文革时期革命样板戏的主要演员（37楼更新）

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“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”，1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》 并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，正式提出了“样板戏”一词。1968年5月，《毛主席的革命文艺路线胜利万岁》发行，新华社配发了一篇报道，副标题是“邮电部为八个革命样板戏的诞生发行一套纪念邮票”，“八个样板戏”的说法已经很明确了。而比较活跃的革命现代京剧《龙江颂》未进入“八个样板戏”行列，后来的革命现代京剧《杜鹃山》和《平原作战》等也都不属于“八个样板戏”之列，而被称为“样板作品”。（注：这是对《红旗》杂志1974年7月号中“初澜”的《京剧革命十年》里一些文字的误读。文中有如下文字：“无产阶级培育的革命样板戏，现在已有十六、七个了。……近几年来，继八个样板戏之后，钢琴伴唱《红灯记》，钢琴协奏曲《黄河》，革命现代京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》，革命现代舞剧《沂蒙颂》、《草原儿女》和革命交响音乐《智取威虎山》等新的革命样板作品的先后诞生……”。

八大样板戏之一革命现代京剧《红灯记》中国人民解放军八一电影制片厂（1970年）

浩亮（1934年~ ），原名钱浩梁，京剧演员，工生行，曾用艺名钱正伦、浩亮（不带姓）。钱浩梁姓氏上粘了铜臭的“钱”字，江青干脆把它改成了没有姓氏的浩亮。京剧《红灯记》李玉和的扮演者钱浩梁，他6岁随父学艺，10岁进入上海戏剧学 1962年调到中国京剧院一团，拜师于李少春门下。  1964年2月，中国京剧院排现代戏《红灯记》，著名京剧表演艺术家李少春扮演主人公李玉和。李少春选定了与自己师徒之称的钱浩梁配演 B角，。因李少春身体欠佳，常常不能保证演出，钱浩梁作为B角在《红灯记》中频频亮相。1965年第6期《戏剧报》刊登了钱浩梁在《红灯记》 中扮演李玉和的剧照，从此他开始走红全国。有论者说“钱浩梁师承余派、杨派，得李少春、张君秋指点，再加粗放豪爽的个人特点，其演唱已达到出神入化的境地。其‘西皮二六’‘临行喝妈一碗酒’红遍大江南北，上至80岁的老太，下至3岁孩童，无不哼唱。”   “文化革命”开始，江青插手文艺界，并指派戚本禹带人进驻中国京剧院，并授意让钱浩梁起来“造反”。一些善于看风使舵的人帮着钱浩梁成立了一个“红灯记战斗兵团”，昧着良心对中国京剧院的领导和老师进行批斗。  钱浩梁的“革命”举措，赢得了江青的欢心。他的名字，也由江青去掉资产阶级的“钱”字改成浩亮。不久钱浩梁就当上了中国京剧院的党委副书记，出席了1969年4月的中共“九大”。1970年5月，他开始参与国务院文化组对全国文艺的领导工作。1975年四届人大之后，还当了三个月文化部副部长。“四人帮”被粉碎，钱浩梁被认作“爪牙”投入监狱接受审查，最后被定为“犯有严重政治错误，免于起诉”。    1983年，钱浩梁调到河北省艺术学校担任京剧教师。钱浩梁在艺术学校忘我地工作，不仅写出了《戏曲基本造型五十功》的教材，还给学校排了盖派名剧《一箭仇》、《雁荡山》等。1989年10月，《新体育》杂志为庆祝创刊40周年，在北京中山公园音乐堂举办晚会，邀请钱浩梁 夫妇露演，钱浩梁饰高登演出了《艳阳楼》，唱、念、做、武功不减当年。1989年元旦，同样喜欢京剧的天津市市长李瑞环得悉钱浩梁重返舞 台的消息，马上请天津电视台邀钱浩梁到天津演出。他又演出了《艳阳楼》。此剧在天津电视台播出。1991年秋末，钱浩梁夫妇在山东蓬莱演 出《龙凤呈祥》，钱浩梁舞台上突发脑溢血晕倒，幸而抢救及时得以脱险。经过7年的苦练不辍，除头脑有时反应迟钝一点外，完全得到康复。 1998年，中国戏曲学院组织校友为学校捐资义演，钱浩梁、曲素英夫妇重新登上了长安大戏院的舞台，受到首都观众不同寻常的欢迎。2000年12月16日，中国京剧名家名段演唱会在石家庄举办，钱浩梁、曲素英作为大轴出场。 2002年12月22日，纪念京剧电影艺术片《野猪林》拍摄四十周年演出在北京举行，钱浩梁扮演林冲。2004年1月“名角贺岁——新春京剧大型音乐会”在北京中山公园音乐堂上演，钱浩梁表演《红灯记》选段。2004年5月现代京剧《红灯记》在安徽大剧院上演，“原版李玉和”钱浩梁以70岁的高龄加盟演出。2005年5月，《襄阳米颠》在北京长安大戏院演出，钱浩梁等京剧名家和首都数百名观众一同观看了演出。

革命现代京剧《红灯记》

钱浩梁 饰 李玉和

晚年的钱浩梁为观众清唱《红灯记》选段

刘长瑜，原名周长瑜。著名京剧表演艺术家，国家一级演员，中国京剧院旦角演员，江苏无锡人，1942年1月生于北京。丈夫白继云是中国青年京剧团副团长。

刘长瑜饰铁梅

刘长瑜

高玉倩，1927年生，工旦。原名高晨，生于北京。她嗓音高亮，富有激情，参演了许多部戏曲和影视剧节目。在现代京剧《红灯记》中扮演李奶奶，非常出色。高老师是深受广大观众喜爱的演员之一。8岁入北平中华戏曲专科学校，先后师从王瑶卿、于连泉、韩世昌、雪艳琴、欧阳予倩、程玉菁等。1947年加入焦菊隐主办的北平艺术馆。1950年调入中国京剧院，1964年开 始改工老旦。

