１８９５年３月２２日，卢米埃尔兄弟（图一）拍摄的人类历史上第一部电影《工厂的大门》（图二）在巴黎首映。这是电影的起源，开辟了世界文化史的一个新篇章。
（图一）
（图二）
1895年5月5日，理查德·芬顿·奥特考特开始在报业巨头约瑟夫·普利策的《纽约世界报》上发表连环漫画《黄孩子》（图三、图四），美国人认为这是连环漫画的开始，5月5日也被定为美国一年一度的“漫画家日”。
（图三）
（图四）
这一年，连环漫画与电影同时诞生。
1905年，
北京丰泰照相馆创办人任景泰拍摄了由
谭鑫培主演的《
定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片，意味着电影在中国起源（图五、六）。
（图五）
（图六）
中国漫画起源从清末开始，陈师曾的简笔画发表于太平洋报，但当时不称为漫画。直到1925年，丰子恺漫画在文学周报连载，成了当时风行，称之为漫画（图七）。同年，上海世界书局首次推出五部中开本的“小人书”，名为“连环图画”（图八）。这是中国连环画的起源。
（图七）
（图八）
电影与连环漫画几乎同时起源，发展过程一波三折，欧美漫画一直方兴未艾，而电影经过电视的冲击也由低谷起死回生。纵观欧美连环漫画、电影以及中国连环画和电影在四项文化领域的传承，中国连环画日渐式微已经到了死亡的边缘。
很多人将中国连环画的没落原因归结为受到电影、电视以及欧美、日韩动漫等因素的冲击，其实这是很片面的，中国连环画的没落在于固步自封、不思进取上，没有创造力就没有生命力，比较中国和欧美的这四个产业状况，或可看到一斑。
中国连环画在起源上与欧美连环漫画有显著区别，更注重文字的叙述，逐渐形成一图一文加口白的形式，而欧美漫画则以分镜头的形体语言加对话推进故事情节。我一直无法理解中国连环画未向欧美漫画过度的原因，而旧中国上海连环画的风起云涌似乎传递出这样一个信息，中国人的阅读习惯更接受通过文字结合画面看故事的形式。时至今日，欧美漫画在中国市场的份额依然不大，印刷量也很低，其中的一个原因我想可能是中国人的阅读习惯决定的。以我来说，虽然买了很多漫画，却没有读完的。
中国连环画的发展由民国的成长期、五六十年代的昌盛期和八九十年代的没落期构成。成长期决定未来发展的走向，遗憾的是中国经历新旧两种制度的交替，连环画的发展被人为引入到固定的道路上，为以后的没落埋下伏笔。民国后期的连环画其实已经到了一个相当繁荣的阶段，在题材上几乎覆盖了这个中国历史，同时，各类武侠玄幻题材风起云涌。由于新中国的成立，连环画的题材逐渐单一，至文革时几乎全是说教题材，因为传媒的匮乏，它的市场仍然巨大。改革开放后，连环画再度焕发活力，然而到今天已日渐式微了。
我们今天说连环画的没落，却忽略了一个最重要的原因——没有原创！连环画的定义从来就不是小人书，它的阅读群以是成年人为主，儿童只是其中一个群体。连环画是一个产业，在中国，因为没有原创，它没有附加值，它不能带动其他产业的发展，因此淘汰是必然的，而欧美日韩漫画因原创带动了电影、电视产业的发展，因此它仍具有强大的生命力，出现了经久不衰的漫画作品，比如《超人》《蝙蝠侠》《柯南》等等等等。
原想把这个帖子再深入些，然而心态浮躁，始终无法静下心来，草草收笔。
我更喜欢中国连环画的表现形式，喜欢大画面的意境，我致力于中国连环画真正的原创，但我知道我一个人不能改变什么，但可以留下些什么。
狗仔卡
发表于 2015年4月13日 11:33
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