电影连环画收藏漫谈及赏评汇编（刷新版）

大山田心

“唱山歌哎，这边唱来那边合，山歌好比春江水，不怕滩险弯又多”。嘹亮的山歌，秀丽的山水，一位漂亮的姑娘，用美妙的歌声来传递美好的爱情。长影1960年摄制的电影《刘三姐》是“十七年”期间非常轰动的音乐风光片。这部影片中的演员大致由两个团队组成，男性角色大多是长影的演员担当，女性角色则由广西的戏曲演员来饰演，配唱者也大致如此，傅锦华、李敏玲等女声来自广西，李世荣来自长影。但剧中又演又唱的主要演员张巨光却没出现在歌唱人员名单中。当时，主演黄婉秋只有十六岁，她不仅能歌善舞，就是按照60年代的形象选择标准看，也算得是壮乡第一美女。电影《刘三姐》的前身，是一种名为“歌仔戏”的广西地方戏，原本就有比较好的音乐基础。导演苏里又请来了最善于把握少数民族题材的作曲家雷振邦加盟，他主创的“冰山上的来客”、“五朵金花”等都曾经脍炙人口。这一次，雷老先生仍旧才思不断，妙笔生花，他笔下流淌出的旋律，再次打动了全中国人民的心。刘三姐是草根阶层孕育出的“文化精英”，是富有生命力的民间文化代言人，对于她所倡导的那套东西，莫老爷的精英阶层自然无法接受。在刘三姐电影里，文化问题只是浮在水面上的一层稻草，“唱山歌”实际上成为山民百姓的组织纽带，借助这种看似平和、无害的形式，茶农、渔民得以团结起来。刘三姐和阿牛他们以文化为突破口，向莫老爷发起了经济、政治领域的全方位挑战。“对歌”一场无疑是电影《刘三姐》中的重头戏，长达20分钟，足足占去了全片的四分之一。如果说，在此之前莫老爷和他的朋友还维持着“中性形象”的话，那么在这二十分钟以及此后的全部情节里，导演苏里则酣畅淋漓的将他们讽刺了一把。刘三姐和众乡亲的艺术形象总是活泼、乐观、优美、流畅的，而秀才、名士的艺术形象则无比干涩沉浮，狗屁不通。当然，莫老爷如果真的象他标榜的那样信守承诺，免除山民们的赋税，那么苏里的故事也就没得讲的了。只是，莫老爷在无奈之下撕去伪善的画皮，命人绑架了刘三姐，公然干起了为富不仁、抢男霸女的地主恶霸勾当。最后，刘三姐在勤劳智慧的乡亲们帮助下，最终得以逃脱魔掌。故事结尾，莫老爷终于暴露其罪恶本质，而刘三姐和阿牛两人对着江面倒映的白云，互表深情，在乡亲们目送下，走向江天之际。
电影《刘三姐》融合音乐片、风光片等多种样式，被称为我国第一部音乐风光故事片，也是迄今为止新中国电影史上最有影响的音乐风光片。该片后来在港、澳及东南亚放映时，被誉为“山歌片王”，在1963年举办的第二届《大众电影》“百花奖”评选中，获最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳美工奖和最佳男配角奖。影片中抛绣球的场景阳朔大榕树早已成为桂林的一个著名景点，而刘三姐的扮演者黄婉秋在影片中的银幕形象深入人心。这部影片的导演苏里以独特、新颖的样式和风格，让这个美丽动人的传说和优美抒情、悦耳动听的音乐、鲜明生动的人物形象以及充满诗情画意的桂林漓江的山色水影，和谐地融为一体，为古老的传说增添了独特的艺术魅力。值得一提的是，当时的导演苏里，拍摄的时候无意被开水烫伤，为了按时完成任务，只能在担架上进行影片创作。即使在这样的情况下，据说当时的最高纪录是一天拍摄了70多个镜头，就是那个400多人的对歌场面。为影片制作音乐的雷振邦，为刘三姐设计的山歌，朴素生动，生活气息和地方色彩相当浓郁，准确地表现了主人公的性格与内心世界。影片中的歌词富于生活情趣，又具有文学色彩，显示了刘三姐这位传说中的歌仙的智慧和才华。作为文艺作品，电影《刘三姐》的主题仍是劳动人民与压迫阶级之间的对抗，只是这种对抗却没有了血与火的残酷，而是巧妙地以唱山歌的形式进行，充满了机智、诙谐、娱乐的元素，以及广西民族歌舞艺术本身所特有的优美。这使得《刘三姐》从诞生之初就有别于当时多数文艺作品阶级斗争苦大仇深的特点，与生俱来带有轻松、幽默的喜剧血统。正是这一特色，使得《刘三姐》令人耳目一新，深受广大人民群众喜爱。