高玉倩饰李奶奶

晚年的高玉倩

袁世海，原名瑞麟，小名袁小三。北京人(1916年2月11日~2002年12月11日)是中国著名京剧表演艺术大师。他成功地塑造了各种性格的人物形象，尤其他主演的十余出扮演曹操的剧目赢得了观众广泛的喜爱，被观众美誉为“活曹操”，开创了以架子花脸主演大型剧目的先河，形成了袁派表演艺术的风格体系。是第二届金唱片奖获奖艺术家，第四届全国人大代表、第五、六、七、八、九届全国政协委员，中国戏剧家协会理事。代表作：《盗御马》、《论英雄》、《将相和》、《李逵探母》、《坐寨盗马》等。袁世海自幼家境贫寒。8岁时在梨园公会看教戏时，被武二花演员许德义看中收徒，始入梨园，习武功，又随吴彦衡学老生，首次登台是给尚小云、王又宸的《汾河湾》配演娃娃生。他于1927年入富连成科班学老生，艺名袁盛钟，后来他遵照萧长华的主张跟裘桂仙和师兄孙盛文、王连平等学花脸戏，改名袁世海。出科后，先搭尚小云班演戏，1940年12月经马富禄介绍拜郝寿臣为师，技艺更见精益。他与李世芳合演的《霸王别姬》，与李盛藻合演的《青梅煮酒论英雄》，与马连良合演的《四进士》，成一时名剧。解放以后袁世海先后在中国实验京剧团、中国戏曲研究院京剧实验工作团、中国京剧院工作，由他主演的《黑旋风》、《桃花村》、《九江口》等戏，都是久演不衰，轰动剧坛的保留剧目。二十世纪六十年代，他在现代戏《红灯记》、《平原作战》中扮演角色，运用传统的表演技巧，遵循从生活出发的创作原则，并借鉴了话剧的表演，成功地塑造了鸠山、龟田等京剧舞台上从未有过的形象，为京剧艺术表现现代生活做出了重要贡献。2002年10月中国京剧院成立艺术指导委员会，袁世海等艺术家和知名专家14人为艺术委员会顾问。2002年12月时年87岁高龄的袁世海在沈阳南湖剧场演出了《红灯记》。钱浩梁也同台演出。此为袁世海最后一次登台演出。2002年12月11日，袁世海因心肺功能衰竭导致脑死亡抢救无效，于北京复兴医院与世长辞，享年86岁。

袁世海

袁世海饰鸠山

孙洪勋，1950年入中国戏曲学校，师承迟月亭、张德俊、李洪春、茹富兰、钱富川、耿明义、傅德威等先生学习武生行当，常演剧目有《石秀探庄》、《林冲夜奔》、《蜈蚣岭》、《战马超》、《长坂坡》、《状元印》、《闹天宫》、《英雄义》、《潞安州》、《铁笼山》等，并向李连甲先生学习文戏《龙虎斗》、《除三害》、《雪杯圆》等剧目。先分到中国戏曲学校实验京剧团，曾主演《八仙过海》之吕洞宾，《猎虎记》之解珍，《战宛城》之张秀，《珍珠烈火旗》之狄青，《界牌关》之罗通等。后到中国京剧院一团与李少春、袁世海等合演《战渭南》，与袁世海合演《九江口》饰华云龙，《西门豹》饰崔泽，与杜近芳合演《白蛇传》饰许仙。1964年排演现代戏《红灯记》中饰演王连举，并曾饰演李玉和，在《红色娘子军》一剧中饰演洪常青。

孙洪勋

孙洪勋饰王连举

孙洪勋老师指导说戏

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八大样板戏之五革命现代京剧《奇袭白虎团》长春电影制片厂（1972年）

宋玉庆，1942年出生，山东省京剧院国家一级演员，工文武老生，   《奇袭白虎团》的初创是在朝鲜战场上，中国人民志愿军京剧团早在1955年就进行了首演，1958年志愿军回国后，该团与山东省京剧团合并，遂修改上演此剧。1964年，为参加京剧现代戏观摩演出大会进行复排，尚之四导演，孙樟、曲志刚等舞台美术设计。宋玉庆扮演严伟才，邢玉民扮演韩大年，方荣翔扮演志愿军团长。《奇袭白虎团》在“文革”中，被确定为八部革命样板戏之一。 严伟才扮演者宋玉庆的表演，融老生和武生于一炉，即不乏昂扬的激情，又充满军人的阳刚，可以说是现代戏中最为成功的英雄形象之一。《奇袭白虎团》由山东省京剧团演出，一度被江青拔高列入中国京剧三团行列。 《奇袭白虎团》一改武打在现代戏中用不上的套路，突出了“武打要为表现革命激情服务”。“敌后侦察”一折中，严伟才将“串翻身”、“蹦子”、“卧鱼”等身段连贯起来，轻盈又帅气。特别是第六场“插入敌后”，可以说是现代戏中划时代的经典：一开场，用改进了的传统的“走边”表现现代战争中的侦察兵形象，与“夜行军”的气氛十分吻合；而翻越铁丝网时更是充分运用了武戏的技巧和程式：“蹦跳窜越”、“折腰”、“跺子蛮子”、“小翻前扑”、“跺子折腰”、“虎跳窜前扑”、“串小翻抢背”……身手矫健，龙腾虎跃；尖刀班遇“悬崖”时，运用了“台蛮”、“下高折腰”、“台提”、“云里翻”等传统“下高”身段，并创造出“云里前扑”等新的技巧。 1972年，该剧由长春电影制片厂摄制成艺术片，基本保留了该剧的风貌。严伟才的扮演者宋玉庆,近20多年来虽露面于舞台,但次数不多，并于上世纪九十年代赴美国。
宋玉庆

宋玉庆饰严伟才




方荣翔（1925~1989），祖籍北京。本姓周，幼随继父姓方。方荣翔6岁开始练功，8岁入尚小云创办的荣春社科班学艺，10岁拜骆连翔为师，12岁首次登台演出，1938年从张鑫奎学艺并私淑裘派，1940年拜裘盛戎为师，1951年参加中国人民志愿军京剧团赴朝达7年之久，1958年回国加入山东省京剧团。 50年代末，方荣翔参加了《奇袭白虎团》的编演，1964年随《奇袭白虎团》剧组参加第一届全国京剧现代戏观摩演出大会。后来该剧拍成彩色电影，剧中，方荣翔饰演的王团长，有一段仅58字30多秒的二黄流水：“趁夜晚出奇兵突破防线……”因此而声名鹊起，许多人就为了欣赏这短短的一段唱腔，反复观看该电影并广为传唱。几十年对事业的不懈追求，使方荣翔积劳成疾，1984年12月1日他心脏病严重复发。中共山东省委指示立即成立“方荣翔手术小组”，不惜任何代价抢救治疗。1985年，方荣翔手术后不满10个月就投入了《雪花飘》的拍摄，他忍住手术刀口疼痛为残疾人演出，一演就是三天。1987年9月5日，中国首届艺术节在北京开幕。手术两年后的方荣翔，第一次走上首都舞台，再现了裘派传人别具神韵的风采。1988年6月16日，方荣翔心脏病临场突发，他倒在了后台，却对同事们说：“不准回戏，继续演出”。观众震惊了，他们要求方荣翔赶快去医院。方荣翔谢绝一切劝阻，立下保证书：“倘有不幸出现问题，责任完全自负！”。方荣翔也被戏迷誉为“不倒的包龙图”。方荣翔的唱念做表以及音色的运用，无不酷肖其师，能很好地运用胸腔、鼻腔共鸣，声音刚劲而柔和。他人品高尚，尊师敬友，与人为善，是一位德艺双馨的表演艺术家。 1989年4月22日下午3点25分因心脏病复发在济南逝世，63岁的方荣翔永远告别了他心爱的舞台，告别了他魂牵梦绕的观众。方荣翔1988年被授予山东省劳动模范称号，曾当选为全国第七届人大代表、中国剧协理事、山东省文联名誉主席。
方荣翔

