电影连环画收藏漫谈及赏评汇编（刷新版）

大山田心

1966年5月到1976年10月的 “文革” 时期，中国电影事业受到了时代强烈的冲击，前期基本陷于瘫痪状态，停止了拍摄。从1966年到1970年，整个电影界除了中央新闻电影制片厂拍摄的《新闻简报》以外，没有拍摄出一部电影。从1970年开始，一些电影厂为了扩大八个样板戏的影响，开始组织创作人员对八个样板戏进行电影拍摄，随后陆续开始了电影拍摄工作。据有关资料统计，整个文革期间一共拍摄了92部电影，其中戏剧类30部，分别是现代京剧13部：其中《海港》进行了2次拍摄。现代舞剧4部：地方戏13部：舞台艺术片1部和故事片61部。文革时期的中国电影有一个重要的特点，那就是工农兵作为社会的主人，占领了社会主义文艺舞台，其主旋律就是歌颂工农兵，歌颂革命战争的火红年代，歌颂社会主义建设的大好形势。这些影片在创作上深受“三突出”（即“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物”）的文艺指导理论影响。这些电影大都给人以向上的精神鼓励，革命战争题材主要是歌颂无产阶级革命的集体英雄主义以及以毛主席为代表的正确革命路线与“左”、“右”倾机会主义路线斗争的内容；工业战线题材主要是宣传自力更生，艰苦奋斗以及在工业战线上的两条路线斗争内容（是走资本主义道路还是走社会主义道路）；农业战线题材主要是宣传合作化以及农村两条路线斗争的内容；教育战线题材主要是宣传教育必须为无产阶级政治服务的主题以及两条路线斗争的内容；医疗战线题材主要是歌颂赤脚医生和医疗必须为工农大众服务的内容。文革时期的中国文艺当然不可避免的受到时代的影响，比如主要英雄人物往往是“高大全”（电影《金光大道》的主角叫高大泉，后来人们将主要英雄人物都比做“高大全”形容他们没有缺点，形象又高又大又全面）。过于突出阶级斗争，特别是在1976年拍的一些现实题材的电影，影射走资派的现象十分突出。其中《反击》这部影片在1977年作为批判电影放映，供批判时，在片头写上毛主席语录“凡是要推翻一个政权，总要先造成舆论，总要先作意识形态方面的工作。革命的阶级是这样，反革命的阶级也是这样。”还有一部没有统计进来电影《盛大的节日》，只是从来就没有放映过。现在认识起来，文革时期的中国电影不论有什么可以值得批判的，可以值得总结教训的，但是我们不能不看到，它毕竟丰富了人们的文化生活，并不是象某些人所说的十年文革是文化荒漠，是八亿人民八个戏，其中还是涌现出了一些政治性、艺术性都很强的电影。现在有很多年轻人没有看过这些电影，不能不说这是一个遗憾，等于这十年的电影状况对他们来说是一个空白。要知道在电影艺术观赏方面是不应该出现这种现象的，中国电影一百多年的历史，如果我们有机会都应该去见证。即各个年代的电影我都看过，这是很感自豪的。