雅俗共赏

喜欢电影连环画，也收了一些七、八十年代的书。赞一个！

pwq737

好资料、好文章

爱君如梦

大山田心

1923年的二月七日是一个血雨腥风的日子。这一天，京汉南北各站在十二小时之内死亡四十余人，被捕一百多人，负伤五百多人，一千多名罢工工人被迫流亡他乡。工人们的血向沉睡着的中国展示了他们的觉醒，1923年2月7日被载入史册。1958年，著名电影演员金山用了十多天的时间写完了反映二七大罢工的话剧《红色风暴》，排练七十二个小时之后便开始上演，轰动剧坛。第二年，他又一鼓作气，将话剧拍成了电影。几十年过去了，电影人以史诗般的笔触，在银幕上画下的这重重一笔依然使人经久难忘。今天，破开沉甸甸的历史重帷，引领我们进入激情与危险交织的风暴中心，那里有施洋大律师响彻云霄的 “江岸演讲”，有工人领袖林祥谦的沸腾热血，有英雄孙玉亮的殊死搏斗，有演员金山一气呵成的精彩表演。。。有我们永远不能忽视的电影传奇和不能忘却的历史真相。
电影故事片《风暴》根据话剧《红色风暴》改编，再现了京汉铁路工人大罢工这一历史上工人运动的伟大篇章，是新中国电影史上第一部正面描写工人运动的影片。影片围绕着京汉铁路工人从被组织起来到发动罢工展开，表现了京汉铁路工人在共产党的领导下，勇于与帝国主义、封建军阀进行正面交锋的斗争精神，影片场面宏大、波澜壮阔，并且成功塑造了工人领袖林祥谦和施洋等人的艺术形象，歌颂了他们顽强的斗争精神和伟大的献身精神。影片生动的叙述了在1923年京汉铁路工人领袖林祥谦和革命知识分子施洋，接受党的指示在河南郑州成立了总工会，举行了京汉铁路大罢工，掀起了革命风暴。军阀吴佩孚极度恐慌，勾结帝国主义势力，用血腥手段镇压了罢工，制造了震惊中外的 “二 · 七” 大屠杀。工人领袖林祥谦被捕后，拒绝下令复工，为了工人阶级的利益献出了自己宝贵的生命，大律师施洋同时也在武昌被杀害。这次惨案暴露了军阀残暴的本性，显示了中国工人阶级的革命坚定性和组织纪律性。以话剧表演见长的金山扮演的施洋大律师是中国银幕上最具特殊个性的共产党人，这不仅仅是因为角色的身份特别，斗争方式特别，更是因为金山的表演具有一种当时中国演员少有的高贵气质，金山显示出来的的大义凛然形象在银幕上压倒了一切。

