【外国插图画家漫谈系列】之二十六： 俄罗斯人 Давид Борисович

剪烛看吴钩

Давид Борисович Боровский ，
俄罗斯人，生于1926年，逝于2004年。


以下网上翻译的他的资料，词句不大通顺（网上翻译需要改进)


多才多艺的艺术家，但他离开他的俄罗斯经典插图的最感激的记忆。儿童读物Kuprin，加林，米哈伊洛夫斯基，Korolenko，契诃夫，几代人被带到了他的绘画。从20世纪50年代开始，他的插图冈察洛夫的作品，特别是屠格涅夫的观众的作品的外观被视为一个事件。屠格涅夫在他的生活成为博罗夫斯基作家，屠格涅夫的字符和图像前许多读者心灵的眼睛出现“的幌子”（现在经常使用“可视化决策”一词），由艺术家。今天，这些博物馆的画 - “特列季亚科夫画廊和俄罗斯在许多省级博物馆和与屠格涅夫生活相关的博物馆，屋城市和他的珍贵的记忆，奥廖尔，斯帕斯基，Lutovinovo，图拉，克利纳法国布吉瓦尔。事实上，“维塔新星”的出版商问屠格涅夫博罗夫斯基的长期周期 - 一大快事。相比之下，儿童读物设计他们，他们没有被重印了，但无论你说什么，“生命的证据”插画主要是重印他的作品，甚至更大的程度上比他们在博物馆藏品的存在。

大卫Borovsky艺术教育研究所的图形部门。列宾。在战争期间，一个年轻的小伙子，他去那里。与建筑学院。然后，他被征召入伍，并返回到该学院是图形。顺便说一下，在他这一代的学生的学生的日常生活，和许多其他人，也正式名称 - 绘画，雕塑和建筑研究所。伊利亚·列宾 - 不使用。中国科学院 - 点。官僚点的观点，这是不太正确的，但胜在专业环境命名是没有秩序的问题，但“建设”，体现了俄罗斯艺术的整个历史，不只是当时的段。也许这是一个特殊的风格，也许投石党运动（例如，不A.Gerasimovym E.Vuchetichem制服和生动的艺术！）。然而，如果投石党运动，然后是深深隐藏的时代是很危险的。战后学院是学校，尤其是保守的。拧紧螺母是没有必要在这里：它被包裹在20世纪30年代后期，所有返回的途中。作为一个艺术佳能提供干燥的学术风格（所谓的“serovino柯罗文，”etyudizm来得稍晚）。在莫斯科，在苏里科夫研究所，学术版本柔软，我会说，摆动，它的影响“莫斯科风景如画的神话。”在意识形态方面，在一定程度上，甚至提前在1948年的中央委员会的愤怒法令的情况。教师和教条式的思想水平，接近“创作史”的教授：摆脱许多人已经进入了阴影。然而，这是不够的，莫斯科要求新的牺牲。特点1，中央委员会宣传备忘录的签名和D.Shepilova A.Kuznetsova通用马林科夫：“只有在列宁格勒市委员会的VKP（B）和委员会，苏联部长会议艺术理事会的干预进行教学等明亮的形式主义发布，作为Punin，伯恩斯坦和Matveev“。在相同的音符，研究所扎伊采夫主任拿起薄弱框架和支持学生：谁曾在圈养中提到，特别是大肠杆菌Moiseenko，未来的院士和各个奖项得主，抨击。一次，我不知道为什么这个杰出的艺术家，害羞和公共生活中的谨慎。这种材料的出版，它已经很清楚。未来的艺术家，半透明（没有人：党中央的思想部门）是一个学生，人们打破在他的青年时期。

