连苑杂谈

惊世少年

连苑杂谈
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连苑杂谈　　传统与现代　
　　传统连环画的发展，源远流长，秦汉的帛画，晋唐的壁画，宋元的人物山水画，明清的版画插图，丰富而多彩，都给民国以后连环画艺术的发展提供了无尽的养料。从20世纪20年代连环画艺术开始诞生，一直到它衰落的80年代，传统连环画的线描艺术和工笔重彩一直占据着主体地位，产生了诸多连环画艺术大师和艺术家，同时也造就了几代连环画读者和收藏者，因此广大读者对传统连环画艺术家及他（她）们所创造的经典作品，顶礼膜拜也就不足为奇了。而现代派连环画的历史，则远不能和传统连环画的历史相比，充其量才不过有三十余年的发展史。远的文革前除少数连环画作品以外，可说是清一色传统线描连环画的一统天下，特别是在古典题材连环画的创作上，鲜有标新立异者，偶尔出现，不是被打入冷宫，便是不被读者所接受。七十年代以后，现代派连环画艺术才开始崭露头角，并获得多项连环画奖，开始在美术界占有一席之地。八十年代以后，随着更多美术院校出身的艺术人才的参与创作，连环画园地出现了百花齐放、精彩纷呈的大好局面，读者的局面也更广泛，影响也达到前所未有的新阶段，院校出身的连环画作者的连环画作品屡屡夺得全国美术大奖，可说是现代学院派连环画的黄金时期。和传统连环画艺术相比较，正因为现代学院派连环画艺术相比较，正因为现代学院派连环画艺术时间短暂，所以才能在追求和探索不断创新，这恰恰是传统连环画艺术所欠缺的，也正是现代学院派连环画艺术的优势所在。在连环画发展史中，传统连环画艺术拥有大量的读者群，在通俗艺术领地中占有重要一席；而现代学院派连环画艺术则运用各种艺术表现手法，极大的扩展和丰富了连环画艺术发展的空间，连环画艺术得以登上最高的美术殿堂，获得专业美术人士的广泛认同，他们功不可没。任何的东西固然是读者需要的，创作的精神同样重要，即使贺友直这样卓越的传统连环画艺术的代表画家，在经历了《新结识的伙伴》、《李双双》的积累后，创作了传统连环画里程碑式的作品《山乡巨变》后，仍然在不断完善和超越自我中完成了非传统意义的《白光》和《小二黑结婚》等作品。可见，艺术是需要多种多样的，随着美术界传统绘画艺术的回归，只要是精品的连环画作品，无论是采用传统技法还是运用现代派技巧创作，都是读者需要的。　
　　文革连环画　
8 G0 b1 S0 q2 d. R　　（1）对文革连环画说不　
　　文革连环画的收藏，会成为连藏的热点，而且价格高耸入云，趋之者如此众多，居然没有说“不”者，这是笔者始料不及的。我们这一代人的少年时代是在文革期间长大的，那是一个知识极其贫乏的年代，没有书读，连环画也是千篇一律，虚假的可爱，如果偶尔能借到一册文革前的小说和连环画册，便会如获珍宝，一口气看完。当时印象最深刻的是那些文革前早已出版过的连环画再版本，以及一些战斗故事题材的作品，并极其喜爱一些古典题材连环画的某些画面很像文革前的老版本，而对现实题材那些宣传英雄模范、红卫兵红小兵和阶级斗争的作品，反感之极，现在同样是如此。相信有些人收藏它只是为了史料价值，而不会只为了喜爱和怀念这类虚假的高大全式的连环画，而掏出成百上千元人民币的。今天，当我们和下一代人再看到这些连环画所表现和宣扬的事物时，只会增加一些笑料而已，因此笔者会永远对真正文革意义的连环画说不。　
9 u) p3 s# j5 d' P- i: K　　（2）关于样板戏连环画　
' I+ w  }& a9 i" ]& @# ^0 D/ Z　　至于文革连环画的典型代表——八大样板戏连环画，在连藏界颇存在争论，有人肯定八大样板戏连环画的存在，有人却否定它，而且都拿出了文革期间的历史观点。其实连环画就是连环画，在回顾文革连环画历史的今天，我们只能从连环画艺术的角度来看待问题。如八大样板戏的交响音乐，是无法用连环画来表现的，而八大样板戏又早已是约定俗成的称呼，因此在样板戏连环画的创作方面，我们不妨称其为连环画中的八大样板戏，即上海版早期的革命现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、革命现代舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，后期出版的《龙江颂》、《海港》，以及山东版《奇袭白虎团》，这八部文革中连环画的经典作品，它们都存有共同的特点，为当时名家根据电影所精心编绘，印刷精良，开本相同，版本众多，为读者所广为熟知，并至今还有再版的价值。文革连环画，无论读者喜爱与否，都一去不复返了，包括一些文革物品，已是历史的见证，成为收藏热门也是一种必然。
文：鲁晓学　　

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