施洋大律师为工人黄得发的精彩辩护：

今天下午六时左右，江岸铁路机车厂的工头胡大头跑到工人黄得发、江有才的家里，用威逼利诱的方法，叫黄、江二人去车站替魏处长的父亲开压道车。魏处长的父亲因急于去新市场看女伶 —— 风骚泼旦“夜明珠”的上场，一路上就迫令黄、江二人加紧摇车。这时，迎面开来了一列军车。按铁路行车规章规定，压道车务须给火车让路，所以黄、江二人准备下车让路。但是，魏处长的父亲因急于看“夜明珠”的上场，迫令黄、江二人继续往前开车。黄、江二人向魏处长的父亲委曲陈辞，还扶他老人家下车，但是这个老人家蛮不讲理，破口大骂，说什么：“我的儿子魏学清，乃是京汉铁路总局的警务处长，手里捏着好几团人，任何车辆见了我魏老太爷一律让路。。。”他一面谩骂，一面用手杖猛击黄、江二人。这时，军车已经开近了压道车，黄得发不得已跳车逃命，江有才却被魏处长的父亲拖住了，一齐碾死在火车轮下，这就是全案的经过。

这难道还不明白吗？真正的杀人犯是谁呢？难道是黄得发吗？当然不是！真正的杀人犯正是魏处长那位已经死去了的父亲！工人兄弟们，哪个父亲不爱儿子？哪个儿子不爱父亲？父亲被谋杀了，做儿子的能俯首贴耳不表示抗议吗？不能！但江有才的儿子还未满周岁，他不会说话，他生在劳苦工人家里，吃不饱，穿不暧，他现在病在母亲的怀抱里，除了干嚎之外，做不出任何表示。工人兄弟们，哪一位妻子没有丈夫？哪一位丈夫没有妻子？她没有丈夫，她的丈夫江有才被魏处长的父亲谋杀了，她难道甘心俯首贴耳地不表示反抗吗？不能！但是，她毕竟不敢有所表示，她从小受尽了有钱有势人的压迫，她从小过着牛马不如的生活，她体弱，她胆怯，她现在除了悲痛啼哭之外，作不出任何的表示，这难道是公道的吗？还有工人黄得发因为遭受魏处长的纠缠，不得已跳车受伤，请看，他现在右额的鲜血未干，左腿和左肘都有伤痕。这难道也要他来负责吗？这难道不应该由魏处长的父亲的儿子魏处长——你，负责赔偿工人黄得发的一切损失吗？