方荣翔饰王团长


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八大样板戏之六革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》北京电影制片厂（1971年）


薛菁华，1945年出生。舞蹈家，芭蕾舞剧《红色娘子军》吴清华扮演者，是上世纪七十年代红透国内外的“芭蕾舞明星”。 1968年白淑湘离开之后，当时年仅18岁的薛菁华几乎是在懵懵懂懂中被推到这个角色上,开始担任芭蕾舞剧中“吴琼花”的角色。起初薛菁华只是担任一段黎族舞的领舞，调整角色时被提升为连长一角。对于尚缺乏经验的她来说，能扮演这个角色已经感到受宠若惊。没想到不久之后，她由于表现十分抢眼被点名担任吴琼花。尽管她觉得自己力所不及而再三推却，这副重任还是落在了她的肩上。 随着样板戏的普及，薛菁华成了妇孺皆知的明星。1971年，芭蕾舞剧《红色娘子军》由谢铁骊导演拍成电影。薛菁华饰演的吴琼花被用胶片永远保存下来，在那个文艺生活极端贫乏的年代，她倒踢紫金冠的英姿就是最美丽的影像，在那一代少男少女的成长记忆中留下了深深的烙印。 薛菁华回忆道：“在我的一生中，青年时代与《红色娘子军》紧紧连在一起，因而对它很有感情。当时我自己的压力也很大，从看资料到身体的锻炼，再到技术的掌握，我是咬着牙拿下来的，当时我就想汲取前几位演员的优点，包括吸收故事片中祝希娟的一些表演，后来主要场次的琼花就开始由我出演。” 据不完全统计，《红色娘子军》到现在已经演出了2000多场次，观众近100万人次，创造了芭蕾历史上的奇迹。文革后，薛菁华卧病5年痊愈之后正准备返回舞台时，又因文革期间跳《红色娘子军》受牵连受到审查，之后才逐渐恢复演出。 2004年6月薛菁华出席第三届上海国际芭蕾舞比赛。谈到芭蕾舞创作时薛菁华说，芭蕾不仅仅是表现高度或旋转，要让观众觉得“美”才是最主要的。这种美是有生命的，是从内而外散发的美，因而思想和经验的积累都是成为一名杰出的芭蕾舞者不可忽视的环节。现在薛菁华以培养青年演员为主要工作。现为香港菁华舞蹈艺术中心主席。
薛菁华夫妇

薛菁华饰吴清华



刘庆棠 （1932年~2010年5月2日），辽宁盖县人。  1948年2月，白山艺术学校招生，辽宁盖县联合中学学生刘庆棠当年16岁，初中还没毕业，报考文学系。1951年，全国范围内选拔节目参加“柏林第三届世界青年联欢会”,刘庆棠参与演出的《扇子舞》，获得了“柏林第三届世界青年联欢会”的金奖。后来组成中央歌舞团，刘庆棠成了这个团的民族舞演员。1956年，刘庆棠在24岁时开始正式学习芭蕾舞。刘庆棠曾主演并首演芭蕾舞剧《天鹅湖》、《海侠》、《泪泉》、《红色娘子军》、《沂蒙颂》，他亲自领导的舞剧创作有《红色娘子军》、《沂蒙颂》、《草原儿女》、《纺织女工》、《杜鹃山》、《苗岭风雷》、《闪闪的红星》等。1964年10月，芭蕾舞剧《红色娘子军》公演，顿时轰动全国。因在剧中出色的表演，刘庆棠也获得赞扬无数。1966年5月，“文革”开始。跻于“样板戏”的芭蕾舞剧《红色娘子军》成为政治斗争的利器之一。刚被任命为芭蕾舞团副团长的刘庆棠积极投身“运动”，在政坛上迅速走红，成为那个昏天黑地年代家喻户晓的“政治明星”。1971年，39岁的刘庆棠成为“国务院文化组副组长”。副部长级。1972年春天，刘庆棠参加了为美国总统尼克松演出的芭蕾舞《红色娘子军》；这年秋季，为招待日本首相田中角荣，他最后一次扮演洪常青。1974年，四届人大召开。刘庆棠成为文化部副部长。1976年10月，“文革”结束。刘庆棠先是被隔离审查，后被判刑17年，剥夺政治权利4年。被关押在奉城监狱时，妻子硬性和他离了婚。于2010年05月02日去世。
刘庆棠

刘庆棠饰洪常青



李承祥，1931年10月1日生于黑龙江省哈尔滨市。1949年在北京华北大学学习，开始从事舞蹈工作。曾先后在中央戏剧学院舞蹈团、中央歌舞团、北京舞蹈学校担任演员、编导和教员，曾任中央芭蕾舞团团长等职。他具有丰富的舞蹈艺术想象力和出色的组织才能，善于摄取文学作品和现实生活中的情节或事件，用独到的表现角度和手法进行艺术创作。
李承祥


李承祥饰南霸天

万琪武，1942年出生，1961年毕业于北京舞蹈学校，主修芭蕾专业。同年夏与武兆宁等一批同学毕业分配到北京舞校实验芭蕾舞剧团（ 中央芭蕾舞团前身）任演员。现为中央芭蕾舞团国家一级演员，享受国务院颁发的专家特殊津贴。因在第一代芭蕾舞剧《红色娘子军》中饰演恶奴“老四”，被载入中国芭蕾舞史册的人物形象。
万琪武老师作客央视

万琪武饰区广四


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八大样板戏之四革命现代京剧《海港》北京电影制片厂、上海电影制片厂（1972年）

