时候开始对艺术品感兴趣?
杨滨：(笑)如果我说自己最早是因为买了一个房子，想买幅画儿装饰，又赶巧儿碰见一开画廊的，结果一拍即合，理由好像显得很不能成立!后来房地产价格好，就把房子又卖了，全换成了艺术品。买艺术品这事儿，从根本上说还是喜欢。
记者：为什么不去选择中国传统字画，而是选择当代艺术呢?
杨滨：其实在买房子之前，也就是1996、1997年的时候我很想买点艺术品，最初选择的是传统字画，但是碰到假的了，在传统的古字画国营老字号里买回来让专家一鉴定，打开一个角儿就看出是假画儿了，我买了一批画儿，只有一张张善子的是真的，但也是应酬之作。画儿虽然退了，但觉得很受伤，转买中国当代艺术作品。
记者：中国的当代油画比传统字画要贵很多，这是为什么?
杨滨：一方面是供求关系，需要的少了，价格自然就下来了。一方面是传统的东西假的太多，各式各样的假：有的是现代人作假，有的是当时就是假的，还有就是在传统艺术这块儿，行当里的坏毛病太多：互相拆角、做事情不透明，收藏收藏，最后他们真是收了就藏起来了。当代艺术贵一是现在市场很火爆，二是这东西保真，很少有假货。上次“艺术北京”有张曾梵志的假画儿，画家自己在那儿参观，看到了就叫，画廊就赶紧摘下来了。当代艺术，因为艺术家都还活着，真假的问题就很简单。
记者：你收藏当代艺术是不是因为它在最近几年的价格翻着跟头地往上走?
杨滨：我很早，大概在七八年前就买，那时候艺术品都还没升值。我收藏是因为自己喜欢，而且觉得价格也低，当然也有朋友说这东西会升值，所以就买了很多四大金刚的，也有很多西方知名艺术家的。
快进快出，往往买错
记者：您怎么定义花钱购买艺术品的人?是不是拥有5年以上就算是收藏了?
杨滨：其实人都挺复杂的，比如我，可能是本着投资的目的去买画儿的，后来买着买着发现自己真特喜欢这东西，就慢慢儿都留下来了，其实人都是这样，没有太纯粹的。
记者：在中国现在的市场，是不是拥有艺术品超过五年以上的就可以称做是收藏家了?
杨滨：也并不能通过年数来划分，有的人他可能就是买着买着，发现自己兴趣转移了，比如以前喜欢书画的，现在更喜欢当代的了，就把以前的画儿卖了或者送人，这是兴趣点转移，慢慢调整的过程，当然如果在调整过程里再赚着钱了，那当然更高兴了。
记者：但是很多人抱的心态可能就是“上半年买进，下半年我就要卖出去”这种心理?
杨滨：太多了，可能中国人都太懂做股票了，但往往这样的都买错。我认识好多人都是这样，一个劲儿地追着高价格的东西走，在至高价处接手，到时候砸在自己手里。还有一个老外，因为买过曾梵志，而且还赚了几十万、上百万，结果就屡次效仿，上半年买下半年卖的，结果大多数都赔了。
记者：中国当代艺术品市场现在是一个什么样的状况?
杨滨：我觉得艺术品市场是这两三年才开始火爆起来，以前2002、2003年的时候，去华晨的拍卖会，一场下来也就几百万，嘉德是上了千万都要庆祝的。现在呢?一个曾梵志的一张画儿就够了。现在的拍卖会有水分，会有人做局，不过内行人都能明白怎么回事儿。如果一个艺术家很多拍卖会都是这价格那是正常的，但有的艺术家谁都不认识，突然卖几百万，就很奇怪，那你就想这肯定有问题了。
刚进入市场的人，觉得100万的东西都不贵
记者：春拍的时候当代艺术的价格略微走低，你觉得是跟股市一样进入到熊市了，还是慢慢正常了?
杨滨：拍卖行说这叫调整(大笑)。但是好的作品，早期的不可重复的那些，方力钧的、张晓刚的，一样是天价，没有什么牛市熊市之分。(那会不会有价无市?)可能比市场好的时候有差异，但是一定有人买，豁出去了也有人买。
记者：如果我想收藏，现在是否是出手的好时机?
杨滨：买东西没有时机之分，只有对错这说儿。在西方也是这样，只要你买对了，什么时候都是合适的时候。艺术品投资平均下来这20年都是在涨的，比其他行业都好。
记者：乐于去拍卖会买画儿的人，都是怎样的人?