电影《火红的年代》，是一部“文革”时期出品的国防工业题材的故事片。上海电影制片厂1974年摄制。故事发生在上世纪的1962年。这一年，国内外反动派里应外合，掀起了一股反华、反共、反人民的逆流。一个自称是社会主义的国家背信弃义，对中国实行经济封锁。在中国的国防工业战线上，他们以高价把废钢材抛售给我们制造新舰艇，最后又撕毁协议合同，断绝供应，妄图破坏中国海军建设。这种制造新舰艇的特殊合金钢性能要求严格，国内从来没有生产过。为了制造这种合金钢，以赵四海为首的炼钢小组，接受了钢铁厂党委交给的这一重要任务。他们提出了用自己国产的合金，代替进口合金的试炼方案，决心炼出“争气钢”，狠狠打击帝修反。但是，炼钢厂厂长白显舟却迷信外国专家，一心要依靠进口合金来完成任务。为此，钢铁厂党委内部展开了激烈的思想交锋，厂党委书记王坚和绝大多数党委委员同意赵四海提出的方案。赵四海日以继夜，艰苦试炼，几经挫折失败。他认真总结经验教训，退休老工人和全厂工人都来积极支持帮助他。当试炼工作刚刚取得进。又遭到暗藏的反革命分子 —— 生产调度室主任应加培的破坏。 赵四海带领同志们奋不顾身排除了险情。为抢救国家财产，退休老工人田师傅受伤，被送到医院抢救。他醒来后嘱咐赵四海要保护好现场，清查事故原因。但白显舟在阶级敌人的煽动下，竟然错误地让赵四海停职检查。党委书记王坚和老田师傅批评了白显舟的错误决定。但当任务紧迫时，白显舟仍然坚持错误，粗暴地下令停止国产合金的试炼方案，并准备把冶炼合金钢的任务推掉。赵四海等人在党委的领导下，与白显舟展开了激烈的斗争，使执行了错误路线的白显舟同志受到教育，并揪出了暗藏的阶级敌人应加培。赵四海小组在党和群众的支持下，终于炼出了“争气钢”。在湛蓝的浩瀚海面上，用中国自己冶炼的国产合金钢制造的新型舰艇乘风破浪，奋勇前进。

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wangqitao 请问，不是为了爱情是哪年拍的  发表于 2018年3月29日 15:34

回复：电影《不是为了爱情》是峨眉电影制片厂1979年12月出品，1980年上映。

大山田心

1958年，在“大跃进”运动中，出现了一个“新生事物”—— 赤脚医生，他们半医半农，经常昼夜出诊，为农民服务，深受群众欢迎。1965年初，一篇名为《从“赤脚医生”的成长看医学教育革命的方向》的调查报告，反映了上海川沙县江镇人民公社卫生院知识分子代表黄珏祥大夫和贫下中农代表、赤脚医生王桂珍，全心全意地为老百姓搞医疗服务的先进事迹。同年6月26日，毛泽东看过这篇文章后批示道：“把医疗卫生工作的重点放到农村去。”这就是在文化大革命中震动全国的“六·二六”指示。1970年初，上海市委对各个文艺团体发出号召，要求按照“文艺为工农兵服务”的精神，大抓文艺创作。不久，正在干校农场的上海电影制片厂青年演员曹蕾，提出了将以黄珏祥和王桂珍为代表的赤脚医生的先进事迹搬上银幕的构想。