李丽芳，（1932年~2002年4月29日），籍贯北京，著名京剧表演艺术家。京剧旦角演员，是我国著名的京剧表演艺术家、戏曲教育家。1932年，农历壬申年生于北京。李慧芳之妹。籍贯北京。12岁从新丽琴、程玉菁、陶玉芝学京剧青衣，16岁登台，在二十世纪四十年代已经在京剧舞台甚具影响。1951年和谭元寿、张鸣禄等在上海组建实验京剧团，1952年参加中国人民解放军总政治部京剧团，1955年转为中国京剧院四团，1958年随团调往宁夏，改为宁夏回族自治区京剧团，1965年借调上海京剧院《海港》剧组，1971年正式调入上海京剧院。 1964年，宁夏回族自治区京剧团排练现代戏《杜鹃山》，李丽芳成了全国第一个演柯湘的演员。团里与长春电影制片厂签订了合同，拟将此剧搬上银幕，李丽芳等遂动身赴京转站去长春。滞留北京时，中宣部来了一纸调令，戏剧性地结束了她塑造柯湘的艺术过程，把另一个人物—《海港》方海珍推到了她面前。这道调令十万火急，不知所以的李丽芳与团长赶到上海。在这里，他们见到了江青。江青见过她本人后，便下令要她参加上海京剧团的《海港》剧组。这一演，就是八年。李丽芳的嗓音宽厚，表演大方，功底扎实，能文能武，在舞台上很有光彩。她主演过的剧目有：《武大郎之死》、《红娘子》、《大风歌》、《侠女十三妹》、《佘赛花》、《吕布与貂婵》、《木兰从军》、《穆桂英挂帅》、《大英杰烈》、《吕布与貂蝉》、《棋盘山》和现代戏《杜鹃山》（宁夏版）、《海港》、《宝剑出鞘》等。退休后，李丽芳依然活跃在京剧舞台，并将大量心血投入到培养京剧青年人才的事业中。她经常主演的剧目有《佘赛花》、《穆桂英挂帅》、《吕布与貂婵》、《花木兰》等数十出。 2002年4月29日杰出的京剧表演艺术家李丽芳在上海华东医院逝世，享年71岁。遵照李丽芳临终前“丧事从简”、不举行追悼会和遗体告别仪式的愿望，同年5月8日上海京剧院举行了“李丽芳同志追思会”。李丽芳是第四届全国人大代表，她为京剧艺术的发展，作出了难以磨灭的历史贡献。
李丽芳饰方海珍




赵文奎，京剧净角。为中共党员、中国戏剧家协会会员。因长期患病医治无效，于2007在上海市六人民医院逝世，享年86岁。逝世：2007年2月12日，农历丙戌年十二月廿五日，21时40分。赵文奎是革命样板戏《海港》的四位主演之一。
赵文奎饰高志扬


朱文虎 现为上海京剧院国家一级演员。1938年出生于梨园世家，1951年进华东戏曲实验学校（文武老生），1961年毕业于上海戏曲学校，同年任上海青年京昆剧团演员，1966年进上海京剧院《海港》剧组。在《海港》电影中扮演马洪亮，演唱的“大吊车，真厉害，轻轻一抓就起来”脍炙人口。
朱文虎饰马洪亮

周卓然饰韩小强



艾世菊，（1916年~2012年6月2日）京剧表演艺术家。原名艾云章，又名艾世环。1916年生于北京。少时曾从相声艺人张寿臣、刘德智学过相声。12岁入富连成科班世字科习艺，工文丑、武丑，文得萧长华、萧盛萱父子亲传，武得叶盛章教授。在严师教诲下，艾世菊身段干净利落，念白口齿清楚，做戏诙谐幽默，文戏儒雅大方，武戏艺技出众。1936年，他还未出科就在《立言报》主持的童伶选举中获丑角第三名的荣誉，可谓丑行中的文武全才。解放后他落户上海，是上海京剧院一级演员，晚年致力于教学，桃李满天下。2012年6月2日晚20点50分因病医治无效逝世，享年96岁。
京剧丑角泰斗艾世菊

艾世菊《战宛城》饰胡车

艾世菊饰钱守维




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八大样板戏之二革命现代京剧《智取威虎山》北京电影制片厂（1970年）


童祥苓，1935年出生，京剧演员，工老生。江西南昌市人，自幼酷爱京剧8岁学戏，先后向刘盛通、雷喜福、钱宝森等学艺，多演（余）（叔岩）派戏。后又拜马连良、周信芳为师，余、马、麒各派举目均能演出。1965年童祥苓出演杨子荣，1966年，《智取威虎山》进京演出，得到毛泽东的肯定，1970年，经过江青等人亲自反复指导修改，电影《智取威虎山》拍摄成功。回到上海后不久，童祥苓被搁置起来，从1970年到1976年他几乎没再排过戏，但电影《智取威虎山》的成功，却使他成为了家喻户晓的明星。 1993年，58岁的童祥苓决定提前退休，告别舞台，他跟太太、孩子一起，开起了小饭馆。童家饭馆开了8年，这是童祥苓这几十年来，最开心的一段时光，过去聚少离多的一家人，可以经常呆在一起了。2006年是童祥苓和太太南云的50年金婚，早年父母撮合而就的“包办婚姻”，成就了一对相濡以沫的患难夫妻。经常应邀出席文化活动，高唱“今日痛饮庆功酒”，赢得观众热烈掌声，犹如回到“激情燃烧的岁月”，感到自己依然不老、依然年轻。2006年在上海出席“迎五一现代京剧演唱会”表演《智取威虎山》选段。（童祥苓与二哥童寿苓、四姐童芷苓、五姐童葆苓一起使“童家班”扬名京剧界。）
童祥苓

童祥苓饰杨子荣




沈金波(1926~1990)，著名京剧老生演员，高派老生传人。原名沈小秋，北京人。五代梨园世家。沈金波七岁便随父学戏，十岁考入中华戏曲学校，和高他两届的李和曾，同时师从高派老生创始人高庆奎，传承了《赠绨袍》、《马陵道》、《逍遥津》等一系列高派名剧。抗日战争胜利，在焦菊隐根据孔尚任原作改编成的《桃花扇》里，沈金波饰演男主角侯朝宗。解放后在天津组建了建华京剧团，1953年冬，沈金波随贺龙元帅为首的慰问团，赴战火纷飞的朝鲜，为中国人民志愿军演出。后入上海京剧院，1956年与周信芳先生和拍了电影《四进士》，出演毛朋。1964年北京举行的京剧现代戏全国观摩演出大会中，和童芷苓等合演了《送肥记》，又与艾世菊等合演了《战海浪》。1965年春，他由当时的二团调到一团，在将被攻坚成样板的《智取威虎山》中饰演少剑波。1970年在革命京剧样板戏电影《智取威虎山》中出演少剑波。后调到上海戏曲学校任教授艺，直至退休。1990年7月14日，因患癌症医治无效而阖然长逝。
沈金波饰参谋长

