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【艺术简历】杨涤江，1948年9月出生，浙江海宁人。1970年支边黑龙江生产建设兵团42团，开始从事油画创作。1973年进哈尔滨师范学院艺术系学习，于1976年毕业。曾任浙江省美术家协会理事、嘉兴市美术家协会副主席、海宁市美术家协会主席和海宁市文联主席。现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、浙江省油画家协会艺委会委员、浙江当代油画院副院长、浙江人和自然油画院艺委会主任。
杨涤江历史题材油画
《伟大的使命》（145×180）cm 1991入选建党70周年全国美展获铜奖
著名军旅画家蔡景楷《战争与艺术---评杨涤江的历史画<伟大的使命>》：中国人民抗击日本帝国义侵略的民族解放战争，是世界反法西斯战争的重要组成部分，中国作为亚洲主战场，与欧洲战场、非洲战场形成第二次世界大战的三个主要战场。西安事变后，在民族存亡关头，国共两党组成抗日统一战线，停止内战，一致对外，推进全国的抗日救亡运动。在此背景下，中国共农红军改编为国民革命军第八路军、新编第四军，出师敌后战场。杨涤江的历史画《伟大的使命》是以纪念碑式的手法，将这一历史事件定格在凝练而庄重的瞬间。众志成城的八路军战士与朱德、彭德怀等军事将领，以一种坚不可摧、攻无不克的意志，呈现于整幅画面，并且将民族利益高于一切的坦荡胸怀，注入人物塑造的内贡，使画作在严峻的历史感中，同时具备精神象的价值。其写实手段，是在高度条理化、秩序化的框架中构成的。画面为横线与直线所布陈，以提挈主题庄严的铺张。主体与背景分为两个部分，互相辉映。人物像雕塑，威武静默中，凝聚内敛的张力。冷静的塑形和沉稳的色调，更加助长了这股铁流的分量与气质。
《孤儿》（100×180）cm 入选81年建党60周年全国美展
《太行山上》（145×180）cm 1984年入选六届全国美展
《剿匪英雄杨子荣》（120×100）cm 入选1977年全军美展 笔者很喜欢这幅画，曾向杨老师打听这个作品的情况。杨老师告诉我，这幅画当年在创作时因条件艰苦，没有画布，是直接画在一块木板上的，在全军美展上引起大家的广泛关注。后来这幅画莫名失踪了，实在可惜。
《毛主席视察橡胶厂》（100 ×1200）cm 1977年纪念毛主席逝世周年全国美展
《为真理而斗争》（120×180）cm 入选1979年省展
《荒原情》（70×180）cm 入选1980全国青年美展
《苏俄红军中国支队》（150×180）cm 1987年入选全军美展
《志摩与泰戈尔》（180×180）cm 1989选送七届全国美展
《湘赣秋收起义》1991年入省展（70×100）cm
《孙中山辛亥归国》（180 ×180）cm 1996年入选孙中山与华侨全国美展
《刘邓中原初捷》（180×180）cm 1989入选省展
《国学大师王国维》2000作（75×100）cm
《近代浙江学界精英群像》2007作（180×150）cm
《徐志摩在故乡》2011作（100×80）cm 蔡景楷：历史画创作的另一意义，是在题材的约定中，跨越具体事件的陈述与时空的限囿，对历史作更经久的探询与阐释。作者将自身的认知和感情，与描绘对象的历史理念相复合，提供出的就不仅是对历史事实的敬仰，而且还有为人类所共同赞许的崇高、庄严等概念中的审美精神与意识。从这一基点出发，所有主观的构思与客观的体现，都得到合乎情理的结合了。 杨涤江乡村题材油画
杨涤江老师早年的油画作品以画历史人物为主，退休后，因条件的限制和兴趣的转移，开始把创作方向转入乡村风景题材。他每年花很多时间到全国各地的乡村田野写生，创作出大量有地方特色的乡村风景画。各位连友看看，下面哪个风景，就在你身边？
著名油画家潘鸿海《艺术与乡情》：一方水土养一方人。一个艺术家在艺术领域所取得的成绩，离不开他成长的土地、文化和经历。杨涤江先生，是经历了这一年龄层次都经历过社会变革一代人中的一员。他生于江南鱼米之乡--浙江海宁。这是一块孕育了闻名世界的钱江潮，以及王国维、徐志摩等名人辈出的土地。杨涤江自幼受故乡深厚文化积淀的熏染，而后支边去黑龙江生产建设兵团，在北大荒的黑土地上磨炼自己，并且又进入了哈尔滨师范大学艺术系完成了学业。中年之后返回故乡海宁执教至今。期间多少机遇擦肩而过，但他割舍不了家乡的情结，始终在海宁这块土地上从事他的艺术创作和生活。在特定的历史条件下，杨涤江的艺术创作曾经锁定历史画这一创作题材。为了能真实地反映历史面貌，他追寻历史的印痕，收集大量客观史料，创作了一批主题深刻，风格凝重，尊重历史又富有新意的艺术作品，这些作品使他在全国大展中不断入选、获奖，在同龄中脱颖而出并闻名于世。近年来杨涤江在忙于世事之余，又开始用他的画笔潜心于对故乡风情的讴歌。他画笔下的江南农家生活和清雅宁静的水乡情调更引人遐思、令人神往。这些作品完全摆脱了历史画创作中的固有惯性而步入另一个全新的空间，在新语境内外的寻找中获得了突破，更多地流露出东方神韵，在艺术创作的探索上取得了成功，达到了新的高度和境界。