选题上报市委后，当时的市委第一把手张春桥积极予以支持，并表示：“我对赤脚医生这个题材很感兴趣，如果有时间的话，也愿意和你们一起搞。” 上影厂革委会迅速从干校里抽调了赵志强、杨时文两位编剧，和曹蕾一道于1970年7月组成了《赤脚医生》创作组，深入东南数省生活一年多，亲眼目睹边远农村老百姓缺医少药的真实情况。回到上海，他们先搞舞台剧，塑造了一个先进赤脚医生李红华的形象。剧中的朝阳人民公社卫生院院长杜文杰，是个有错误思想的干部，他受到暗藏的阶级敌人、本院大夫钱济仁的蒙蔽，反对李红华行医。李红华在大学毕业后自愿来农村工作的方明医生的支持下，斗倒了巫婆贾月仙，揭露了钱济仁的本来面目，批评了杜文杰。这时，恰逢毛主席“六·二六”指示发表，杜文杰深受触动，改正了对于赤脚医生这一新生事物的错误认识，受到了贫下中农的欢迎。1972年中期，舞台话剧演出，引起了轰动效应。国庆节后，上影厂将鲁韧、颜碧丽、梁廷铎三人组成导演班子，进入创作组和编剧们一起改写电影文学剧本。1973年10月，电影文学剧本《赤脚医生》第六稿定稿。这一稿与以前最大的不同，在于把杜文杰的转变、钱济仁的揪出、李红华终于当家做主等情节，放到了文化大革命运动中来写。因此，赤脚医生虽然诞生于五十年代，但它却是在“文化大革命”中登上顶峰，成为代表“文革”标志的“新生事物”之一。这时，对于《赤脚医生》改编电影关注已久的上海市委，直接插手到剧本的改编中，创作组只能按照市委的意见重新结构。到了1974年中，剧本又改写了两稿，从剧名到内容都有较大的改动。女主角改名田春苗，剧本的名字就随主人公叫《春苗》。在修改后的剧本中，杜文杰执行的是修正主义卫生路线，春苗同他的斗争一下子尖锐起来。杜文杰在落实了干部政策后，能够认识错误，帮助春苗搞好合作医疗，受到贫下中农的欢迎。说到底，他还是一个“犯了走资派错误的好人”。1974年7月，上海市委领导审查《春苗》第八稿，剧本获得通过。1974年9月中旬，大队人马拉到浙江绍兴拍外景。刚刚拍完样板戏《海港》的谢晋取代了鲁韧，坐到了主帅的位置；春苗的扮演者曹蕾换成了李秀明；原先舞台剧的主要角色，仅余方明还是由达式常扮演。。。1975年1月徐景贤由北京回上海，看了片子后，他与《春苗》创作组、摄制组座谈，就杜文杰的处理又抛出新想法：“杜文杰就是一个走资派的典型，我们的目的不是塑造一个犯走资派错误的好人。。。”徐景贤再一次否定了影片“文革”部分。这下子杜文杰顿时成了不肯改悔的走资派。1975年5月初，《春苗》对白双片终于杀青，进京送审，一路绿灯，回沪后，做完混录印完拷贝。1975年9月，“评《水浒》”运动呼啸而来，标志着“四人帮”对“全面整顿”工作开始展开大反击。《春苗》终于在国庆节在全国各大城市公映。1976年7月被文化部评为优秀故事片之首，并被刊登于当年创刊的《人民电影》杂志封面和《人民画报》封面。“文革”结束后，《春苗》被打入"冷宫"，不再放映。近年来，该片涉及的农村看病负担重的问题突出，要求解决看病难的问题成为大众议题，怀念该片也成为人们的一种心愿。