施正泉，戏剧演员， 演过《智取威虎山》饰李勇奇，还演过三国中的张飞，是行当中的“净”（花脸）吧。也已经去世了。具体情况不详。
施正泉饰李勇奇


齐淑芳，京剧旦角。自幼受其嫂——中国著名京剧武旦张美娟的精心传授。1958年，16岁的齐淑芳为毛泽东演《三战张月娥》，原戏是三个男的打一个女的，毛泽东认为不公平，后改成降伏讲和，还她粮草，共同对付朝廷。1960年齐淑芳在北京吉祥剧院演出引起轰动，此后在民族文化宫演，周恩来总理亲自观看，当他看到一个十几岁的女孩在台上又翻又打又唱很高兴，认为她很有发展前途。京剧大师梅兰芳更是上台紧握她的手，连声称赞﹕“后起之秀！后起之秀！”齐淑芳曾是上海戏曲学院的高才生，并曾担任上海青年京剧团及上海京剧院的主要演员。多次率团前往西欧、东欧、亚洲的许多国家演出，受到热烈欢迎。1963年初，齐淑芳随上海京剧院、上海青年京剧团一起赴西欧演出，在巴黎大剧院首场演出，引起轰动，连站票都销售一空，当时他们演出的《火凤凰》、《三战张月娥》、《闹天宫》、《盗仙草》、《雁荡山》都是武戏，并加上《秋江》这一出文戏，所有节目均经过周恩来和邓小平审定，那次演出是中国京剧界首次赴欧演出，经法国、意大利、比利时、德国、瑞士、荷兰、卢森堡、前苏联等各国巡回演出，所到之处，无不欢声雷动，精彩无比的演出让观众看得赞叹不已。在慕尼黑演出时，三千多人的大剧场，座无虚席，齐淑芳十几次谢幕，赢得几十次掌声。齐淑芳的代表作《火凤凰》是60年代以其嫂、中国第一代武旦张美娟为首创作出来的，到70年代新编《火凤凰》则根据齐淑芳个人的条件，因她人比嫂子矮，但嗓子比嫂子好，于是将舞双枪改为舞大刀，武打技巧大大加强，该戏曾获首届华东戏剧艺术节首奖。1987年，齐淑芳带该剧赴德国汉堡参加艺术节演出，未演已先轰动，开幕当天以开幕剧目上演，该剧以高难的踢枪、武打并增加了芭蕾的托举动作，在托举中踢枪，看得台下观众目瞪口呆，谢幕时全体起立鼓掌。同年，她率团参加维也纳国际艺术节，主演《青石山》、《白蛇传》、《秋江》等戏获得成功，被评为“技压群雄的艺术家”。齐淑芳曾多次出访日本，日本报界称之为“日本人民最喜爱的京剧表演艺术家”。她参加波兰国际艺术节主演《铁扇公主》亦受到高度好评和欢迎。齐淑芳的代表剧之一《全本杨排风》曾被搬上银幕在全国放映，深受好评。在现代京剧《智取威虎山》中她成功地扮演了“小常宝”更使她成了中国家喻户晓的人物。
齐淑芳

齐淑芳饰常宝


贺永华，京剧净角。为国家一级演员。11岁学戏，工架子花，曾受到尚和玉等名家指点，长期与周信芳、李玉茹、童芷苓等艺术家合作演出，塑造了许多成功的舞台艺术形象。而其在现代京剧《智取威虎山》中塑造的座山雕，已成舞台经典，深受观众佳评。2006年9月12日因患重症肺炎，医治无效，不幸在上海华山医院病逝，享年84岁。
贺永华

贺永华饰座山雕

孙正阳（1931～ ）京剧丑角演员。汉族。河北玉田人。原名孙小羊。早年受业于上海戏剧学校正字科，师从刘嵩樵、罗文奎、关鸿宾、梁连柱等，聪明善学、勤奋刻苦，在校内便初露头角。毕业后，多方求教，刻苦钻研，并开始搭班演出，积累了很多舞台经验，在表演上有了新的突破。1949年，加入上海京剧院，与周信芳、李玉茹、童芷苓、汪正华、黄正勤等长期同台合作，技艺精进。1955年与李玉茹等人参加华沙青年联欢会，主演《秋江》、《拾玉镯》等剧目。后多次出国演出。他不但善当绿叶，而且还独创了一些以丑角为主的剧目，如《海周过关》、《蒋平捞印》等，在不断积累前辈丑角艺人的舞台经验的基础上，结合自己的特点，不断创新，为丰富丑角表演剧目做出了贡献。他除了在传统剧目上的造诣外，还不断参演现代戏的演出，在《智取威虎山》剧中成功地扮演了栾平这一角色，在《磐石湾》中扮演了08，给观众留下了深刻的印象。
孙正阳

孙正阳饰栾平



《智取威虎山》经典选段：http://www.mylhh.com/mylhhclub/forum.php?mod=viewthread&tid=478648&extra=page%3D1

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八大样板戏之三革命现代京剧《沙家浜》长春电影制片厂（1971年）

50年代末，上海市人民沪剧团根据崔左夫的革命回忆录《血染着的姓名——三十六个伤病员的斗争纪实》，由文牧执笔，改编成“沪剧”《碧水红旗》，1960年公演时改名《芦荡火种》。 1963年秋，江青在上海观看了演出，将它推荐给了刚从港澳演出归来的北京京剧团，并要求他们尽快改编成京剧......《沙家浜》的创作中，突出阿庆嫂？还是突出郭建光？一时成为关系到突出哪条路线的大问题。也就是说，突出阿庆嫂就是突出刘少奇负责的白区地下斗争，突出郭建光就是突出毛泽东领导的红区武装斗争。因此，作品如何修改的问题，已不是一个艺术问题，而是一个政治问题......根据“最高指示”进行的修改，主要集中在两个方面，一是为郭建光增加了不少成套唱腔，且精致耐听；二是将原剧本中由阿庆嫂带人化装成送新娘的队伍混入敌巢，改为郭建光等人连夜奔袭，攻进胡府。修改后，虽然郭建光在舞台上的戏份（在舞台上占据的时间）足以与阿庆嫂平分秋色，但仍然无法改变阿庆嫂在观众心目中的地位，在当时全国性的“学习样板戏”的群众演出活动中，大家最喜爱的仍然是阿庆嫂与胡传奎、刁德一之间的“智斗”。

