【我的连藏杂谈】漫话人美80年代的《水浒》连环画

nnff106 · 发表于 2011年3月16日 19:01

本帖最后由 nnff106 于 2011年3月16日 20:58 编辑

（一）

手上拿着连环画出版社刚刚再版的三册《水浒》故事，《九纹龙史进》《鲁智深》和《野猪林》，边上放着这三种书1984年人民美术出版社的二印本——每当买到再版新书，如果有旧版的话，我总是会找出来和新的比较一番。

一样的画面，一样的手写口白，一样的装帧设计。那再熟悉不过的封面上的浅底水纹背景，是代表了八百里梁山水泊，还是象征了历史长河淘尽英雄豪杰？无论设计者是何用心，都不会妨碍我们读者自由的想象。老版该留下的东西，新版都留下了。自然，新旧版也有区别，新书是精装50开，开本更大，图也更大，画面充分利用了页面的空间，内页图画几乎要把脚本文字给挤出去。有了更加精良的印刷技术，再配上大图，难怪欣赏起来也更为给力来劲。对照直板硬挺气派十足的精装新版，边上那几本64开平装旧版颇有一副小家子气的寒酸样儿。

nnff106 · 发表于 2011年3月16日 19:02

本帖最后由 nnff106 于 2011年3月16日 19:02 编辑

（二）

从欣赏角度说，新版已经完全取代了旧版，这是不争的事实；从情感角度说，旧版却在我心中有着不可取代的地位。过了二十多年，已经记不清具体是在什么时间买到的这套《水浒》连环画，总归是在小学六年级到初中一年级之间，那时我还没养成在书上写题记的习惯。但我却能清晰地回忆起当年攒钱买书的情景。要知道，以往都是一本两本零星地买，父母绝不会同意用一月工资的十分之一给我一下子买30本连环画。这套书当时定价不过五元上下，对我而言却足称“巨款”。为了攒够这笔“巨款”，我午餐只吃米饭加菜汤，或者包子，省下学校的伙食钱，把平时用不了的粮票油票拿到小摊上换钱，又东捡西凑收集旧书废纸去卖钱。攒钱不是一时半会儿的事，三天两头还得跑书店，看看架上的灰盒子还在不在（这套书有一灰色的外包装盒，上面的人物绣像古雅朴拙，后来知道是出自陈老莲的《水浒叶子》），生怕被人买走，心老是悬着。就这样持续了很长时间，终于，精诚所至，父母为开，还是爸妈资助我把书搬回了家。来之不易，也分外珍惜。很长一段时间，这套书放在触手可及的地方，成了我的枕边读物，即使要好的朋友开口，也舍不得借出。虽经反复翻看，除了温润起毛的阅痕，书依然保持了直挺鲜亮的形貌。

nnff106 · 发表于 2011年3月16日 19:03

本帖最后由 nnff106 于 2011年3月16日 19:04 编辑

（三）

这套连环画对我的影响难以估量：一则，它以简约生动的形式，使我初步领略了古典名著《水浒》的精彩，从中汲取营养。虽说近年来学界更多从《三国》《水浒》中看到传统文化乃至中国人性的阴暗负面（如王学泰、刘再复诸先生的著作）；但对于小孩子来说，《水浒》最直接的影响，除了打打杀杀的感官刺激，便是使得他们形成了对不平则鸣挑战权威的反抗精神，对挺身而出拔刀相助的侠义精神，对同舟共济相濡以沫的友爱精神的初步且深刻的印象。二则，它也以风格各异个性鲜明的绘画，培养了我在连环画欣赏上兼收并爱的审美习惯。

在连环画读者群体中，大致有两种阅读欣赏的取向，或偏爱五六十年代的传统线描，或是偏爱7、80年代百花齐放的新鲜感受。这是与不同时代不同读者的成长环境、个体经历以及阅读习惯分不开关系的。而我，则是对这两个时代的风格都很喜欢，对前者的喜爱是上海人美的《三国演义》和人美的《岳飞传》培养起来的，对后者的喜爱则离不开人美80版《水浒》的功劳。