然而，该学院已与博罗夫斯基相关的非常多。尽管如此，军事和战后第一代，​​客观上非常强大的创意计划。他们已经积累了大量库存的所有时间的生活经验。许多未来的年轻教授的文凭，甚至在佳能，没有失去新鲜的语调和诚意。时间谨慎和隔离处理，但这些都是hlebnuvshie保持开放的许多世代：气氛更加友好，然后关系仍然对生活挂钩，那么，普通不起眼的艺术家和著名学者为“你”，官僚和高层并没有打破这个原始的民主。一些教授，学生，民主和关系作为一项规则，建筑师和图形 - 旧制度的起​​源：贫困学生被邀请回家吃晚饭，不要喧哗，以免得罪了一点钱借给。父亲是幸运的 - 他提请注意K.Rudakov。其中教师荣耀V.Konashevich，然后年轻M.Taranov。但它是康斯坦丁鲁达科夫（1891年至1949年）体现了1他的经验外莫斯科流氓青年悲惨的年轻学生的时候，陷入战争时大幅下挫，所有的，可以将有关艺术的最纯净的：1欧洲教育，行为模式的独立性，商誉。鲁达科夫 - 大师的大衣和帽子，屁股格式化学生的学习 - 真正站出来反对教师，或繁文缛节，蒙格被提名人的背景。鲁达科夫是一个优秀的绘图员。 （顺便说一句，在的生活，只是在在战后几年来的最后期限了起来画几个尚存的画布 - 。表现，类似杜米埃，一些深刻的情绪不好的风格 - 。背叛自己的心境），此外，他是1优秀的起草人屁股，沾的油漆罐，它创造了奇迹。可能不适合的奢侈 - 只是一种方式，他想悄悄地留下深刻的印象时，除了培训计划模仿，事实上，在从事绘画类，还有另一种绘画的学生：生动，传神，时尚。不立即谨慎，但故意和坚持，他陷入世界水彩画和素描，他的学生，从学术的分离和码头 - 不，我不走孤独，漂泊，但都携带了任何其他比直接反映克隆在学术图纸，问题的传统形式。任何激进的鲁达科夫是不是最前卫有切线有关，但他是一个伟大的文化，nasmotrennosti和气质的画家。作为重要的是在20世纪40年代下半年！如何扰乱！在贸易展览和打印，屡获殊荣，并屡获殊荣，胜利完全不同的景象 - 一个坚实的，栩栩如生，右。鲁达科夫表明他的绘画 - 更轻松，大气（即调整，以全面的紧急或情绪状态，这是一个例证现场），移动。不可救药“frantsuzistoe”：中最好的，欧洲公认的插画莫泊桑，否则怎么可能呢！ （这是它值得记住，在战后的学生，这已下降的反对cosmopolitanism相同的运动，是完全的知识，或多或少当代西方艺术的无辜，虽然归咎于他们的上述证书的宣传鼓动的CC'肤浅风景如画的法国印象派的热情。“ ），同时，所谓的（实际上，所谓的）一个现实的图纸和绘画的传统，表现，程式化之间的争议不是本质特征。因此，博罗夫斯基，在他这一代和培训的其他图表，没有出现鲁达科夫（和他，再次，它导致了系列）的影响下，是没有分裂的人格。教授，他从图纸视图的学术观点，完美的炫耀。此外，他的最好的东西时，他们是不可避免的的平版公约（光刻技术最初是介导）和纹理优雅，有这样一个令人信服的迹象，现实主义的肉体。一个本科生鲁达科夫给心爱的莫泊桑的小说，邪恶的化身神化他的插图版画（如果你还记得的“人肉”这个词的确切含义）。循环的生活版画挂在墙在演播室博罗夫斯基 - 作为内存。

同时，研究所需要的绘制和理解的书籍有不同的理解。 A.Gerasimov，A.Plastov，Kukryniksy，D.Shmarinov，E.Kibrik，O.Vereysky，B.Dehterev，杜宾斯基在其自己的完整的开发，并充分反映概念计划俄罗斯的经典之作，具有明确的规则，在mirooschuschencheskom插图：在规模所需的 - 通常他们是分页插图当然， - mimetichnost（插图是世界文学形象的窗口，并出现在苏联时代的俄罗斯经典双“现实主义”，手段，插图是相同的），在绝对的历史（上演，服装，细节）的可靠性。在解释方面的硬约束。当然，一个艺术家可以选择原有的心理因素，其他依赖于社会性，第三踏板“的历史氛围”，但神禁止它被强行滥用版权的态度，重新思考，森林 - 重估。坦率的风格，历史或作家，从个人的行为，是不允许的，尽管这样的在miriskusnicheskie进步。