老老顽童

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大山田心

根据第一届茅盾文学奖获奖作品，周克芹原著的同名小说改编的电影《许茂和他的女儿们》可是一部家喻户晓的经典影片。几乎云集的当年最有名的女演员们。更有意思是，这部影片竟然同时拍摄了两个版本：北影厂版和八一厂版。其中的演员都是当时的一流大牌。故事以1975年冬天四川一个偏僻农村的社会生活为背景，通过老农许茂和他的女儿们的生活故事，真实地揭露了"文革"给农业生产带来的灾难性破坏和在农民精神上造成的严重创伤，深刻地反映了70年代风云变幻的社会面貌，并预示了结束“动乱”之后必将出现的光明、美好的前景。1980年9月，八一电影制片厂编辑室对这部小说产生了兴趣，觉得这是一个值得拍摄的故事。对于农村题材，李俊导演的确不陌生。有了极大的创作冲动，李俊决心接拍《许茂和他的女儿们》。厂领导也高度重视影片的拍摄工作，并把小说作者周克芹从四川请来，与萧穆一同创作电影文学剧本。
正当八一厂全力筹拍影片的时候，北京电影制片厂厂长汪洋也瞄上了这部小说。他想到了刚刚拍完《从奴隶到将军》的王炎导演，由于该影片获得文化部大奖，王炎当时人气正旺。于是，汪洋找到王炎，说：“这部小说写得真实感人，是农村题材不多见的好作品。你不是想拍一部反映‘文革’的戏吗？你看看《许茂和他的女儿们》行不行？”王炎的态度起初有些消极，说：“我手头的剧本已经写过几稿了，现在反映‘文革’的东西千篇一律，能有什么新东西？”汪洋赶忙劝道：“这是大家的举荐，希望你不要推辞。”王炎漫不经心地把小说从汪洋手里接过来，并随手翻阅起来。小说打动了王炎，他要塑造的就是这些在“文革”中没有绝望并执着追求美好生活的普通人。他决定接下这个本子并亲自操刀写电影剧本。结果，八一、北影两家制片厂在同一时间同题拍摄同一部小说，这种“撞车” 现象在中国电影史上还极为罕见。因为有小说作者周克芹参与改编剧本，八一厂决定讨个公道。北影也不示弱，声明电影剧本已经编好，岂能轻言放弃。两家制片厂互不相让，官司打到文化部。年底，文化部电影局局长陈播召集两家电影厂，举行拍片协调会。会上火药味十足，双方各有理由，争得耳红面赤。最后，两家制片厂都没有达成实质性意见，协调会不欢而散。
不久，北影首先在四川简阳开机。八一厂非常恼火，李俊导演提出：“北影不讲信用，我不干了，让他们去拍吧！” 厂领导劝说：“咱们为什么不拍，你不拍摄，倒显得咱们理亏了。” 自然，对此问题电影局也拿不出什么高招。只好默认了北影、八一厂的 “撞车” 局面。阵势既然已经拉开，两家制片厂都派出最强摄制阵容。李俊和王炎都是第三代著名导演，艺术功力深厚，前者拍摄过《回民支队》《农奴》《闪闪的红星》《归心似箭》；后者则有《南征北战》《战火中的青春》《独立大队》《从奴隶到将军》。两人年龄也相当，李俊导演当时59岁，王炎导演58岁。电影改编于同一部小说，导演分镜头剧本却截然相反。北影版《许茂和他的女儿们》基本保留原小说的风貌，以四姑娘秀云为中心，按照人物性格发展的逻辑为线索。八一版《许茂和他的女儿们》则另起炉灶，削弱了四姑娘的戏份，改为以许茂为中心，增强了历史厚重感，把故事讲得有头有尾。在演员阵容上，双方则打出自己最好的牌。八一厂推出以外请军团为主、配之本厂最强演员的超级组合队，一号角色许茂由沈阳军区的贾六饰演，他曾在李俊导演的《回民支队》里演过郭政委。贾六体型削瘦，试妆后神似四川老表。四姑娘则请江苏省话剧团年轻演员王馥荔出演，她刚刚演完《天云山传奇》，人气正旺。工作组组长颜少春在原小说中不是重点人物，在八一厂导演台本中却增加了很多戏份，成为影片着力刻画的角色。因此，颜少春的塑造事关重大。李俊导演亲自点将，请著名演员田华出演颜少春。当时，田华已经53岁，扮演中年角色有些压力。李俊征求她的意见：“有没有信心啊？”田华说：“我有信心。这个角色太感人了。”号称“火辣椒”的三姑娘由斯琴高娃扮演。当时，她因饰演《归心似箭》中的玉贞一炮走红。其他演员八一厂也不敢大意，忍辱负重的金东水由实力派演员冯恩鹤担纲，活泼大方的九姑娘则由赵娜出演，她曾在《天山行》《花枝俏》等影片中担任角色，演戏灵活聪明。
北影演员队伍也毫不逊色，上世纪80年代“北影三花”全部上阵。中心人物四姑娘秀云由李秀明饰演，此前她主演过《年轻的一代》、《春苗》等，名气极大。风火泼辣的三姑娘由张金玲担纲，她曾先后主演过《大河奔流》《从奴隶到将军》等影片，以质朴善良、要强泼辣见长，是活跃在当时的一朵银幕之花。六姑娘则由刘晓庆出演，当年正是她大红大紫的时候。北影除了打出“三花”牌外，其他演员人选也是费尽心思。关于由谁来演许茂，北影曾反复论证。王炎导演提出启用因演《小城之春》出名的李纬，厂长汪洋不同意，理由是：“这几年李纬演的坏人太多，已经定型，不好改变观众印象。”最后还是王炎力保：“李纬特讲义气，一定能演好。” 艺术还是导演说了算，许茂由李纬拿下。戏份较重的金东水由杨在葆担纲，他因主演《从奴隶到将军》刚刚获得1980年文化部青年优秀创作奖，人气十足。工作组组长颜少春和活泼大方的九姑娘则分别由卢桂兰、李凤绪饰演，前者因主演《冰上姐妹》出名，后者则极具表演潜力，后来因主演《青春祭》《给咖啡加点糖》红透影坛。

