[转帖]中国美术馆馆藏连环画

连环洞主 · 发表于 2007年10月30日 12:37

中国美术馆馆藏连环画<shapetype id="_x0000_t75" stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" opreferrelative="t" ospt="75" coordsize="21600,21600"><stroke joinstyle="miter"></stroke><formulas><f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></f><f eqn="sum @0 1 0"></f><f eqn="sum 0 0 @1"></f><f eqn="prod @2 1 2"></f><f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></f><f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></f><f eqn="sum @0 0 1"></f><f eqn="prod @6 1 2"></f><f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></f><f eqn="sum @8 21600 0"></f><f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></f><f eqn="sum @10 21600 0"></f></formulas><path gradientshapeok="t"></path><lock aspectratio="t" vext="edit"></lock></shapetype><shape id="_x0000_i1025" alt="按此在新窗口浏览图片" type="#_x0000_t75" style="width:10pt;height:10pt"></shape> 名称：五叔之死 品类：连环画 作者：温涛 创作年代：1935 规格：19.5×<chmetcnv wst="on" unitname="cm" sourcevalue="14.5" hasspace="False" negative="False" numbertype="1" tcsc="0">14.5cm</chmetcnv> 材质：黑白木刻温涛(1908?1950)，广东梅县人，幼年因家庭贫困被卖于盐商为子，16岁到东南亚做工谋生，并开始学画。1928年到上海艺大就读，加入左翼美术家联盟，抗日战争开始后奔赴延安。40年代着手我国现代木偶戏的开创工作。《五叔之死》全套34幅、这是30年代中国新兴版画运动中，用黑白木刻进行连环画创作的代表作品之一。以五叔颠沛流离、做苦工，受尽欺压，遂起而反抗，却惨遭商埠巡警和反动派逮捕、杀戮的经历，体现了反帝反封建的时代主题。作品注重黑白色块的对比和阴刻、阳刻的转化，整体调子虽比较压抑凝重，但具有强烈的战斗性。这些作品改变了连环画向以剑侠故事为主的局面，为这一大众艺术形式赋予了新的内涵。 名称：西厢记 品类：连环画 作者：王叔晖 创作年代：1956 规格：22×28cm 材质：纸本白描 王叔晖(1912?1985)，女，北京人。15岁入北京中国画学研究会，师从徐燕孙、吴光宇，早年便以仕女、罗汉等人物画而知名。1949年后在出版总署美术科、人民美术出版社连环画创作组工作，为中国现代著名工笔人物画、连环画画家。在连环画《西厢记》中，她熔“兰叶描”与“界画”手法于一炉，将传统白描把握得非常严谨，线条疏密、顿挫有致，流动自如，充分展示了中国传统线描的魅力。《西厢记》连环画共128图，1958年由人民美术出版社以24开本出版，1963年在全国第一届连环画创作评奖中荣获绘画一等奖。“文革”时被判为“毒草”，118幅绘画原稿被销毁，唯存中国美术馆收藏的10幅。 名称：我要读书 品类：连环画 作者：王绪阳 创作年代：1956 规格：516×20cm 材质：纸本墨笔 王绪阳和贲庆余合作的《我要读书》可谓50年代中国新旧连环画交替中新的编绘尝试、探索取得成功的标志。作品运用中国画的白描与西洋画的素描结合的手法，成功地塑造了高玉宝及其母亲等艺术形象，并且在近景、中景和远景的转换中注意空间感和情调、节奏的变化，从而强化了农村田野生活的表现及故事的真实感，具有动人的魅力。该作品在全国第一届连环画创作评奖中获得绘画一等奖。王绪阳，生于1932年，辽宁庄河人；贲庆余，1930年生于哈尔滨。两位作者于1948年并肩来到东北鲁迅文艺学院学习，毕业后又都留校任教。他们均兼擅中国画人物，王绪阳作有《黄巢起义军人长安》，贲庆余作有《瓦岗军开仓散粮图》。名称：朝阳沟 品类：连环画 作者：贺友直 创作年代：1979 规格：14.2×22.5cm 材质：纸本白描 对于《朝阳沟》的整体构思，作者是这样说的：原作真实地反映了现实生活和带有喜剧的色彩，因此采取写实而略带夸张的手法才好；画六七十年代的农村，艺术语言要质朴无华；构图以稳定和谐为宜；又由于主角为女青年，故事里多抒情风格，画面以干净秀丽为好，所以采用了柔和轻快的单线白描。贺友直生于1922年，浙江镇海人，自学绘画，1949年后成为专职美术工作者。1960年创作的《山乡巨变》和1981年的《白光》，分别荣获全国第一届、第二届连环画评奖绘画一等奖，且成为他自己艺术发展道路和中国连环画事业上的两个里程碑。 名称 ：长恨歌画意 品类 ：连环画 作者 ：李毅士 创作年代 ：1929 规格 ：22.5×17cm 材质 ：纸本单色水粉     李毅士(1886?1942)山生于书香世家，其父李宝璋是清末画家，其叔父李宝嘉是清末文学名著《官场现形记》的作者。他年轻时留学英国习物理，因兼有西画之长，毕业回国后历任上海美专、中央大学艺术系等校美术教授。喜作黑白画，也擅长油画、水彩画。 该作品根据唐代诗人白居易《长恨歌》诗配画而成，共30帧。第3帧为杨贵妃出浴图，第 10帧描绘的是唐玄宗和杨贵妃在马嵬坡生离死别的一幕。 此作画面或纵或横，布局严谨，场景气势恢宏。以黑白水粉的西画写实手法表现中国古典题材，在20年代的连环画界甚至整个画坛均届独特、新颖之作。 《长恨歌画意》于1929年参加民国第一次全同美展，也是李毅士唯一见于史册的代表之作。