杨滨：这人啊，前赴后继的，每一年都会有很多新面孔，你说为什么现在市场越来越大?而且出天价买画儿的都是新进到市场中来的?因为他们没有心理负担，以前卖一万块的画儿，现在敢卖100万，他不知道，就觉得它该100万，就买了。所以很多几年前买画儿多的人，现在反而不买了。
李博张发志选择新势力才是大势所趋
李博、张发志是两个正在冉冉升起的艺术界新人。没有经历太多的波折，他们都已经是投资市场上被认可的青年画家。听他们聊投资，你会很容易地感觉到年轻人的自信与活力。比如李博会直接套用歌词说买下的作品，他“死了也不卖”;比如张发志会告诉你，选择投资年轻人的作品，才是艺术市场的大势所趋。
李博，张发志。两人均签约于草场地一间画廊，是名气与身价均以火箭般速度上升的画廊新星。李博，1982 年出生于北京，2006 年毕业于中央美院壁画系;张发志，1976年生于四川，2000年毕业于四川美术学院油画系，后任教于四川大学艺术学院，现居北京。
李博：我买的画死都不卖
作为一个80后出生的小孩儿，画家李博美院一毕业就签到了画廊。今年与雷本本在上海举行的双个展《头发很长和头发不见了》中，46 件作品在开展半小时之内被全部买走。用他画廊老板的话说，算是“放了卫星”。
每幅画标价2万欧元——以李博为代表的80后画家渐渐走向成熟，被业内普遍看好，传言中他们有朝一日能够赶上甚至超越四大金刚(张晓刚、王广义、岳敏君、方力钧)。尽管如此，李博依旧不怎么考虑市场的喜好，做出一副典型的80后表情：“不知道，走着看吧，也无所谓。毕竟不是一个时代的，没有什么超越不超越的。我每回做东西的时候，能打动自己就可以了。画画是个很封闭的事，可能顾及不了太多人的感受。”
成了点名，也有了点钱，李博也开始买别人的画，“我买过一张Miroslav Tichy的作品。因为我太喜欢那个人了。这张画，就算到我穷得要死的时候都不会卖!这幅画如今挂在我家里，我把它当成我的座右铭。”说起李博的投资原则，他说自己买画根本不能被称为投资，因为“我都是喜欢才买的，我没想过通过买画去成为千万富翁什么的。不过，如果它们升值了，我在家里看着也高兴啊。”
如果你问李博怎么才能通过买画更快与更多地赚钱，他的回答特简单，“下手准，别心急。”外行人怎么才能做到下手准呢?李博终于显得语重心长：“做什么事情得学习，你得挑啊，先整明白的。投资是一样的。你得学习、看书、看艺术史、找老师。我哪儿都买，不一定在哪儿买就好，首先你要明白什么东西好，还要找对老师。”
记者：今年“春拍”市场价格下滑，有人悲观地说中国当代艺术的二级市场面临着崩盘，您觉着呢?张发志：二级市场没在崩盘，只会越来越理性
跟“幸福得像花儿一样”的李博比起来，70年代生人的张发志要显得苦大仇深得多，虽然他不承认经历过类似宋庄画家的生活窘境：“其实也还好啦，我是2000年毕业的，后来就开始教书，每月能挣小1000块钱呢。2005年就跟画廊签约了。在我正需要钱的时候，刚好作品就能卖出钱了，所以心态还不算扭曲。”
从每月挣不到1000块工资，到现在一幅画标价30万元，张发志不觉得自己的作品同样幅度的超越，“老外就说，中国的东西涨了几十倍，并不代表他们的水平增长了几十倍。有的东西还不好了呢，社会发展弄得人的心很浮躁、很焦虑，很多艺术家都有焦虑感，踏实不下来，作品就体现出来了。”
张发志对投资艺术品有自己的一套心得：“艺术品价格有高低之分，有钱投资贵的，没钱买便宜的。老牌儿的贵，普通人买不起。现在年轻画家真有好的(我不是说我啊，哈哈)，他们信息交流得好，学习得快，也聪明。现在的画家会比老一辈越来越好。我们这岁数的人就是知名度差点，或者缺少市场的历练。”
2008年的春拍市场下滑，初出茅庐的两位画家似乎还没有感觉到太多的动荡，张发志更显得挺有信心：“当代艺术品市场可能会有些调整，但绝不会又回到60年代。它会调整得越来越理性，像西方艺术一样，有个明确的走向——比如说商业艺术可以进入到小家庭里面，前卫艺术可以进入美术馆，两者会走向不同的方位。我本人还是非常看好这个市场的。”
无论是李博还是张发志，都不愿意自己的作品太快被收藏家拿出来拍卖。首先，“拍出来的价格跟我们没有关系，也不会到我们的手里，”李博很坦率地告诉记者，“我们的画廊会跟收藏家签订一个合同，要求他5年之内不拿作品出来拍卖，这对我们画家是一种保护。”张发志也希望购买他画的人能是个真正的收藏者，而不是炒作者，“太快拿出来乱拍会影响市场，对艺术家也是非常不好的。放一放，你才会获得作品的最大价值。”
黄燎原：中国艺术市场连盘都没有，怎么崩啊?成熟的市场应该是大家都因为热爱而收藏，像股票做长线一样。

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