“文革”电影《春苗》反映了20世纪六十年代我国农村缺医少药的情况，批判了医疗卫生事业走 "高精尖" 路线、为少数人服务的不良倾向，歌颂了农村赤脚医生的新生事物，响应了毛泽东同志提出的："把医疗卫生工作的重点放到农村去" 的号召。引起广泛的共鸣。从思想内容来看，《春苗》是文革时期乃至现代社会具有普遍教育意义的影视作品。其最根本的指导意义是反对修正主义，坚持走人民路线，为人民服务。电影《春苗》反映出来的思想直接触痛了贫下中农的现实生活需求和淳朴的理想信念。在《春苗》这部电影中，所体现出来的深层次思想，其实是值得我们深思的一个命题。

郑信123

好文

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“文革”结束后，当代作家把个人倾诉欲望和拯救社会的文化理想带入文学创作，普遍开始历史苦难的叙事重现，特别是在“拨乱反正”的官方意识形态鼓励下，书写历史、把历史苦难化成为八十年代文学的主要趋向，形成了“伤痕”、“反思”文学的主潮流。可以说，中国电影在八十年代开始涌现的“反思”风气，是与伤痕文学的盛行息息相关的。电影导演谢晋以《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》三部曲第一个打开长久封闭的思路，在中国导演群体的创作中，似乎形成了与七、八十年代这一时期的“伤痕文学”相对应的“伤痕电影”或曰“反思电影”的电影现象。摄制于1980年的电影《天云山传奇》，系根据鲁彦周的同名中篇小说改编，由谢晋执导，是我国第一部触及“反右斗争扩大化”题材的影片。在它诞生之际，正值粉碎“四人帮”之后不久，整个社会尚处在百废待兴、百业待举的阶段，思想解放运动刚刚起步，人们在思考为什么“文化大革命”兴起，并由此溯及1957年的“反右”之类的既往政治运动。影片《天云山传奇》正是这一“反思”热潮的产物。它一出现便引起了强烈的社会反响，不同评价激烈交锋，甚至险遭“枪毙”噩运。
鲁彦周，1928年生于安徽巢湖之滨，因家庭生活清贫，高中没有读完便辍学，解放初期参加革命工作并走上文学道路，1957年起从事专业创作。在他创作的作品中，一方面注意反映新中国欣欣向荣的气象，另一方面也坚持自己对社会现实的独立思考，因而在“文革”中受到冲击。“文革”结束后，鲁彦周接连创作出包括《天云山传奇》在内的多部颇有影响的中、长篇小说和电影文学剧本。 1978年底至1979年春，正值中共十一届三中全会召开前后，随着“实践是检验真理的唯一标准”大讨论蓬勃开展，冲破“两个凡是”僵化教条已呈不可阻挡之势。其时正在北京参与电影剧本《柳暗花明》最后修改定稿工作的鲁彦周，亲身感受到社会处于巨大转折之际所特有的激荡热烈气氛。深受正在涌动的反思历史潮流感染，这一切使鲁彦周敏锐地意识到，正在走向深入的拨乱反正给社会变革带来了希望，国家形势和个人命运都处在历史的交汇点上，作为一个文学工作者应该用自己的笔为转折年代留下点什么。他很快作出决定：写一部带有总结性的作品，而且就从“反右”开始写。后来在回顾这一段经历时，他坦言：“我认为历史走到这一步，必须进行总结了，历史进步的潮流是谁也阻挡不住的。我觉得我可以把过去所思考的东西写出来了，可以冒这个险了。” 怀着对于历史的深刻反思、在基层生活的丰富见闻、为促进社会进步承担职责的应有良知，鲁彦周于1979年初动笔，仅仅20多天就完成了小说初稿。他认为，文学也好，电影也好，都有帮助人们认识生活并影响生活的任务和功能，真实是它们的生命。悲苦与欢乐正可以发掘一个作家应该发掘的生活真理。他毅然将《天云山传奇》出手，公开发表在1979年初出版的《清明》创刊号上。
鲁彦周的小说《天云山传奇》被时任上海电影制片厂副厂长石方禹看中，厂长徐桑楚也非常支持这件事情，特地派了一位老编辑专程到合肥具体洽商，用视觉艺术特点对原著的冲突、结构、情节等进行“电影化”，并且更多地在人物塑造上花力气、下工夫，加强和丰富感情、心理、行动等方面描写，力求更加深刻、细腻、精致。 剧本初步通过后，先以《风雨杜鹃红》为名发表于上海的《电影新作》1979年第5期，正式拍摄时又恢复原名。《天云山传奇》拍出后的首次亮相，是在1981年初由《电影艺术》和《大众电影》发起召开的“电影创作和理论座谈会”上，会议观摩研讨1980年的主要新片。谢晋带着刚完成的《天云山传奇》与会，放映时虽然有人认为影片“美化右派，丑化党的领导”，但几乎所有的与会者都表示支持，认为是一部佳作。会上还放映了电影《太阳和人》（剧本名为《苦恋》），但不久就因公开受到批判束之高阁，成为经历过那个年代的人都知道而都没有看过的影片。而《天云山传奇》则通过审查，以至有《天云山传奇》能过关，得利于《太阳和人》没有过关的说法。在电影界最新设立、最具权威的由专家评奖的首届“金鸡奖”评选中，《天云山传奇》以一票领先《巴山夜雨》，最后评委一致通过两片并列“故事片大奖”，《天云山传奇》排名在前。但上报后，领导却作出决定，将《巴山夜雨》调到首位并毋庸讨论。一瞬间，《天云山传奇》也由刚公映时的“一片叫好”，转为褒贬不一，甚至批评意见“一边倒”。对此，《文艺报》很快作了公开报道，详加综述了肯定或基本上肯定、否定或基本上否定、艺术上肯定但政治上否定三种意见，随之又于1982年第4期至第8期专门设立栏目，开展了长达四个月的集中讨论，把有关该片的不同意见争论推向全国范围。现在来看，电影《天云山传奇》在当时引起的强烈反响，虽然已经过去几十年了，但是，它却是对那个年代 —— 改革开放初期人们思想解放运动的真实记录，值得我们回味。