连环洞主 · 发表于 2007年10月30日 12:39

名称 ：人到中年 品类 ：连环画 作者 ：尤劲东 创作年代 ：1981 规格 ：28.5×23cm 材质 ：纸本设色     尤劲东生于1949年，江苏无锡人。1958年由中央美院连环画专业研究生班毕业后留校任教。 小说《人到中年》女主人公陆文婷大夫??当代中国中年知识分子的典型??对工作虔诚的情操深深触动着尤劲东。把7万字的中篇小说转换为73幅画图，无疑是巨大的难题和考验。为此，作者十分注重艺术加工的概括、提炼，并尽可能地发挥了视觉形象自身的特殊性。他既用了几近超写实的手法塑造人物，又穿插一些抽象的、象征的、超时空的画面以及三联画的运用，或在特定场景的调度、衔接中，着力于表现人物的情绪和心理空间，以造型艺术语言自身的感染力超越文学语言的局限。画稿择取带纹理的纸面，将单色素描和色块及装饰性手法交错使用，使情境和心理场的描绘得以强化，赋予写实连环画以新的生机。 《人到中年》连环画在第六届全国美展获金奖，全国第三届连环画创作评奖获绘画一等奖。名称：罗伦赶考 品类：连环画 作者：高云 创作年代：1983 规格：12.5×18.5cm 材质：纸本线描高云生于1956年，1982年毕业于南京艺术学院中国画专业，现任江苏美术出版社副社长、副总编。 1983年，应《连环画报》社约稿，高云创作了《罗伦赶考》。作者尽力挖掘可发挥的空间，巧妙安排幅与幅的呼应、转接，强化每一幅画面的表现力，仅以13幅图画便将这明代学者在赶考途中拾到一枚贵重玉镯时，宁可误考也要寻找失主归还失物的一段曲折动人的故事连贯起来。纯粹的线描语汇，钉头鼠尾描与铁线描富于节奏的运用，升华了这一作品的艺术质量，遂在第七届全国美展中荣获金奖。  名称：月牙儿 品类：连环画 作者：徐勇,李全武 创作年代：1982 规格：53×38cm 材质：纸版油彩 徐勇民，1957年生，现任湖北美院教授。李全武，1956年生，现定居美国。1982年，他们于湖北美院毕业之际，深为当时中国连环画形式和内容涵量较为单一的状况而感到遗憾，于是选择了老舍的小说《月牙儿》为题材，进行创作。仅有21幅图的短篇连环画《月牙儿》，以有限的画面和极尽入微的绘画语言，描绘了30年代被深深压在生活底层的被侮辱被损害的母女两代人的悲惨命运。画面的构图各有特色，幅与幅之间既能承上启下，又可独立成篇，幅幅耐人咀嚼、联想、感慨。他们采用油画颜色于纸板上绘画，基调为沉着乃至压抑的浅灰褐色，又因故事情节的发展出现比较统一的冷凋或者暖色，情调与大量空白、与原著散文诗风格亦甚相谐。由于其观念、手法、媒材的变化和样式、风格的新颖，以及深沉的内在表现，于第六届全国美展、全国第三届连环画创作评奖中连获金奖，在首届瑞士国际连环画节中获特别荣誉奖。

