【细数从头】之一：汪国新十八年连环画创作掠影（附图）

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这个人的现代题材是少数几个我能接受的人之一

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      到了《杜十娘》（1980），画家特别注重对主人公形象的刻画，许多中近景画面中的人物塑造都比较成功，这部作品也体现出画家在构图上开始注重意境和情趣。如果说前几部古典题材作品以细腻见长的话，《关公与黄忠》（1980）则表现出粗犷的一面，画家把现代革命斗争题材创作中的一些特征融入其中，富有气势的造型、开阖变化的构图与简洁利落的线条较好地结合了起来。而后的《秋翁遇仙记》（1981）与《勇斗青牛精》（1981）是画家古典题材的线描画法的进一步发展，后者在造型上参考赵钱的《三打》，在线描上不仅取法于《三打》，还借鉴了古典壁画传统，也算是《西游记》大家园里比较优秀的作品。

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      特别喜欢汪国新的《百鸟衣》（1981）一书，与画家在红色题材创作中的高大威猛深厚有力不同，与《范进中举》《巫山神女》的拘谨严肃也不同，这本民间故事小品，表现出画家难得一见的清新自然、隽永灵秀的一面，美好的人物与秀丽的风光融为一体，引人神往。后来的《金凤凰》（1982）是《百鸟衣》的延续，却不如《百鸟衣》那么精致。在《小翠》（1982）《庚娘》（1983）《桂陵与马陵之战》（1983）几部作品中，汪国新的线描画法愈加成熟，而大场面构图也在其中更多的出现，尽管有些作品的故事格局并不大。

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      不妨说早期现实题材作品中的素材积累，大场面构图的创作经验，再加上古典题材作品中线面画法的日趋成熟，连同画家对母亲河长江的深厚情感，这一切都为《长江三部曲》这一八十年代现实题材线描佳作的成功奠定了扎实的基础。
    汪国新、郑桂兰夫妇创作《长江三部曲》前后用了十年，而这套书的出版也是历时颇久。1983年第一册《佳富酬金》由长江文艺出版社出版，拉开了整套书出版的序幕。随后1984年、1985年第二册《李明进川》和第三册《巧斗袍哥》先后出版。没想到的是，进入八十年代中期，碰上了连环画出版的滑坡，于是后面七本虽然陆续创作完成，却没能有机会以单行本的方式出版发行。
    到了1991年，湖北美术出版社终于将《长江三部曲》一套十册完整地出齐了，这是竖32开上下册的合订本，一页两图。此版是《长江三部曲》全套书真正意义上的一版一印本，装帧设计较好，黄色的封面配上线描底图，朴素而大气。可惜的是，这一版也有诸多遗憾，一来是受到当时印刷条件和32开上下图图幅的限制，画面较小，印刷不够精良，画面欣赏效果大打折扣；更重要的是，从这一版开始，第一册便已经缺失了大部分原稿，后面二三册也有少数原稿缺失，而这些非原稿的图画印刷效果只能用惨不忍睹来形容。值得注意的是，由于第一册《佳富酬金》的大部分原稿已经缺失，所以这一版对第一册的大部分图画都进行了修订，这种修订不是我们现在说的修图，而是在印刷稿的基础上向外延拓展，进行补绘，所以我们能从画面上看出明显的拼接痕迹，原来的特写图经过加工补绘后可能变成了近景图，而原来的近景图经过加工后也可能会变成成了中景图。这一版的画面也奠定了之后2000年大可堂和2007年人美两次再版书的基础。直到2011年上海人美再版这套书，才还原了《佳富酬金》第一版时画幅。
    至于《长江三部曲》如何成功，好在哪里，现成的赏析文章很多，不用我置喙饶舌。我只想说，与我很喜欢的上海版《红岩》相比，这本书对山城风情的描绘更加激发了我对重庆的向往之情。

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      80年代中期以后，汪国新也有几部连环画单行本面试，其中《华子良传奇》（1985）、《济公传之戏耍秦丞相》和《霍桑探案之闯贼船》（1989）沿用了白描画法，但都不如《长江三部曲》的用心尽力。倒是一本薄薄的《驾鹤记》（1985），线描富有装饰意味，值得把玩；再就是用水墨画法创作的《甲申三百年祭》已经体现出汪国新后期国画的风范了。
    在国画界，汪国新以关公刀马题材的大画著称。有一次到北京，在琉璃厂的一家画廊曾看到汪国新的大画，水墨酣畅，痛快淋漓，但自己欣赏起来总是没什么感觉，面目雷同，太过粗放了些，还不如看他那兼工带写的《长江万里清江风情图卷》，既有气势恢宏的场景，也有情态各样的生活细节，也不如欣赏他早期的连环画，尺幅虽小，却风光无限。

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补图欣赏

疾风劲草

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喜欢他的现代题材

江城子

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