谭元寿（1928～ ）京剧武生、老生。北京人。谭富英的长子。出身梨园世家。曾祖父谭鑫培为京剧老生谭派创始人，祖父谭小培、父亲谭富英均继承谭派。谭元寿是当今谭门的代表人物。  1938年谭元寿入富连成科班，从雷喜福、王喜秀、张连福、刘盛通、宋继亭等学老生；从王连平、沈富贵、茹富兰、钱富川等学武生，受到严格的基本功训练。1945年结束科班生活，曾为荀慧生“挎刀”、参加裘盛戎的班社。1947年谭元寿和杜近芳在北京合演《红鬃烈马》，获得好评。1949年曾自行挑班。1954年参加北京京剧团。他功底扎实，文武兼备。常演剧目有：《定军山》、《南阳关》、《桑园寄子》、《问樵闹府》、《打金砖》等。1964年谭元寿在现代戏《沙家浜》中饰郭建光。1995年11月17日由文化部、广播电影电视部、天津市人民政府主办的第一届中国京剧艺术节在天津开幕。谭元寿参加演出了《穆桂英挂帅》。2005年12月第四届中国金唱片奖在珠海揭晓，谭元寿荣获戏曲类演员奖。2006年春节戏曲晚会在央视播出。谭门三代组合谭元寿、谭孝增、谭正岩出演京剧《空城计》。
谭元寿

谭元寿饰郭建光


洪雪飞（1942 ~1994 09.14），昆剧、京剧女演员。江青钦点昆曲演员洪雪飞扮演阿庆嫂。 洪雪飞1947年出生于上海，在杭州度过青年时代，1958年高中毕业后到北方昆曲剧院学戏演戏。“文革”前夕，北昆合并到北京京剧院，文革中改唱京剧，她和大家一道排《沙家浜》。60年代后期，她接替赵燕侠正式扮演阿庆嫂，并因电影京剧现代戏《沙家浜》在全国上映而名扬海内外。打倒“四人帮”后，洪雪飞因为和“样板戏”剧组成员多次受到江青的接见成为“讲清楚”的对象。1979年，北方昆曲院恢复原建制，洪雪飞又回到北昆，饰演旦角，从此进入艺术上的黄金季节，近10年她排演了10个传统大戏和几十个传统折子戏，曾主演昆曲《南唐遗事》。洪雪飞挚爱艺术，为振兴京昆艺术不惜心血。在她中年之后，艺术以丰硕的成果回报了她。因在《长生殿》中饰杨贵妃、《三夫人》中饰岳飞夫人极佳的业绩，而获得第二届全国戏剧梅花奖，获奖剧目是《长生殿》、《三夫人》。1994年9月14日凌晨4时许，洪雪飞自京飞抵新疆乌鲁木齐市，再乘面包车开往300公里以外的克拉玛依油厂演出，路途翻车，过世时年仅53岁。
洪雪飞饰阿庆嫂






万一英出生於北京一个普通教师家庭，父母均是京剧票友，姐弟共七人，万一英行三，自少年入北京京剧团坐科，至49岁提前退休，在三十多年的舞台生涯中，成为被京城京剧戏迷观众，赞称 “三王一万”(王晓临、王晶华、王梦云和万一英) 青年老旦名角，除演《沙家浜》过千场外，传统戏有《钓金龟》、《遇后、打龙袍》、《望儿楼》、《四郎探母》、《赤桑镇》、《罢宴》、《大登殿》、《洪母骂畴》等。1984年以《罢宴》荣获北京青年京剧演员大赛一等奖。万一英退休后，对京剧艺术仍魂牵梦萦，曾於1997年，在天坛西门开了个 “沙老太饭馆”，一时轰动京城，每周六全天停业搞 “戏迷乐”，成了梨园界、京剧票界人士经堂聚会、座唱的好场所。
万一英饰沙奶奶


马长礼（1930~ ），著名京剧表演艺术家，北京京剧院老生演员，原名崇礼，祖籍北京。是谭富英的弟子，又是马连良的义子，他曾认真刻苦地钻研过杨宝森的唱腔。在他身上兼着谭、马、杨几家之长，像谭派的《红鬃烈马》，马派的《十老安刘》《借东风》，杨派的《伍子胥》《洪羊洞》等剧目他都演的很精彩。他幼年入北京荣春社科班学艺，出科后，向刘盛通学老生并私淑杨派，苦心钻研，颇得杨派艺术真谛。后拜谭富英为师，又得马连良（为马连良的义子）、李少春的指点，技巧更加娴熟。他博采众长，能演唱多种流派名剧。他演唱的《伍子胥》、《失街亭·空城计·斩马谡》等，体现了杨派艺术典雅凝重、韵味醇厚的特点；他演唱的《四进士》、《甘露寺》等，显示了马派艺术潇洒飘逸、俏丽多姿的风格。他还善于运用不同色彩的声腔塑造人物形象，在现代戏《沙家浜》中，将一个外表温文尔雅、内心狡滑奸诈的国民党特务刁德一刻画得惟妙惟肖。1991年参演春晚京剧联唱：《甘露寺》选段。
马长礼


马长礼饰刁德一


周和桐，京剧净角。北京人。出生于1920年，农历庚申年；逝世于1986年，农历丙寅年。幼读私塾，酷爱京剧。9岁从师陈月山学老生，11岁考入中华戏曲专科学校，从鲍吉祥学老生，后改花脸。1936年因变声，从丁永利改学架子花脸，毕业后留校助教，后搭宋德珠的颖光社、王和霖的麟鸣社演出。新中国成立后，又拜郝寿臣为师，参加马连良剧团（后转为北京京剧团），长期与马连良、谭福英、裘盛戎等合作演出。他功底深厚，表演传神，注重刻画人物性格。常演剧目有《四进士》、《火牛阵》、《赵氏孤儿》、《大红袍》、《串龙珠》、《甘露寺》、《淮河营》、《失街亭·空城计·斩马谡》等，在京剧现代戏《芦荡火种》（后改为《沙家浜》）中扮演胡传魁，塑造了鲜明的人物形象，受到观众称许。
周和桐饰胡传魁

《智斗》是里面的精彩唱段



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君子爱连二世

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八大样板戏之七革命现代芭蕾舞剧《白毛女》上海电影制片厂（1972年）