连环洞主 · 发表于 2007年10月30日 12:40

名称：地球的红飘带 品类：连环画 作者：沈尧伊 创作年代：1989 规格：36×92cm 材质：油画纸素描     简介沈尧伊，1943年生于上海，1966年由中央美院版画系毕业，现为中国戏曲学院舞美系教授。《地球的红飘带》是根据著名作家魏巍的文学作品改编的一部共分5册、927幅图的长篇连环画。作者自投入创作始，两次踏上长征路去体验生活，历时5年完稿，是八九十年代少有的连环画力作。为忠实表现中国共产党领导的二万五千里长征这段伟大历史，以及真实地再现这段历史中的人物情景，作者将宏大的历史场面和特写“镜头”交错出现，以之加宽视角、开拓层次，对历史事件做全方位展示。宽银幕式的幅面也为展开这历史画卷提供了舒朗的空间。画稿采用卡纸施粉胶打白底，以墨色描绘，使画面黑白分明，强烈的素描感和版画效果使造型更加坚实、有力，强化了这一历史主题应有的量感。这部作品荣获第七届全国美展、首届中国优秀美术图书奖金奖，全国第四届连环画评奖绘画一等奖等殊荣。名称 ：民兵打鬼子 品类 ：连环画 作者 ：吴耘 创作年代 ：1940 规格 ：5.2×5.2cm 材质 ：黑白木刻     吴耘(1922?1977)，上海人。当他18岁还在上海艺专半工半读时，抗日的旋风把他从上海的“亭子间”卷到了抗战的前线，自此就在新四军从事美术工作。擅长漫画、连环画。1950年后，历任《漫画》杂志编辑部主任等职。抗日战争爆发后，在解放区，以抗战题材、现实主义手法创作的木刻连环画，因配合形势及时，作品数量也多，起到很好的宣传、鼓动作用。吴耘这部短小精悍的作品，形象地讨伐了日军烧杀掠枪的滔天罪恶，讴歌了解放区民兵的战斗生活。画面黑白分明，风格简朴，平行线条的运用丰富了画面的层次而带有装饰性。名称：枫 品类：连环画 作者：陈宜明,刘宇廉,李斌 创作年代：1978 规格：27.6×17.8cm 材质：纸本水粉 陈宜明，生于1950年，江苏无锡人。“文革”期间在黑龙江生产建设兵团，1985年考取浙江美院油画系研究生，后赴日本留学。刘宇廉，生于1948年，浙江鄞县人。1980年考人中央美院年连系研究生，毕业后留校任教，后赴日本，1997年病故。李斌，生于1949年，1968年赴黑龙江生产建没兵团，1984年结业于中央美院油画进修班，现居海外。继合作《伤痕》之后，三位作者再度合作了连环画《枫》。他们是新中国同龄人，接受了“文革”的洗礼，接着便离开江南水乡到东北建设兵团磨炼。当“四人帮”被粉碎、党的十一届三中全会召开之际，他们率先突破了理论思想、艺术思想的禁锢，创作了连环画《枫》。在纪念建国30周年美术作品展览评奖时，《枫》被授予一等奖。《枫》的成功，首先在于作者用诚实的态度回顾“文革”的历史事实，他们以现实主义的精神和写实的水粉画技巧，刻画了李红刚、卢丹枫等红卫兵形象??单纯稚气、真挚率直，这样的男女青年得到的却是被现代迷信所戕害的悲惨结局。《枫》是美术界最早出现的反思“文革”灾难的伤痕美术作品。《枫》的成功，对我国的美术创作从“文革”10年的僵滞到复苏、发展起了积极的推动作用。

congtoulai · 发表于 2007年10月30日 16:16

请继续，继续上这样的文章。

雪自逍遥 · 发表于 2007年11月1日 20:20

顶起来，好帖继续。。。。。、。

五个 · 发表于 2012年2月1日 11:31

shiyangzhuren · 发表于 2012年2月3日 17:35

云在青天水在瓶 · 发表于 2012年3月22日 09:12

图呐？

thunder · 发表于 2012年3月30日 09:00

[em185][em185]

222222 · 发表于 2012年4月25日 00:40

晕了，看不清楚

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斑竹