电影《天云山传奇》通过对宋薇、罗群、冯睛岚、吴遥等典型人物命运、遭遇的描写，从一个侧面概括了从反右运动到"文化大革命"结束20多年间的社会生活、人与人的关系，揭露了极左路线的危害，歌颂了中国人民崇高的心灵美。这部影片在艺术上的一个重要特色是，用宋薇这样一个极左路线的牺牲品作为主线，以她一系列矛盾、痛苦、觉醒和斗争贯穿全片。为深入具体揭示宋薇的内心世界，编导者准确地运用了闪回、时空交错、声画对位、内心旁白等电影语汇。摄影质朴、洗练，造型构图比较讲究；美工富有民族风格，其中农村生活场景的选择和画面的色彩既真实又具有中国地方风味。影片通过三个不同性格特征的女性的自述交织，把历史与现实融合在一起，拓展了影片的时空跨度。作为影片主要情绪节奏线的女性情感中，又蕴涵着三个不同女性对那段历史不同的心理感受，使影片的叙事细腻、自然，给人以亲切感和真实感。但是，这种叙事方式在某种程度上也局限了对罗群内在心理现实的深刻揭示，使罗群的形象显得概念化，缺乏个性化的深度。相比之下，宋薇那自我解剖式样的内心独白，使观众不知不觉地进入了她复杂而又矛盾的内心世界，比完全以外部的观照而塑造的罗群形象有着更为丰厚的心理内容。同谢晋在其他影片中经常展示出来的那样，将人性美和完美女性的理想寄寓在冯睛岚这一普通而又伟大的知识女性身上，着力讴歌她对于正义、真理、爱情的执著追求和奉献精神。

大山田心

曾几何时，苏州因为地处美丽的江南水乡，城内小桥流水人家，加上甲天下的园林，有许多电影都在苏州选取过外景。自然，留在电影胶片上的苏州风景远远不止《梅花巾》和《早春二月》这些。不说那些曾经借用过苏州风景的电影，单单是以苏州为背景的电影就有《美食家》、《爱情啊，你姓什么》、《井》等等。其中最出名的，肯定要算这两部和一家叫“得月楼”的饭馆有关的滑稽电影《满意不满意》和《小小得月楼》了。江苏省苏州得月楼创建于明代嘉靖年间，距今已有四百多年历史，是驰名中外的中华老字号、中华餐饮名店、全国特级酒家、全国绿色餐饮企业。当年乾隆皇帝下江南的时候，在得月楼用膳，因其菜味道极为鲜美，赐名"天下第一食府"。"得月楼" 整个建筑粉墙黛瓦，飞檐翘角，古朴典雅，一步一景、疏中有密，置身其中可领略苏州园林风貌；整个建筑在1986年被评为苏州十大建筑之一。得月楼名师荟萃，技术力量雄厚，传承苏帮菜点，注重精益求精，讲究色、香、味、形，保持原汁原味；名菜名点有：松鼠鳜鱼、得月童鸡、西施玩月、蜜汁火方、虫草甫里鸭、碧螺虾仁、枣泥拉糕等。得月楼蜚声中外，每年接待中外顾客达数十万人次。得月楼与中国影视有不解之缘；六十年代电影《满意不满意》中以得月楼为题；八十年代电影《小小得月楼》在得月楼拍摄，历时三个月；《大嘴妹吃煞太监弄》《姑苏第一街 —— 醉月飞觞得月楼》也在得月楼拍摄；《莲藕》、《美食家》、《明月几时圆》、《裤裆巷风流记》、《姑苏水巷行》等影视片，都有得月楼的镜头。
喜剧电影《满意不满意》于1963年由长春电影制片厂出品。在当时颇受欢迎，全国人民实实在在乐了一把，神州处处笑逐颜开，一时间，“满意不满意”成为人们的口头语。故事发生在苏州一家名叫“得月楼”的饭馆里。青年服务员杨友生自认年轻有为，不屑于做这种“伺候人”的工作。因此在工作时吊儿郎当，马马虎虎。给顾客拿错了饭菜，不以为过，反而怨顾客挑剔。有时甚至出口伤人，竟骂一位年轻女顾客是“葱油饼脸”。批评并没有使他从思想上解决问题。他一反常态，收起冰冷的面孔，硬挤出一副不伦不类的“笑脸”。杨友生的这副奇形怪状的笑容和一连串的嘿嘿声却把顾客都给吓跑了。人们还当他是神经病发作了。同事的批评，顾客的意见，不只是使杨友生满肚怨气，而且也使一直为儿子的脾气感到不安的母亲着急，她竟然想出了“办法”，给儿子找个爱人，费了九牛二虎之力，杨母才说服儿子随自己到公园去和一位约好的姑娘会面。真是不是冤家不聚头，这个姑娘就是他骂人家“葱油饼脸”的那个女青年。杨友生决计另谋出路。他骑车到郊区茶场找工作，受到茶场负责人的欢迎，并准备安排他做他的老行当 —— 炊事工作。他惟恐避之不及而调头跑了。归途中，他骑车不慎跌倒，腿部受了重伤。一辆过路的公共汽车救了他。这些热心关怀他的司机、乘客，他都觉得似曾相识。在医院里，一个戴口罩的女护士照顾他，这使他感激不已。可当这个护士摘下口罩时，嘿，又是那张“葱油饼脸”，他羞愧得无地自容。可这个护士并不因杨友生在饭馆不“伺候”自己而现在就不“伺候”他。休养期间，饭馆的沈师傅语重心长地向他叙述了解放前饭馆堂倌所受的欺凌、侮辱，和今天饭馆服务员所受的尊敬。在新社会里人们只有职业分工的不同，而没有地位上的贵贱。只要勤勤恳恳的为人民服务，无论是哪一个职业都能赢得人们的尊敬。杨友生卸下了思想包袱，精神面貌变了，服务态度好了。顾客们由不满意到满意，就是那个被骂为“葱油饼脸”的姑娘也对他满意了。