大山田心

1981年春，两个剧组都开赴四川外景地，八一厂在内江扎寨，北影在简阳拍摄，两地相隔不远，但彼此互不来往。关于两个制片厂 “撞车” 拍影片的事情，当时的媒体也炒得异常火热。许多记者还亲赴四川现场采访，探班挖掘第一手资料。报刊的炒作给双方摄制组造成了巨大的压力，大家如临大敌，丝毫不敢大意。八一厂摄影杨光远为了寻找清晨雾竹镜头，经常天蒙蒙亮就起床。演许茂的贾六为了体验生活，经常穿上当地人衣服，拿一杆烟袋，到大街上溜达。时间久了，当地人也分不清他是演员还是本地老表。在一次拍摄赶集戏时，李俊采用了偷拍方式。让贾六混在人群中，当地百姓毫不觉察，镜头极其真实。万木复苏，油菜飘香，四川人已经穿上单衣。八一厂却在阳光明媚的春天里拍摄一场冬天戏，副导演让王馥荔换棉袄棉裤。王馥荔拿着衣服在院子里打转：“到哪里去换啊？” 一个农村小姑娘热心地说：“到我家来吧。” 王馥荔非常感激，跟她进屋。小姑娘说：“你自己换衣服吧，我出去看拍电影去了。” 说完小姑娘转身离去，并把门随手关上。王馥荔刚把单裤脱下来，突然床底下跑出一条大狗，扑咬住王馥荔的大腿。王馥荔不敢吱声，因为裤子还没穿上。她赶紧拽衣服，结果大狗又是一口，鲜血喷涌而出。王馥荔也顾不得许多，开始大喊：“来人啊，来人啊。” 摄影师杨光远听到喊声，问道：“怎么像馥荔在喊啊。” 旁边有个同事说：“馥荔戏里有个台词就是 ‘来人啊，来人啊’。” 那个小姑娘此时才恍然大悟：“哎呀，是我把王阿姨反锁在屋里了。不好，是咱家狗咬到阿姨了吧？” 大家赶紧打开门，发现王馥荔已经脸色发白，鲜血流了一地。老乡把狗摁住，其他人手忙脚乱地把王馥荔送进医院。
八一厂玩了命一般拍影片，北影也是百般推敲。李秀明过去在银幕上总是一副 “苦相”，为了符合剧情需要，王炎导演要求在角度和用光上寻找李秀明柔美的因素，并把这些好的角度和肖像光用在她性格中最有光彩的地方，力求把她最美、最动人的东西体现出来。王炎导演为了真实，要求演员一律不化妆，甚至不准演员在开机前用舌头舔嘴唇。在服装上，剧组也很下功夫。大家看到老乡的衣服符合剧情需要，就会拿一件新的交换下来。功夫不负有心人，北影的《许茂》，从演员细节到剧情环境都透射着一种自然和真实。张金玲演戏尤其投入，在拍摄三姑娘和郑百香打架那场戏时，她自己还巧妙地设计了一个细节动作。王炎导演稍微沉思了一下，同意加入这个动作。结果张金玲一边骂阵，一边搓麻绳，搓、甩、捋、转，语言和动作巧妙配合，表演得活灵活现。由于过度劳累，张金玲发起高烧。爱将心切，王炎导演亲自来探视，在床头放了一袋梨并安慰张金玲：“都烧到40多度了，好好休息。”
北影的《许茂》先上映，占了先机。不久，八一厂的《许茂》也在全国上映。当时，西安有家电影院还特意同时放映两部影片，引得观众莫大好奇。当年，周克芹的小说也获得第一届茅盾文学奖。一年内，《许茂和他的女儿们》以三种不同形式闯入人们的视野，被炒得沸沸扬扬。1981年，俨然成了 “许茂” 年。1982年，两部《许茂和他的女儿们》都参加了第二届中国电影金鸡奖的评比。