芭蕾舞剧《白毛女》于1965年第六届“上海之春”首演后，引起了全国轰动，并受到周恩来和陈毅的赞赏。此后，周恩来又先后16次观看了此剧的演出。1967年4月24日晚上，江青陪同毛泽东主席第一次观看了经过众多智慧结晶创作的芭蕾舞剧《白毛女》的演出。演出结束后，毛主席给出了四个字的称赞：“《白毛女》好。”短短的四个字的褒奖，使剧组的每一位创作人员都兴奋不已；同样也因为这一句话，江青把《白毛女》连同她选中的另外7个现代戏加在一起，列入了第一批树立起来的所谓“八个样板戏”之内。芭蕾舞电影《白毛女》进行反复修改排练，再经过多次去日本、赴朝鲜的边演边改，又加上在每年春秋两季的广州国际外贸交易会上作为招待外宾的来访和在众多的节日公演后，《白毛女》的演出水平已达到了炉火纯青的地步。这时，江青下令将之拍摄成电影，以“突出成绩”、“扩大战果”。文革期间，芭蕾舞电影《白毛女》是江青的重要“政绩”，这使它在每年《在延安文艺座谈会上的讲话》纪念日里都成为重点节目。但如果剥离这些政治性的因素去看，《白毛女》在艺术上也有颇多可圈点之处，这从它在文革结束以后表现出的持有艺术生命力可以看出。据说，后来罗马尼亚拍摄的芭蕾舞剧艺术片《山姑娘》，就完全沿袭了《白毛女》的片头处理的风格和样式。

茅惠芳，1960年上海舞蹈学校建立，来自工人家庭的茅惠芳作为第一届学员被录取。跌打爬滚数载，舞艺始得长进。芭蕾舞剧《白毛女》最初是课堂实习时排演的一个小型舞剧，1965年改编成8场大型芭蕾舞剧《白毛女》，并于1964年成功公演，1965年5月参加“上海之春”首次演出，茅惠芳因饰演“喜儿”脱颖而出。 1979年，茅惠芳与在复旦大学读书的沈维滇结为夫妻。婚后生子，后重返舞台，在《蝶双飞》、《苗岭风雷》、《春江花月夜》等剧中均有不俗表现。其间，茅惠芳任上海市第五届政协常委。 1984年，茅惠芳加入中国共产党，同年8月，她随夫赴美伴读。在她丈夫攻读博士学位的底特律维恩大学，茅惠芳应聘在该院芭蕾舞系任教，以后被提升为芭蕾艺术系主任。旅美期间，她曾举办舞蹈专场，演《白毛女》时因找不到艺术搭档，在密歇根州立大学任物理系教授的丈夫沈维滇，自告奋勇跳“杨白劳”，演出赢得一片喝彩。 目前，“喜儿”茅惠芳在美国定居。
茅惠芳饰喜儿

石钟琴，舞蹈女演员。浙江鄞县人。1966年毕业于上海舞蹈学校。后任上海芭蕾舞团演员。是第五届全国人大常委。舞剧《白毛女》、《雷雨》、《阿里巴巴与四十大盗》女主角。从一个普通舞蹈演员到最著名的“白毛女”，石钟琴自称“很幸运”，此言不虚。1965年，与《白毛女》剧本同龄的石钟琴正就读于上海舞蹈学校，参演了本校创作的芭蕾舞剧《白毛女》。在那个“革命年代”，一个演员能否成为主角，首先要看的是家庭成分，因此，石钟琴尽管长得漂亮、舞蹈技巧突出，但由于她是资产阶级出身，根不正，苗不红，所以只能在舞台上跑龙套，跳一些群众场面，比如跳红缨枪等。石钟琴的机会来得很偶然，却又与时代的历史大背景密切相关。当时，文艺界排演改编或新编现代戏已成一种政治风尚，北京的舞蹈学校正在把《红色娘子军》搬上芭蕾舞台，上海自然也不能落于人后，于是酝酿排演芭蕾版的《白毛女》，并根据文艺要为政治服务的创造方针，对“白毛女”进行“精加工”，比如听取码头工人意见，用舞蹈形式专门设计了杨白劳拿起扁担三次奋力追打恶霸地主黄世仁，最后终因体力不支后被打死的情节；比如还设计了白毛女舞台形象的“四变”，随着年代跨越，头发慢慢变灰变白。结果，石钟琴被选为四变中的一变，在舞台上单独了出现了“一分钟多一点”。后来，周恩来和陈毅在看了这部新排演的芭蕾舞版《白毛女》后，高度评价了“四变”。周总理笑称:“上海可爱，勇于创造。”陈毅则说:“在芭蕾舞中加伴唱，还有白毛女的四变，都有创造性，我看三场、四场再加加工，它可以扬名世界嘛！”演完了“四变”，就有了独舞，石钟琴的演出机会越来越多。文革开始以后，白毛女原来的第一主演（A角）顾侠美因为身体原因不想再跳了，而B角余庆云一个人跳多场又忙不过来，组织上只好把目光投向了出身不好的石钟琴，石钟琴后来回忆说：“1969年，我还在广交会演出，下午休息在房间里，有造反派来找我，对我说，现在交给你一个任务，因为种种原因，要叫你跳起来，去排《白毛女》！”这一跳，从此就把石钟琴的“整个命运都改变了”，从那时起，石钟琴就成了“白毛女”。于是，1970年，已经是“师姐级”演员的石钟琴带着青年演员茅慧芳把“白毛女”和“喜儿”跳上了胶片。该剧先于1970年由上海电视台联合上海电影制片厂，试验性地拍成了11本黑白电视屏幕复制片。第二年，由上海电影制片厂著名的电影导演桑弧执导，该剧被拍摄成舞台艺术片，从此传遍天下。
石钟琴饰白毛女（喜儿）


董锡麟饰杨白劳

凌桂明，1943年11月生,著名舞蹈家、芭蕾舞教育家、国家一级演员。上海市文联副主席、上海市舞蹈家协会主席、上海戏剧学院舞蹈学院名誉院长。
凌桂明

凌桂明饰王大春


王国俊 1945年11月17日生，籍贯浙江省宁波市，中专学历，国家二级演员。中国舞蹈家协会会员、上海市舞蹈家协会会员。毕业于上海市舞蹈学校芭蕾舞科。曾出演大型芭蕾舞剧和彩色艺术电影《白毛女》中黄世仁，并随团出访朝鲜、日本演出。曾在《苗岭风雷》、《玫瑰》、《雷雨》、《天鹅湖》、《阿Q》、《唐•吉柯德》、《罗密欧与朱丽叶》等舞剧中出演角色。历年中又表演《西班牙斗牛士》、《吉卜赛女郎》、《洗衣女郎》、《大华尔兹》、《拿破伦》等。并多次随团出访法国、加拿大、新加坡、澳大利亚演出。2005年11月退休后参与艺校儿童芭蕾舞业余教学工作。
王国俊

王国俊饰黄世仁、陈旭东饰穆仁智




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八大样板戏之八革命交响乐《沙家浜》中央新闻纪录电影制片厂（1970年）

