【外国插图画家漫谈系列】之三：匈牙利人 Victor Ambrus

剪烛看吴钩 · 发表于 2012年3月23日 12:52

其绘画基础，
大都是在他祖国打下的，
如解剖等知识，
但技艺上的提高，
是在英国完成的

剪烛看吴钩 · 发表于 2012年3月23日 12:55

本帖最后由剪烛看吴钩于 2012年3月23日 12:56 编辑

Victor Ambrus对素描的认识，
在《怎样画人体素描》一书中，
他自己作了如下介绍：

本书包含了一系列素描作品，它们创作于过去的5年之中。其中大部分是创作于以真人为模特的素描课上，形体姿态描绘从最短的5分钟到高年级学生的习作时间——约1小时。我不打算以分解图例或是人体局部作为本书的开始，的确有许多书是这样开始的，但我更愿意画得自然些，即用相对长的时间认真观察对象，把对象画下来，然后才像通常那样印证画的各个局部。　　
这不是一本解剖学著作因为这一学科本身就需要一本书来解释。然而，我认为我在大学时能够打下扎实的解剖学基础是一件很幸运的事，对于我的绘画创作而言它是一个极为宝贵的基础。创作时你应时时把它记在心中并使它体现在你的画里。无论你是在画一只胳膊或一条腿，你要问一问你自己，表面之下是什么。试着遵循你脑海中的肌肉形态结构作画，这将对你大有帮助。同样的，不要将人体或脸部看作一个有边的东西，它是一个三维物体，尽力在你脑海中画出它的各个侧面，那将有助于你理解所看到的形体。调子的运用不应止步于人体轮廓，而是应该在背景中延伸，它也应该被用来突出人体的外形，几乎所有的素描都是用碳铅笔、炭笔或木炭条画的。我认为碳铅笔较之一般石墨铅笔而言更容易精确地画出很黑的线条而非石墨铅笔的银灰色，并能够表现出从微白的肉色到深棕黑之间诸多调子。另外碳铅笔与木炭条混合使用的效果也很好；这纯粹是个人的喜好：有人觉得它画出来的线条太硬，因为它画得很黑，除非你非常轻地拿着它并小心使用。
我喜欢它还因为它的绘画效果很好．它也因此而很适合这本书。　　
所用的画纸有白色图画纸，以及各种染了色的诸如灰色、微棕或赫石色的纸。有的纸质地很光滑。　　
总体上，画色粉画时我用安格尔纸，它质地很好，两面可用，一面比另一面稍粗糙。一般来说，任何适于色粉的纸都很理想，并有很好的质地：不要用太光滑的纸。　　
在本书后面的讲解中，我讲述了我画素描的用笔方法：基本上有两种持笔方法：其一，用笔尖进行较为精确的描绘，比如脸部特征．形体里面和周边强烈的线条，或是对于一个按透视法缩短了的手臂复杂细节的描绘：其二，当你用铅笔画速写或勾勒形体或脸部轮廓时，手持画笔的一侧以画出一种较柔和但更为清晰的线条：这也是铺着基色调的一种方法．不论是轻持画笔的明暗运用。还是重压下集中表现棕黑色阴影：比如黑发，这是一种用途很多的绘画技巧，尤其在刚开始作画不需要强烈的线条而又必须找到正确的线条来勾勒形体时：在以后的内容里你会看到大量的”探索线”留在画上。以表明在你作出正确的决断之前将会犯多少个错误。　　
一幅素描需要认真构图：构图的工作从你绘画时对角度的选择就开始了，就绘画视角而言本身不一定是最好的；比如，一个正面面对你的模特也许让其侧半身会更有趣，或者当对象是裸体时。一个背像将比平常正面像更吸引人：下一步便是将人体搬上画纸，是水平还是垂直，是画全身还是仅仅到手部，是重点画头部呢，还是草草的画几笔。在你开始之前，必须做好这些决定：还要考虑调子：每一幅画都应有一个构图中心，必须有一处最有力量，它可以是专门精心绘制的手臂或腿部，也可以仅仅是一个女孩黑色的头发。
我希望这本书能够激发你探索出解决真人素描中诸多问题的新方法，人的脸部和身体是你曾试图描绘的最诱人的对象。

且听风吟 · 发表于 2012年3月23日 13:09

剪烛看吴钩 · 发表于 2012年3月23日 13:29

Frank 正是！这也是为什么我对一般的硬笔单线描作品不感兴趣的原因。虽然都是线描，就因为毛笔用线的千变万化，硬笔单一呆板，所以效果截然不同。发表于 2012年3月23日 13:19

硬笔，别的不说，提按就无法像毛笔样多样地表现，

我们的线条会说话，他们的就很苍白，

特别是我们的绘画是书写性的，文化背景也不同

剪烛看吴钩 · 发表于 2012年3月23日 13:41

古人讲，
人品不高，笔墨无法，
据传是来自明代李日华在《紫桃轩杂缀》，
记有文徵明"自题其《米山》曰:
‘人品不高,用墨无法’"

一直纳闷这句话，
人品与笔墨，
应该是两片水域啊

看书多了，
始知笔墨是中国人的真精神，
因为它是咱们的人文精神的载体，
是画家本人的文化品位、精神气质和道德品质这三个方面的自画像

所以古人说人品即画品，
是有道理的