美术评论家范达明《杨涤江的乡村情怀》：杨涤江(1948-，浙江海宁人)近年的油画作品堪称笔者所谓“另一种风流”的重要代表画家。他的作品为我们展示出富于江南农村特色、体现鱼稻文化内涵的田园图景。这些作品虽然有时也不乏比兴式的象征或隐喻，但更多更直接表现的往往是直赋式的叙事元素，这有利于增强并凸现画面的特定主题。如果说纯粹的风景画犹如一首抒情诗，那么这些以乡村田园景致为背景而叙说农家人活动的农村风景画，很大程度上就呈现出了风俗画的特征--抒情诗在此就转换成了叙事诗。画面尽管还是在“叙事”，却仍可把我们引入“诗”的意境--这是叙事进入尾声的意境，有着一唱三叹、余音绕梁并渐去渐远的味道。这些作品展现的都是一片碧绿色调的江南田园，总有一两个劳作人物，绝没有闲人出现，更少不了那些放养在田园任其自由觅食的农家牲畜，或为几只白色山羊，或为成群的白色塘鸭，白色家畜点缀着绿色的农田与山坡，白色的河道从绿色的小树林子或大树后边穿过--画面在此营造出了“绿遍山原白满川”的田园诗意境，咏叹着农家祥和的牧歌情调，这确实是唯有在江南农村才可寻觅的无限好风光。总是让其画中的人、牛与景物沐浴在和煦的阳光下，一种平和的、知足常乐的气息，一种小康的安详与温暖感总会洋溢在他所构筑的农家田园风情的氛围中--这很大程度上也和作者自己的性格特征相似或相关。
杨涤江的连环画
除了油画，杨涤江在连环画领域也有建树。1987年创作世界文学名著连环画《苦难的历程》(托尔斯泰)、《父与子》(屠格涅夫)、《六号病室》(契诃夫)，该套书获第二届全国图书金钥匙奖。1988年创作界童话名著连环画《玛丽•波平斯阿姨》等(英•特拉弗斯)，该套书获第三届中国图书奖，并先后在《富春江画报》、《连环画报》、《中国连环画》等刋物发表作品，还参与《中国童话名著》、《世界名人传记》、《世界通史》等连环画套书的创作。
杨涤江在1975年与另一位青年画家沈嘉蔚老师合作完成了连环画《彩色的田野》，从此便走上了边画油画，边创作连环画的艺术之路。
沈嘉蔚、杨涤江和李斌
1985年借调入浙江人民美术出版社，与何绍教、吴自立老师合作完成了连环画《血染的爱》。听杨老师介绍，他应该是画铅笔稿，何老师等勾线定稿的。
1986年，浙江美术出版社连环画编辑室计划编绘一套世界文学名著连环画，考虑到杨涤江是专业油画的，对西方人和西方文化很有研究，且又较为熟悉俄罗斯历史风情，便安排杨涤江完成俄罗斯板块。这就诞生了他最具有代表性的连环画作品《苦难的历程》三部曲、《第六号病室》、《父与子》。尤其是《第六号病室》，杨涤江说，这部作品是他最满意的作品，创作过程一气呵成，酣畅淋漓。作品采用大块墨色营造氛围，刻意表现一种压抑的环境，主角和配角细微的动作、眼神和心理，都刻画得入木三分，作品故事情节并不曲折，却给人留下挥之不去的印象。
1990年，杨涤江参与了小套书《陈查礼探案集》和《探险奇观》，分别完成了《幕后秘密》和《大漠魔穴》。
2016年，著名出版人张雷老师得知杨涤江老师家中还藏有外国名著连环画的原稿，便专程到海宁和他见面，看了他的原稿后，当即拍板，和杨老师确定了合作意向，准备再版他的六个作品。
2017年9月，雷人版杨涤江外国名著连环画终于出版了。这次再版的有五本，分别是《苦难的历程》三部曲里的《两姊妹》、《一九一八年》和《阴暗的早晨》，《父与子》和《第六病室》。还有一本是首次出版，法国梅里美的代表作之一的《高龙巴》。杨涤江老师说，这本书创作于八十年代末，当时他对王可伟老师的作品极为欣赏，便借鉴了他的一些表现手法，创作了一百六十页的《高龙巴》。可惜作品交到出版社后，却被告知因连环画市场不景气，无法出版，只能退稿。这次乘着连环画再版的东风，终于能与读者见面，对杨老师来说，是莫大的欣慰。
近年来杨涤江老师已不再参与连环画创作，他全身心地投入到了油画的创作中，他所创作的油画作品侧重于农村风景、风俗题材，着重描绘江南农家生活和清雅宁静的水乡情调。他通过写生不断积累素材，寻找新的表现手法，逐步形成了适合自身的创作风格，使作品完全摆脱了历史画创作中的固有惯性，步入了一个新的空间，在艺术创作的探索上取得了成功。不少作品在日本、欧洲、美国、东南亚和我国港台地区展出并收藏，出版有《杨涤江油画集》、《中国当代油画家—杨涤江》等。
元旦到了，杨涤江老师让我向连趣所有同学转达他的新年问候，祝大家新年快乐！
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狗仔卡
发表于 2017年12月31日 20:59
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