近年来，很多连友在各大连环画论坛上发表了对人美50年代26册老《水浒》的绘画和80年代新《水浒》的绘画的不同看法，喜新派与爱旧派各执一词互不相让。就我而言，不论是老《水浒》还是新《水浒》，都有我欣赏喜爱的，也都有我不太喜欢的。连友的争论，大体出于两方面原因，除了先前提到的审美取向的区别，另一方面也是出于不同的欣赏角度：或将连环画定位于讲述一个完整故事的连续图画，那自然强调风格的延续统一以及绘画的“图解性”；或将连环画定位于绘画艺术的一种门类，那自然看重画家的功底、才性与创造力在作品中的呈现，看重画家个性化的解读与个人生命体验的融入。就前者而言，自然26本的老版更适合读者的口味；就后者而言，个人以为还是新版更胜一筹。

当然，话不能说得绝对，五十年代老《水浒》并不是只有统一和图解而没有艺术才情，八十年代新《水浒》也不是只追求艺术个性而不讲求连环画的特性。不妨说，老《水浒》是在统一中体现区别，而新《水浒》则是在不同中求得统一。

nnff106 · 发表于 2011年3月16日 19:05

本帖最后由 nnff106 于 2011年3月16日 19:05 编辑

（四）

人美26册老《水浒》是以国画大家徐燕荪先生为核心的六人团队创作完成的。陈缘督、吴光宇、墨浪、卜孝怀、任率英几位画家与徐先生或是过从甚密的好友，或是先生的及门弟子，都是北派的代表画家。师友之间，彼此影响渗透，不仅均采用工笔线描的画法进行创作，其整体画风也呈现出精细典雅、古朴大气的统一特色。姜维朴先生曾如是评说：“现在回顾这套画册的绘画艺术，共同特点，是具有中国画人物绘画的较高的功力。由于画家都擅于工笔人物画，用线遒劲有力，构图富于变化而又有连续衔接的特点。细微处则刻意追求，令人细细品味而回味无穷，这是通俗读物最能引人入胜之处；又在通俗中见高雅，成为美术爱好者学习和临摹的范本。”（《忆人美老版“水浒”连环画库的编绘与出版》）在大体相近的前提下，六位画家也各具特色，徐燕荪的纯熟老辣，陈缘督的谨严内敛，吴光宇的江湖野性，墨浪的英气勃发，卜孝怀的流利滑润，任率英的工细板硬，都可资咀嚼玩味。其中个人最喜欢的要算墨浪、吴光宇、徐燕荪先生创作的几部作品。

nnff106 · 发表于 2011年3月16日 19:08

本帖最后由 nnff106 于 2011年3月16日 19:09 编辑

（五）

80版新《水浒》的创作阵容称得上强大，数量多，来源广，平均水平也非常高，远远超越了老《水浒》限于一地一派的格局。参与内页绘画的共有37位画家，连同绘制封面的就有43位之多。这里有来自上海北京两大连环画阵营的名家，也有来自辽宁、河北、山东、浙江、福建、湖北、四川的众多高手。不用说施大畏、罗希贤、晁锡第、李乃蔚等青年画家已成为中坚力量，王弘力、王亦秋、戴敦邦、戴宏海等早已出道的名家拿出了看家本领，徐正平、刘汉宗等更老一辈的画家风采依旧，就连解放后甚少动笔的“连环画祖师爷”赵宏本先生也交出了封笔之作《野猪林》。赵老一改往昔工整的线描，行笔更显闲逸随性，简约的造型背后突出的是对人物精神的刻画。与赵老的“放”相反，刘汉宗老先生的《闹华山》则比画家早先的创作“收敛”了一些，严谨精细，一丝不苟。走出文革的人祸和唐山大地震的天灾，画家更加珍惜来之不易的重提画笔的机会。人美80版《水浒》中，大多数作品充分体现了画家的个人风格和艺术创造力：徐正平是笔触遒劲气概非凡，赵仁年是线块结合水墨淋漓；朱光玉擅长人物众多的远景大场面，高适则精于对中近景画面的表现刻画；马程的《鲁智深》以简约隽永取胜，周申的《蓼儿洼》则以繁复工细见长；王亦秋的《李逵闹东京》雅致古朴恬静从容，体现出一种“慢”与“静”的美，而吴景希干脆利落的《三山聚义》与黄全昌恣肆汪洋的《三败高俅》，则更多表现出一种“快”与“动”的潇洒。其他如戴宏海、徐有武的清朗俊逸，孟庆江、晁锡第的简洁明快，罗盘、罗希贤的有板有眼等等，均带给读者不同的欣赏体验。

赵宏本先生也交出了封笔之作《野猪林》