这是 - 多一点。当然，这本书没有经历过的艺术世界被认为应有的重视，你可以看到狭窄的教育计划和反动本质。但有别的东西。当然，作为一个整体的有机体驱动miriskusnikov完善，设计书的文化，不能完全逃避青年人的关注。它不打滑。此外，诱发尊重。对于缺乏这方面的经验的相关性，不仅禁止或缺乏信息。只是这本书作为一个对象，它是这一代人的客观性组织尚未优先。以及造型感。总之，一切都精致，bibliophilic的美食，因为它被推迟。这一代人更接近现实的胃口“生存能力”，有代的传记，日常生活的文化。因此，它是作为一个“窗口”，也就是从某种意义上说，一个真正的文学世界并行的插图有关，不仅是一绝。这是十分清楚的划分。由于任务的观众吸引到窗口，以帮助他的zaokonnom（文学）空间导航，控制他的行为。有人认为，这种由内而外的看法，“我们的时间，”铁板一块，集体和“正确的”，它是无限的比任何朴实无华的解释更重要。这一切是在“真实性”，“历史的方法”，“世界图像的洞察力描述，”“有说服力的阅读，”等而且，的确，存在这种类型说明一个具体的，现代的语言，建议，“驱动器”引诱和浸泡。这说明在20世纪30年代加强。虽然Tynyanov在1923年反对“奴性stopudovo”具体“的图片”传播这种类型的警告说明的情况严重。我觉得这种类型的完全回答的社会主义现实主义方法的哲学，往往不重视，甚至连他的辩护士，不提批评。后者通常停留在显而易见的事情：镇压，意识形态的有色眼镜，规范性，层次性，原始的概念mimetichnosti，服务和应用创造力的本质。这一切都是真的，但我们的另一个有趣的点，点：并行下的艺术方法创造的一切。社会主义的现实主义文学或视觉图像的平行的现实，发展中国家在必要的标志。正因为如此，它是比现实更完美，更适合成型，操作，管理，控制。绘画（最受人尊敬的层次结构中的社会现实主义流派）以上的纯应用，各种形式的宣传，它是没有电话和动员。它是一个窗口进入此平行的现实，外（MOT M.Bahtina）世界上的权利，它是否存在这里，现在或历史的角度看。插图 - 一个理想的小图片 - “图片报”计算机图像无缝适合这个“窗口”的理念。说明窗口的和平是正确的。首先，世界经典的代表，因为他们被认为是经典之作，客观真实。第二，这表示可以随时纠正。 （列宁的托尔斯泰的工作定义 - 在“俄国革命的镜子” - 在这方面的行动指南和别人uglyadet 1“的俄国反革命的一面镜子”，他的可能性只有证实了这一潜在的调整。。）当然，后来的“画架”（必然从书体亏损）甚至批评，自1960年以来越来越多地出现了一些偏差（V.Goryaeva插图N.果戈理，N.Kuzmina - 普希金，N.Popova - 到“Netochka Nezvanova”陀斯妥耶夫斯基从传统）reaktualizirovalsya五Favorsky强大的理论和实践经验，主要是反对“栩栩如生。”但上的说明“窗口”，向外开放，进入文学世界，客观的和“右”，他继续住在任何俄罗斯经典插画心目中的整体形象。 （这是俄罗斯，外国少某种程度上作为一个公认的“学校生活”。）

当然，这个形象已加强在艺术家的头脑，在1940年末1950年的插图。当然，这种形象“拿着记”，年轻的大卫Borovsky。

他的论文工作是说明了高尔基的“马修Kozhemyakina生命”（1952年）的故事。所谓的高尔基的散文“okurovskogo周期”非常粘稠，一些内脏编年史：G.Plehanov看到这凄凉的环境，持续的主题是“黑暗王国”是不完整的剧作家奥斯特洛夫斯基。当然，扩大社会的微生物 - “okurovschiny。”完成插图酱 - 典型的“窗口”在高尔基的文学世界 - 自觉自然，与现实中遇到。高尔基叙述和详细的流动，这是“错误的一边的生活” - 充满了生理和残酷的场面特别敏感。这位年轻的艺术家牢牢把握这自然的计划。一些插图（“沙基尔与男孩”）的看起来像一个全面的素描：被删除，因为它的情节，显示了一个“简单生活”，在其自然的运动。但关键的插图（“父亲马修拍Pelageya”），艺术家清楚地表明，观众有做文学，而不是现实，这一点，他只是集中所带来的图像性质。非常薄的调整新手插画的视觉！离开的女性角色，与一些规定的独立性，足够优越的示意图概述了高尔基的人物。但是，“社会经济乐观”的场面，画革命的预言（“马克和叔叔马克斯”）失败 - 事实上，他们相当高尔基棚屋。注意生理评估是明显的，在后续工程博罗夫斯基书 - 插图等代表作品，作为他们的“民主现实主义”，高尔基（“我的大学”，1953年），D.Mamin西伯利亚（“山中写道鸟巢“，1955年）Korolenko（”没有语言“，”Prokhor和学生“，”河去，“1950年版）。所有这些作家不同程度的人才，转向“导致可憎的”俄罗斯的现实，低下阶层的生活。 borovsky，最顺利的，这是该行。为什么不呢？我觉得这种生活经验发挥了作用 - 在莫斯科Losinke，街头暴力举止，显然没有达到盖达尔先锋半饥饿状态战前青春期。的举止他父亲的回忆录来看，不同的那些描述俄罗斯的编年史......图片小 - 谁退出窗口是已经其简明，超过1年轻的艺术家，以接替即使在文学方面的书籍非常小插图，生活有形的消费世界。特列季亚科夫买他的图画书Molchanova L.“童年莱娜”（1953）：他们还做成的酱，是一种罕见的叙事信誉。儿童的书S.Mogilevskoy的“Chapaenok”的插图，用现代的术语，giperrealistichny。显然，它是艺术家，有趣的转移量可能达到的极限，这都具有立体感有条件的文学画布“的公务员的关系不大。”

剪烛看吴钩

他给屠格涅夫作品的插图，分别是：


插图屠格涅夫的故事“一爱”
  
对IS插图屠格涅夫的“春天的种子”
  
屠格涅夫的“泉水”的故事插图


屠格涅夫的“泉水”的故事插图
  
插图屠格涅夫的故事“一爱”
  
故事插图屠格涅夫“亚洲”


屠格涅夫“亚洲故事插图

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