毛主席说：“古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新。”

革命交响音乐《沙家浜》由中央乐团集体改编、演出，这部作品是根据革命现代京剧《沙家浜》改编而成。全曲共分九段：序曲、军民鱼水情、敌寇入侵、枪声报警芦苇荡、坚持、授计、斥敌、奔袭、胜利，运用独唱、合唱、交响乐队，共同塑造了郭建光、阿庆嫂、沙奶奶等英雄人物的音乐形象。本剧由中央乐团交响乐队、合唱队演出，指挥：李德伦，独唱：曹连生（郭建光）、梁美珍（阿庆嫂）、林寄语（沙奶奶）。这三位独唱者并不是京剧演员，而是当年中央乐团的声乐演员，把以京剧唱腔为主的作品唱得如此地道真是难能可贵！这部作品的乐队及合唱部分写得也很精彩，主创人员之一是我国老一辈著名作曲家罗忠镕先生。当时，为了响应毛主席所提出的“洋为中用”的口号，交响音乐沙家浜中所有的演职人员都由中央乐团的工作者来担纲。当年交响音乐《沙家浜》创作组成员谭炯明说：“我开始进入这个组的时候，对京剧可以说是一无所知。小时侯看过京剧，但也就是喜欢那个武打的，像孙猴呀这种类型的，对唱腔方面我可以说是一窍不通。在这种情况底下呢，在当时我们团的资料室有一套当时出的京剧唱片，京剧老唱片，我就借回家，天天的，咱们先不创作，就听”。经过创作和演出人员不懈的努力，一部由西洋管弦乐队、京剧锣鼓四大件和从美声唱法改行而来的京剧演员所演绎的交响音乐《沙家浜》终于问世了。从艺术上来讲，它既有交响音乐的庞大气势，又保持着京剧的基本风格。这着实让当时的观众耳目一新。

八大样板戏之革命交响乐《沙家浜》视频：

曹连生，1965年毕业于我校，同年考入中国音乐学院附中声乐专业。 男高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员，中国少数民族声乐学会会员，中国人民武装警察部队政治部文工团大校副团长。先后师从我国著名歌唱家、声乐教育家张清泉、汤雪耕、温可铮教授。上海音乐学院声乐系毕业后，在上海音乐学院成功举办了中国声乐作品个人演唱会。1969年入中央乐团合唱队，同年进入独唱独奏小组，在交响音乐《沙家浜》中担任郭建光的演唱并完成了电影的拍摄和唱片的录制工作。1977年调入国访科工委政治部文工团，同年参加了全军第四届文艺汇演，演唱《蓝天里有一颗会唱歌的星》，获总政治部颁发的优秀奖，中央人民广播电台及各省广播电台曾作“每周一歌”播放，中央音乐学院将此作品编为声乐教材。曾参加国家文化部主办的独唱独奏音乐会，庆祝我国洲际导弹发射成功专题文艺晚会，部队青年歌唱家音乐会演出。曾多次参加国家主办的大型文艺晚会，及为各国元首演出的专场文艺晚会。演唱的曲目中，《革命传统永发扬》、《中国——伊朗友谊之歌》、《你可想起边防军》、《健步登上海重楼》等，由中央人民广播电台和中央电视台播放。1994年在武警文工团演出的大型文艺晚会《卫士情怀》中任总导演，演出受到了江泽民等党和国家领导人的好评。艺术简历被编入《中国当代艺术界名人录》、《中国音乐家名录》、《中外歌唱家辞典》。

郭建光---曹连生

梁美珍，女高音歌唱家。1932年生于广西桂林，原籍广东南海。曾在广西桂林艺术专科学校和上海音乐学院学习。1956年毕业于中央音乐学院。先后师从满谦子、应尚能和苏联专家梅德维捷夫、库克琳娜，后任中央乐团独唱演员。曾在1957年获第六届世界青年联欢节的古典声乐作品中获三等奖。在我国首演贝多芬第九交响曲中任女高音独唱，并先后和花腔女高音孙家馨、男中音魏启贤在厦门、北京、天津等地举行了独唱音乐会。1975年赴老挝任教一年，获老挝爱国战线党的二等功奖励。声乐功底扎实，技巧成熟，音质优美，音域宽广，有洪亮的音量和稳定有力的气息，声音控制自如，感情深厚真切，能够延长多种不同风格的歌曲和较恰当地解释一些难度较大的艺术作品。曾主演歌剧《叶甫根尼.奥涅金》、交响乐《沙家浜》。

阿庆嫂---梁美珍


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钢琴伴唱《红灯记》由中央乐团和中国京剧团联合演出，钢琴演奏殷承宗，演唱钱浩梁、刘长瑜。摄影为赵连方、冯伯九、沈杰、梁为尊、于立华。内容有铁梅演唱“都有一颗红亮的心”，“做人要做这样的人”，“打不尽豺狼决不下战场”。李玉和演唱“穷人家的孩子早当家”，“浑身是胆雄纠纠”。铁梅演唱“留下红灯无价宝”，“仇恨入心要发芽”。李玉和演唱“雄心壮心冲云天”。在8个革命现代京剧样板戏中，许多戏迷都对《红灯记》情有独钟，而钢琴伴唱版的《红灯记》则是它最为经典的版本。殷承宗用西洋乐器之王钢琴伴奏国粹京剧的创举，令人耳目一新。他既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴宽广、气势雄伟、富于表现力的特长，除了开阔雄壮的和弦与音群十分强烈之外，细腻的托腔也富于歌唱性。钢琴伴唱版《红灯记》于1968年首演，同年7月1日向全国首播。毛主席肯定了这个“洋为中用”的创举。紧接着，中央新闻纪录电影制片广把它拍成影片在全国公映，钢琴伴唱《红灯记》一时红遍大江南北，钢琴也在中国实现了前所来有的大扫盲、大普及。
样板作品钢琴伴唱《红灯记》刘长瑜 钱浩梁演唱 殷承宗伴奏（1970）视频：


钢琴协奏曲《黄河》由中央乐团根据冼星海同志《黄河大合唱》集体改编，钢琴独奏殷承宗，由中央乐团交响乐队协奏，李德伦指挥。这部作品的问世是艺术家们集体智慧的结晶，1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏，李德伦指挥中央乐团在北京首演。乐曲共分为四个乐章。首乐章《序曲——黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景。第二乐章《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律作基础发展，描绘出黄河与中原大地的河山美景。第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料。终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段。由钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调。
样板作品钢琴协奏曲《黄河》殷承宗（1970年）视频：


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