最终，北影的李秀明获得最佳女演员奖、邹积勋获得最佳摄影奖，八一厂的甄明哲仅获得最佳录音奖提名。似乎北影版大获全胜。有记者采访李俊导演时问他有何感想，李俊没做过多评价，只是说：“把一切留给时间吧，时间和观众是最好的试金石。《农奴》就是开始被忽视了，后来又被专家发现了新的价值。” 时过两年，李俊导演的预言被验证了。1984年4月，第8届香港国际电影节开幕。由邵逸夫、许鞍华担任顾问的评选委员会把八一厂的《许茂和他的女儿们》遴选进电影节，与俄罗斯著名导演安德烈 · 塔尔科夫斯基的《怀乡》、法国著名导演布列松的《钱》、日本导演深作欣二的《蒲田进行曲》和森田芳光的《家族游戏》等影片并列一起参加了国际电影节影展。电影节评委对影片给予了较高评价：“本片的重心人物是许茂而不是王馥荔演的四姑娘，所以能够见到许茂性格的复杂性和矛盾心理。” “本片除了情节和人物较完整之外，摄制方法亦相当认真，所有内景戏都是现场收音，那已是现代中国电影少有的了。”
看来，八一厂、北影的《许茂》各有千秋，不分上下，打了个平手。至于那次的金鸡奖评比，从现在的角度看，北影版的《许茂》比较讨巧。他们注重几位女儿性格命运的刻画，胜在李秀明、刘晓庆这些风华正茂的女明星上。而八一版则把更多的笔墨投入到许茂老汉身上，这可能是它不怎么讨观众喜欢的一个原因。要知道，当年的女明星在电影观众中可是具有绝对的号召力。举个简单的例子可以佐证，一直用大美女作封面的《大众电影》，有一期因为用了主演《月亮湾的笑声》的老演员张雁作封面，结果那期杂志销量狂跌。
二十多年过去了，这两部“撞车”的影片仍牵动着许多老影迷的心。2005年春天，中央电视台电影频道还特意制作了一期特别节目，邀请两个剧组的主创人员，相会荧屏，试图在感动与怀旧的氛围下化解这桩公案。83岁的李俊导演在当年的美工李健的搀扶下出席节目，表现出一种大度和平静。王炎导演则因身体虚弱不能出席，节目组到医院对他进行了外景拍摄，老人也能坦然对待那次 “撞车”。北影版的 “许茂” 李纬已经半身不遂，无法到场。八一版的 “许茂” 贾六则拖着病体特意从东北赶来。节目最感人的一幕是：当年 “四姑娘” 王馥荔与贾六 “父女” 相见的时候，王馥荔抑制不住内心的激动，只喊了一声 “爹，我们终于又见面了”，就已经哭成了泪人。哭过以后大家开怀大笑，过去的恩恩怨怨顿时化为烟云。已成为中国美术家协会会员的张金玲还现场作画，以纪念这次二十多年后的相聚。几个主要人物李秀明、刘晓庆、斯琴高娃因种种原因缺席，给这次相会留下了无尽的遗憾。

大山田心

大山田心 发表于 2018年3月27日 21:20
根据第一届茅盾文学奖获奖作品，周克芹原著的同名小说改编的电影《许茂和他的女儿们》可是一部家喻户晓的经 ...

电影《许茂和他的女儿们》是新中国电影史上第一部根据同一小说改编的由两个电影厂同时拍摄同时上演的故事片（1981年北影、八一厂摄制）。因此在欣赏的时候，就把它们一起介绍和评论了。这篇文章较长，文字多，所以就分成两段贴出。如有兴趣者，请耐心愉阅。

竞争小兔子

藏书，讲书，评书到了这种地步，精彩那是娓娓道来。赞一个。