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话说到了改革开放初期，旅游胜地苏州吸引着大批的中外游客。可是到了就餐时间，吃饭却成了大问题。得月楼饭店的团支部书记杨毛头看到这种情况，便和乔妹、戆戆、多多等青年服务员一起，向自己的父亲、得月楼饭店经理老杨建议，在旅游点开办个 "小小得月楼"，解决旅游吃饭难的问题。老杨望着这批年轻人：乔妹，一心想当演员，经常迟到早退；戆戆为了博得对象小陆的欢心，每次都把她拿来买 "六角头" 炒会锦的大钢精锅过量地装得满满的；而多多做事总是毛手毛脚，有一次，竟然把喜酒席上的甜馒头送到了丧事酒席，还祝人家甜甜蜜蜜。为此，扣过他们的奖金。老杨越想越不放心，断然拒绝了他们的建议。杨毛头坚信伙伴们能克服自己的缺点，在母亲的帮助下，与父亲谈判。他立下了军令状，并约法三章，如不能完成任务，不但要扣奖金，而且要扣工资。"小小得月楼" 终于得以建立。小青年们对杨经理怕得罪人的工作方式很有意见，杨经理接到白科长转来的 "人民来信"，告 "小小得月楼" 服务态度粗暴恶劣。杨经理跑到公园去找毛头。毛头怕爸爸破坏了戆戆与女友的约会，忙让乔妹和多多把他引开。在新来的商业局长老傅的亲自过问下，弄清了白科长搞多吃多占的不正之风。"小小得月楼" 抵制白娘娘吃白食，澄清了她写诬告信的全部事实。青年人的进步使杨经理心服口服。他来到 "小小得月楼"，戆戆已经把失传的苏州名菜 "甫里鸭" 烧了出来，大家沉浸在欢乐的气氛之中。
以轻喜剧的形式反映平凡的社会生活，是当时影剧界一种经常出现的现象。该剧前期作为舞台剧演出，已经获得较好的反响，由此改编成电影，借助于各种电影技术的使用，更使该剧的生活气息和喜剧效果得到增强。它所倡导的社会主义社会人际关系和新的风尚，均在“笑”的艺术中得到体现。导演严恭为拍此片而特往苏州“松鹤楼”饭馆当了一个月的服务员。这一段生活体验，使他的影片的创作中较成功的把握了夸张的喜剧情致与真实的生活感受的关系。在都市题材喜剧作品中，《满意不满意》和《小小得月楼》又是两部比较特殊的影片，影片选择了苏州这样一个中等城市，以年轻人的思想改造为题材，它不仅回避了上海式的都市文明，也回避了热火朝天的社会主义工业建设对于城市文化的掩盖，影片中杨友生以及杨毛头所在“得月楼”的苏州名菜，服务员吆喝叫菜的吴侬软语，杨友生相亲时作为背景的充满水乡意蕴的园林秀色，水乡独有的出门见河抬头见桥的城市格局、依河而建的民居，民间的苏绣高手和评弹演出等，无一不体现出江南城市风貌，也使《满意不满意》和《小小得月楼》这两部前后隔了多年才有缘相会的同一题材影片，成为或许不能表达出摩登式样的都市风情，但不乏是意藴的两部喜剧电影作品。

