上世纪90年代,中国连环画陷入了一个吊诡的局面:从创作质量上来说,这一时期诞生了许多优秀的连环画,艺术水准上达到了空前的高度;但这只能算是艺术领域内的小范围交流,因为从市场的角度上说,这一时期的连环画并没有得到市场的积极相应,新书卖不动层层积压,专业出版社转向,到最后,连环画新作品的发表仅限于《连环画报》等专业刊物上。至此,“小人书”被彻底挤进了博物馆。对比之前十年中连环画在大众读者中的广泛影响力,对比那时动辄几百万的发行量,真是令人唏嘘。 <p></p><p> 与时代的消费兴味错位</p><p></p><p> 发生这样的转变,原因是多方面的。首先是因为我国的社会经济进入全面发展时期,人民生活水平在短时间内不断提高,在文化消费领域拥有了更多的选择余地。上世纪90年代,看电视剧、租VCD、唱卡拉OK、打游戏机、听流行音乐、上电影院……才是普通市民文化消费的主题。在这样一个信息爆炸的时代,大众传媒给80后的一代人的成长带来了无法估计的影响,而此时的传统文学艺术则受制于相对落后的传播方式和尚未来得及转变的观念,大多数作家还没有能适应新的文化环境,他们与80后甚至70后的读者们的消费兴趣产生了巨大的隔膜。再加上80年代的读者更倾向于轻松、休闲的叙事技巧,于是传统文学开始没落。文学作品尚且遇到如此麻烦,依赖于文学改编脚本的连环画所面临的困境可想而知。</p><p> 80年代末,日本动画片借着中国家庭普及电视之风,在中国市场成功登陆。当时在电视上播出的《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等动画片培养了中国第一代卡通读者群,时至今天,源源不断的日本动画片对中国儿童的影响依然很大,1990年前后,日本漫画《机器猫》、《圣斗士》、《七龙珠》等纷纷大举涌入中国,受到中国少年读者的热烈追捧,短短几年内就占到了中国图书市场的95%以上,于是中国“小人书”本已日益萎缩的市场空间被压缩得更加狭窄,很多书店已经看不到“小人书”的销售。</p><p> 面对生存压力,国内一些出版社也曾经尝试结合国外卡通、动漫产品的优点,推出一些新的连环画作品,但结果并不理想。许多责任心强的连环画编辑和画家创作出一批质量优秀的作品,但由于选题基本沿用几十年来的老传统,没有找准读者的消费兴趣,所以最后以失败告终。</p><p></p><p> 以怀旧的方式时尚</p><p></p><p> 进入2000年代后,随着网络技术的迅猛普及,“网络时代”开始取代“电视时代”。日韩漫画和欧美卡通纷纷在网络上推出互动形式的动漫作品,如网络游戏、电子漫画书等,将卡通的影响进一步深化到社会生活的各个角落。看起来在这样的新时代中,老去的连环画更加不会有人问津,但出乎人们意料的是,科技的进步也为“小人书”重新进入人们的视野提供了契机。随着“小人书”十余年的销声匿迹,而当年看着“小人书”长大的几代人已经成为了社会的主流人群,再加上当代中国大众开始重新审视自我丢弃的传统文化,越来越多的“小人书”曾经的读者开始努力寻找童年的回忆。在此环境下,一个声势日益壮大的“连友”群体开始活跃于网络之中,在全国陆续建立了数个影响力颇大的连环画论坛交流与分享,多年前的优秀作品在网上以电子书的形式又得以与读者们见面。</p><p> 由于连环画在中国文化史上扮演的特殊作用和巨大的收藏价值,“小人书”几年来也成为众多收藏者关注的目标,每年全国各大主要城市都会开展“连交会”——连环画的交流和拍卖活动。</p><p> 在此次展览会上,我们看到最多的观众除了被老师领来参观的小学生之外,就是中年以上年龄段的观众,年轻人只有寥寥几位,这些为数不多的年轻人还是美院学生,抱着学习的目的来参观的。</p><p> 为此,我们应该溶入时代,定位于大多数消费读者群.而不是只盯着少数收藏者的腰包。</p> [此帖子已经被作者于[lastedittime]1255228646[/lastedittime]编辑过] |