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大山田心 发表于 2018年4月2日 15:28
曾几何时，苏州因为地处美丽的江南水乡，城内小桥流水人家，加上甲天下的园林，有许多电影都在苏州选取过外 ...

说到苏州名店 “得月楼”，自然少不了佳肴美食，作为这篇文章的福利，请大家在观赏阅读的同时，顺便饱个眼福（苏州连友除外）。附带得月楼饭店十大招牌名菜，请欣赏。

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电影《城南旧事》根据台湾女作家林海音1960年出版的同名中篇小说改编。影片发展了原著抒情风格和怀旧情绪，将一幅幅古城北京的风俗画和风景画展现在观众面前，是一部极有意境的散文式的电影，具有很强的艺术感染力，令人看了之后有产生一股“挥之不去”的惆怅。吴贻弓执导的《城南旧事》没有中国电影过去一贯追求的开端、发展、高潮、结局这种固定的模式，而是透过小英子天真、纯净的眼光，一幅场景一幅场景从容地展现那个时代的老北京，不疾不徐，温厚敦和地呈现缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群，缓缓而逝的岁月，整部影片好似一首淡雅而含蓄的诗，一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画。英子从小就跟随着爸妈飘洋过海从台湾来到了北京，生活在胡同里，秀贞是胡同里的疯子，所有小朋友都害怕她，唯独英子不害怕。原来秀贞和会馆里住的一个大学生相爱，还怀了孕。情郎是个进步学生，被当局抓走枪毙了。孩子生下来，又被秀贞父母遗弃在齐化门底下。秀贞受不了这样双重的打击，疯掉了。在一个雷电交加的夜晚，胡同里英子的好朋友妞儿因为受爸妈的虐待想要离家出走，在那晚英子刚好知道妞儿就是秀贞的孩子，秀贞带着妞儿赶火车去找妞儿的亲生父亲，结果母女两个被压死在铁轨下面。它的结构方式也完全是散文式的，围绕着"离别"，导演选用了三段与此相关的往事：女主人与疯女人秀贞的离别、与小偷的离别、与佣人宋妈的离别，然后采用段落式结构，以一条线索串联起来。这三次的离别并没有现在的电视剧套路，甚至很平静，就连哭泣也都平静，没有刻意去追求直接的所谓"戏剧性"效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字"离别"，一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都 一一 离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。没有俗套的剧情，没有刻意的高潮，而贯穿全篇的音乐就是那首《送别》"长亭外，古道边，芳草碧连天。。。"不得不说整部电影真的很美，那时候的审美就已经达到这样的艺术高度。当然，我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情，虽然她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒。他们所描述的那个“大时代小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨。学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷。。。经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。在影片最后的五分钟里没有一句对话，以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩、用画面的节奏、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能够造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达了人物的情绪，构成一个高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结这部影片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。清代文学家梁廷楠在《曲话》中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。” 电影《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。